lunes, 8 de octubre de 2018

El cómic infantil: algunos tebeos para los colegios


Este es un tema que podría enfocarse desde muchos puntos de vista y, por tanto, sobre el que se podrían comentar muchas cosas (bibliotecas escolares, el uso del cómic como recurso educativo de distintas formas, formato físico y digital,…). Aquí no trataremos de ser exhaustivos -¡sería un tema casi inabarcable!-, solo daremos algunas ideas y algunas recomendaciones a título de ejemplo para intentar paliar el principal problema que, en opinión del que suscribe, explica por qué se usan tan poco los cómics en el ámbito de la enseñanza infantil y primaria: Ni más ni menos que un gran desconocimiento de las obras que hay disponibles y de sus enormes posibilidades educativas.

Cuando hablamos de cómic infantil nos referimos a una franja de edad orientativa que podría abarcar las etapas educativas mencionadas, infantil (de 3 a 5 años) y primaria (de 6 a 12); por esto a algunos nos sorprendió la selección que se publicaba hace poco en Verne bajo el título de “Cómics que deberían leerse en los colegios”, que incluía obras para edades mayores. Posiblemente fuera solo una cuestión de terminología, y la palabra colegio aquí incluiría también a la educación secundaria... quizá.

Para empezar señalar que antes de los 5-6 no vemos habitualmente que se sepa leer pero sí hay cómics, esto es, narraciones visuales en secuencia para esta edades a partir de los 3 años aprox. (VER), y que no deben confundirse con los libros ilustrados. Por lo que respecta a los primeros años de un lector el catálogo editorial no atendía con demasiadas obras al público, al menos no con muchas novedades. Por regla general, y aunque había excepciones, había que esperarse a los 8 o 9 años para poder leer con una autonomía suficiente los cómics etiquetados como infantiles que, además, y entre otros defectos propios de cada época, remarcaban bastante el rol de género (algo agravado porque casi solo se conocía material antiguo, o clásico).

Por fortuna esto ha mejorado bastante en los últimos años; mayor oferta y de más calidad –tanto en novedades como en material reeditado- cubre mucho mejor esas edades en las que uno aún no puede leer aún comprendiendo bien tebeos –por ej. y para entendernos- como Mortadelo, Astérix, superhéroes clásicos y similares. Esto no quita, claro está, para que se pueda pensar que no siempre será preciso contar con una lectura adaptada al 100% al nivel de cada cual (todos hemos leído lo que pillábamos y no siempre comprendíamos todo). De todas formas citaremos algunos ejemplos para estos primeros lectores y hasta 8-9 años:

      Dentro del cómic francobelga hay muchas series, citaremos por ej. la de Yakari de Derib y Job (Norma Ed.). Un cómic de aventuras intemporal que narra la historia de un niño indio capaz de hablar con los animales. Entretenimiento y valores morales como la amistad, la justicia y el ecologismo a partes iguales. O un clásico como Los pitufos de Peyo (Norma Ed.). Disponibles en álbumes individuales y en edición integral (más económica esta pero algo aparatosa de manejar). Muchos conocerán la serie de dibujos animados pero atención, los cómics son más graciosos y han resistido mejor el paso del tiempo. También la editorial Dolmen cuenta con un buen catálogo de este tipo de series, especialmente en la colección Fuera Borda. Finalizamos con la BD recomendando El malvado zorro feroz, de Benjamin Renner (Reservoir Books), un estupendo cómic (también es película animada) para leer en familia y disfrutar. Un perfecto ejemplo de cómo el humor es compatible con la transmisión de mensajes positivos sin caer en lo moralizante.

     En cuanto a cómic hecho en España encontraremos mucho para elegir en sitios como la Colección Mamut de Ediciones Bang que, en una web modélica, nos clasifica sus cómics por edades (de 3 a 6 años, de 6 a 9, etc.), con títulos como Superpatata o Marcopola, la isla remera que han obtenido bastante éxito y varios premios. Como ventaja señalar que podemos ver también varias páginas de cada uno de sus cómics, siendo todo este tipo de información algo de mucha ayuda para padres y profesores; generalmente las editoriales no suelen ponérnoslo tan fácil a la hora de conocer y escoger obras de sus catálogos. También recomendamos Vampi, de José Fonollosa (Grafito Ed.), que es un tomo que contiene historietas cortas de la hija del Conde Drácula. Se trata de un cómic con un dibujo realmente estupendo, muy del gusto actual y que continúa la Colección Lapicero, dedicada al cómic infantil de esta joven pero activa editorial. Finalmente citamos el 2º tomo de El dragón de los sueños, obra infantil en la que exTreBeO reune a algunos de los mejores autores de nuestra región en un conjunto de adaptaciones actualizadas de cuentos clásicos. ¡No se la pierdan!

    En cuanto al manga encontraremos muchas obras para un público infantil (kodomo se las denomina a veces). Encontraréis una selección en este enlace o  en este otro. Para localizar se puede, entre otras cosas, pensar que gran parte de los animes (series de animación japonesas) que triunfan en TV han nacido a partir de un cómic del que son adaptación. Citemos un clásico como Doraemon y una propuesta más actual como Yotsuba!
 
     En Estados Unidos, aparte de las versiones infantiles de los superhéroes encontramos series ya consagradas como Bone, de Jeff Smith y la saga del Mago de Oz, de Skottie Young y Eric Shanower. Dentro aún del ámbito anglosajón encontramos el caso de Oxford, con su colección Bookworms, como ejemplo de editorial dedicada a la educación que publica también cómics (en España SM sería un posible ejemplo de esto).

     A medida que avanzamos hacia la etapa final de la infancia (11-12 años) se va ampliando el número de obras, temas y colecciones disponibles y, siempre en función de cada lector en particular, podremos elegir entre diferentes géneros. Entran aquí ya la mayoría de las colecciones clásicas de la BD (Astérix, Lucky Luke, Spirou,...) pero también cómics de superhéroes (aunque dentro de estos hay también niveles para distintas edades) y casi cualquier otro tema, lo que incluye los de tipo social (EJ.), cotidiano (EJ.), histórico (EJ.), etc. Citemos a Jordi Bayarri que con su Colección Científicos ofrece en papel y en digital una adecuada iniciación a la vida de grandes personajes de la historia de la ciencia.  

     Finalizaremos comentando lo obvio: El cómic, como otras lecturas, se hará hábito y afición si es actividad habitual en casa y en la escuela, y perderá la batalla contra las pantallas (ya está ocurriendo, sobre todo a partir del comienzo de la adolescencia: VEAN) cuyos mecanismos de recompensa psicológica y factores de implantación son mucho más eficaces y fuertes. Los formatos multimedia breves y/o interactivos permiten un mayor control del consumo cultural a los productores y transportan mejor la publicidad y la propaganda, núcleo de la mayor parte de la comunicación actual. Que la lectura arraigue y se mantenga o, por lo menos, se disfrute tanto como para poderse retomar en cualquier momento de la vida depende de lo que se apueste por ella (también facilitando el acceso mediante los formatos digitales). Leamos con nuestros hijos y disfrutemos de transmitirles algo valioso. No es fácil pero padres y maestros lo tienen en sus manos... o bien pueden dejar que sea alguien como El Rubius ese quien eduque el gusto de nuestr@s niñ@s. No busquemos excusas...

Más enlaces de interés sobre el tema AQUÍ, AQUÍ, AQUÍ y AQUÍ. Por falta de títulos no será, no...

Antonio Roguera 

martes, 2 de octubre de 2018

¡La Salita se acerca!

Y entre todos los que vayáis el sábado sortearemos varios cómics que nos ha donado la Editorial Grafito. ¡Ya tenéis otro motivo más para acercaros!




jueves, 27 de septiembre de 2018

Taller de personajes de cómic

El sábado 6 de octubre de 2018, a partir de las 12:30h, tenemos un Taller de creación de personajes y dragones. Dirigido a todos los artistas a partir de 8 años. Impartido por elPeneque y Fran Aguilera.
Lugar: ATENEO de Cáceres.
Y si os acercáis un poco antes, a las 11:30h teneos un Cuentacuentos ilustrado por LuiSin y presentaremos el nuevo Cómic para los más peques: El Dragón de los Sueños: En el País de los Cuentos

miércoles, 26 de septiembre de 2018

[RESEÑA] HOMBRE- COSA de R.L. STINE


R.L. Stine, el genio del terror, el mago de las pesadillas, se embarca en el guión de una de las estrellas olvidadas del Mundo Marvel. Hablamos del monstruo del pantano de la Casa de las Ideas: El Hombre- Cosa.


Muchos conoceréis al guionista de esta obra por llenar nuestras vidas de miedo y horror en los noventa y principios de siglo con la mítica serie televisiva y con los libros titulados “Pesadillas”, que todavía se siguen publicando, e incluso se ha filmado alguna película sobre ellos. Los que hayan leído alguno de sus libros o hayan visto la serie sabrán que R.L. Stine tiene varias características a la hora de sumergirnos en sus terroríficos relatos:
  •          Historias que enganchan desde el principio.
  •           Finales de capítulo trepidantes que hielan la sangre.
  •           Finales de obra que siempre guardan una sorpresa jamás pensada por el lector.

Pues todo eso y más tenemos en este cómic. En él nuestro protagonista intentará triunfar en Hollywood. ¿Lo conseguirá? ¿No? ¿Volverá al pantano? ¿Quién es Viejo Padre? ¿Cómo terminará la historia?


Cada final de capítulo es trepidante y dejará boquiabiertos a todos los lectores, marca de la casa R.L. Stine.
La historia es rocambolesca, sacada de un cerebro que ha narrado multitud de historias de terror y eso destaca en el acabado y el cuidado del personaje y de la obra en sí.
La parte principal de la novela gráfica está dividida en cinco capítulos, pero además, se han añadido al final de la obra, como complemento, cinco historias de las que es también autor Stine junto con otros cinco dibujantes diferentes. Estos relatos no guardan relación con “El Hombre-Cosa”. Son cinco pequeñas historietas  sacadas de la mente del mago del terror y que causarán escalofríos en todos los lectores, encajando perfectamente en el ambiente del cómic.



El dibujante de la parte principal de la obra es Germán Peralta, que ha conseguido, brillantemente, dar vida a un personaje olvidado en Marvel.
De esta forma, traemos de nuevo a un personaje que merece estar al nivel de los más valorados dentro de la Casa de las Ideas.
El Hombre- Cosa de R.L. Stine fue publicado en USA entre los meses de Mayo y Agosto del año pasado por la editorial Marvel Comics y ha llegado a nuestro país este año de la mano de Panini Comics, en tapa dura.

Número de páginas: 136.
Precio: 15 €


Por: David Cercas.

martes, 25 de septiembre de 2018

lunes, 24 de septiembre de 2018

Exposición Superheroínas

Del 1 al 14 de octubre de 2018. 
En la Biblioteca Pública de Cáceres.


viernes, 14 de septiembre de 2018

jueves, 13 de septiembre de 2018

¡¡El crucigrama de los invitados!!

Os dejamos con un pequeño juego, a ver si averiguáis quiénes son los invitados de este año de la Salita. ¡Mañana os enseñaremos el programa completo!


miércoles, 12 de septiembre de 2018

Presentamos la 9ª Salita del Cómic y la Ilustración

Como todos los años, estamos trabajando en la 9ª edición de nuestra Salita del Cómic y la Ilustración.
Este año se celebrará los días 6 y 7 de octubre, con exposiciones, talleres, cuentacuentos, charlas y nuestro popular cómic gigante en vivo.
En los próximos días os mostraremos el programa definitivo. De momento, os dejamos con el cartel, obra de nuestro compañero Jesús Bravo.


sábado, 14 de julio de 2018

225 exTreBeO micropodcast: CÓMICS PINTADOS


Esta semana hablaremos de un tema que no resultaría fácil de delimitar pero que, como es lógico y habitual, nosotros plantearemos de forma sencilla y limitada. Nos referimos a los cómics cuyo arte está realizado como si de cuadros clásicos se tratara, es decir, páginas cuyos autores han tirado de pincel y paleta para ejecutar (aunque también pase que las herramientas digitales nos puedan hacer dudar hoy en día a veces).

Podríamos decir, sin ánimo de ser del todo rigurosos, que hay algo así como "cómics al óleo". Obras que nada más verlas nos sugieren técnicas, materiales y estilos que estamos acostumbrados a ver colgados en las paredes de museos, exposiciones, retablos y sitios similares. Si lo queremos expresar así, serían tebeos pintados en todas sus páginas como solo se hacían antes las portadas de algunas publicaciones e, incluso, algunos discos (pongamos por ej. los de estilos musicales como el heavy). Pinturas más que dibujos, aunque en la base de la pintura, al menos la figurativa, siempre está el dibujo.

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En esta ocasión la excusa para hablar de este tema es la reciente publicación de un cómic que responde a este estereotipo. JERONIMUS, de Christophe Dabitch (guión) y Jean-Denis Pendanx (dibujo o, mejor dicho, pintura) y publicado en edición integral por Ponent Mon (256 p., 44 €, tapa dura), ha sido realizado originalmente en planchas de 50 x 65 cm con técnica acrílica. Un gran trabajo cuyo estilo -además- casa muy bien con la historia que cuenta y la época en que transcurre.
[Pueden verse las primeras 30 páginas de Jeronimus AQUÍ por cortesía de la editorial.]
El cómic narra la historia del naufragio del Batavia, un recordado episodio histórico que tuvo lugar en 1629 frente a las costas de Australia y sobre cuyo principal protagonista, el holandés Jeronimus Cornelisz, gira el punto de vista de la obra, que intenta ser objetiva en lo posible y cuyo argumento recuerda grosso modo al de El señor de las moscas. El contexto histórico resulta muy bien reflejado con temas como la intolerancia religiosa, el nacimiento del capitalismo moderno gracias al comercio con las Indias Orientales o el mundo de la navegación, entre otros. E igualmente se tratan cuestiones universales sobre la naturaleza humana como la ambición, la violencia o el deber moral.

Junto a obras como esta, no estaría de más recordar otros ejemplos de cómics formalmente similares como El mercenario, de Vicente Segrelles o el Drácula de Fernando Fernández, por citar un par de ejemplos españoles, así como autores cuyo estilo y herramientas gráficas los acercan a este tipo de obras, como el gran Frank FrazettaSergio Toppi o Bill Sienkiewicz. Por falta de espacio aquí dejamos para otra ocasión a grandes maestros de la acuarela como Hugo Pratt (Corto Maltés) o Milo Manara (Verano indio), de la tinta al estilo del grabado como Magnus (Tex, el valle del terror) o grandes portadistas como Sanjulián (Manuel Pérez Clemente, para las revistas de Warren) así como otros muchos en los más diversos estilos y a cual más meritorio y artístico. En general todos ellos autores que destacan tanto como ilustradores como historietistas.
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    viernes, 13 de julio de 2018

    224 exTreBeO micropodcast: La Espada del Inmortal


    La Espada del Inmortal (Mugen no Jūnin - 無限の住人), de Hiroaki Samura: El manga está ambientado en el Japón de la era Edo. La historia narra las aventuras de Manji, un guerrero que tiene una gran ventaja sobre sus rivales: ninguna herida lo puede matar. Victorioso en más de cien enfrentamientos a muerte ante otros samuráis, entre ellos el marido de su hermana. La historia nos explica como una monja anciana, de la que se dice que tiene 800 años, le concede el don de la inmortalidad mediante unos gusanos, que le curan cualquier herida y hasta restauran miembros amputados aunque la amputación haya sido hace horas. La muerte de su hermana lo lleva a aceptar la misión que acabará con su inmortalidad: debe matar a mil hombres malvados para redimirse.
    Actualmente editado por Planeta.
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    martes, 3 de julio de 2018

    223 exTreBeO micropodcast: USAGI YOJIMBO


    Mon recomienda a Pablo «Usagi Yojimbo», una serie regular que ya ha pasado de los 150 números.

    Usagi Yojimbo nos relata las aventuras de Miyamoto Usagi, un conejo ronin en un mundo similar al Japón de la era Edo pero poblado por animales antropomórficos. Cómic de culto, destaca sobre todo por algunas cosas:
    • El autor del cómic, Stan Sakai, se encarga de absolutamente todo el proceso creativo. Guioniza, dibuja, entinta, rotula y hace él mismo las portadas. Incluso ha coloreado en los especiales a color. Esto hace que sea una obra intensamente personal y que en los 30 años que se lleva publicando los cambios de personajes o estilo sean totalmente orgánicos
    • La magnífica documentación. El cómic, aparte de una entretenidísima historia de aventuras, es un catálogo de costumbres, folclore e historia japonesas. Tanto es así que en 1990 recibió el premio Parents Choice Award por su valor educativo.
    • Las referencias. El cómic está lleno de referencias a la historia japonesa, pero también a películas (Zatoichi, Yojimbo, los 7 Samurais...), cómics (Lone Wolf and Cub) e incluso novelas de detectives o películas apartadas del género como Godzilla

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    Aunque es un cómic relativamente desconocido (aunque sus seguidores son muy fieles) el personaje protagonista le suena a mucha gente, sobre todo por su participación en los cómics y series de las Tortugas Ninja (que fueron tremendamente populares). Incluso apareció un muñeco de Usagi en la línea de juguetes de las TMNT del que se vendieron más de dos millones de ejemplares. Usagi Yojimbo ha ganado, entre otros muchos premios, 5 premios Eisner a lo largo de su carrera.

    En España se publicó por primera vez en los '90 en una edición de Planeta deAgostini que no puedo recomendar, ya que deshizo el orden original de los cómics para meter en el primer número las apariciones de las Tortugas Ninja, mucho más populares. Aunque las historias de Usagi suelen ser auto-conclusivas hacen la lectura muy confusa. En los últimos dos años, Planeta está sacando tomos integrales muy recomendables. Los dos primeros recopilan toda la primera década de la serie, la publicada en la editorial Fantagraphics. Y ya ha salido el primer tomo de Usagi Yojimbo Saga, que recopila los primeros años en Dark Horse. Cada uno de estos tomos tiene alrededor de 600 páginas a un precio de 35€

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