miércoles, 22 de marzo de 2017

162 exTreBeO micropodcast: THE SANDMAN

Hoy hablamos de uno de los cómics más reverenciados de las últimas décadas (considerado por muchos el mejor de los '90): The Sandman.

The Sandman es una obra magna es muchos sentidos. La serie se extendió a lo largo de 75 números (más de 2000 págs.) entre 1989 y 1996, se convirtió en el título insignia del sello Vertigo (línea editorial para adultos de DC Comics nacida en 1993), consagró a Neil Gaiman como guionista de cómics de culto, en la estela de su maestro Alan Moore pero con identidad y méritos propios que nadie discute y, sobre todo, se convirtió en un referente y marcó época por su estilo literario y sofisticado -por así decirlo-, mezcla de terror y fantasía que bebía de fuentes diversas (sobre todo mitologías variadas -griega, nórdica, hebrea, africanas,...- y Shakespeare) para dar forma a una obra para adultos y con una carga cultural del más alto nivel que, si bien resulta accesible a un público amplio, requiere de tener la wikipedia a mano para sacarle todo el provecho de aprendizaje (merece la pena, sin duda).
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El protagonista e hilo conductor de la serie es Morfeo o, según el folklore anglosajón Sandman, el rey del mundo de los sueños. Es hermano de una serie de 7 personajes, los eternos, que están por encima incluso de los dioses (pues estos mueren cuando ya nadie cree en ellos) y rigen ámbitos fundamentales del universo. Presentan estética gótica -a lo The Cure-, sus nombres empiezan por D (en inglés) y entre ellos destacan Deseo, Muerte y Destino (la revista Empire colocó al personaje de Muerte en el puesto nº 15 de los mejores personajes de cómics, y a Sueño el nº6 -CITA). La serie nos cuenta las vicisitudes de Sueño (Morfeo), que resulta atrapado por la magia de un mortal y... ¡nada de spoilers! Hay que leerla. Baste decir que uno de los méritos del cómic es la habilidad para conjugar el marco en el que se desarrolla la historia de Morfeo (de dimensiones y trascendencia cósmica) con las historias cotidianas de innumerables personajes que van pasando por la serie en aventuras que se desarrollan y acaban en sucesivos arcos argumentales. Los sentimientos, la enfermedad mental, la muerte o el crimen son algunos de los temas que aparecen tratados en esta obra que habla como pocas del que, al fin y al cabo, es el único ámbito de nuestras vidas que aún no han conseguido invadir o patentar las grandes corporaciones (ADN), los medios de comunicación (TV), las redes sociales o ese relato tan discutible que nos sirven cada día con el nombre de actualidad. 

Fueron numerosos los dibujantes que pasaron por la obra, marcando diferencias aunque manteniendo la posibilidad de reconocer a los personajes sin mayores problemas. Destacaron especialmente en el apartado gráfico las artísticas y modernas portadas de Dave McKean (en ninguna de las cuales -por cierto- salía Sueño). Hay muchas páginas memorables, muy difícil quedarse solo con alguna. Entre los dibujantes podemos citar a Sam Kieth, Mike Dringenberg, Malcolm Jones III, Kelley Jones o Jill Thompson, por ejemplo.

La serie logró un gran éxito (premios en gran cantidad, entre ellos 7 Esiner y algunos de fuera del mundo del cómic) y atrajo hacia los tebeos a gente que habitualmente no los leía (también a muchas mujeres). Se sigue reeditando constantemente y ha generado gran cantidad de spin-offs y productos derivados. Se habla de su adaptación a película y, sobre todo, serie de TV. Gaiman recomendaba para esta posibilidad la dirección de Terry Gilliam, algo que nos parece de lo más acertado.


The Sandman (ECC Ediciones, serie de 10 tomos, 17,95€ y un nº de págs. entre 160 y 240 págs. c/u en tapa dura; se encuentran aún ediciones anteriores de Planeta y Norma).

martes, 21 de marzo de 2017

161 exTreBeO micropodcast: HANZO

Una de las parejas de mangakas más reconocidas, Kazuo Koike y Goseki Kojima, nos vuelven a proporcionar un trabajo excelente, una historia muy bien desarrollada y bien documentada históricamente, con algún que otro toque humorístico que suavizan los duros momentos que se nos llega a presentar.

En el periodo Sengoku (en el cual el país estaba dividido en pequeños territorios gobernados por señores feudales), Hattori Hanzô, un ninja perteneciente al clan Matsudaira, es enviado a servir en la sombra a su señor, Matsudaira Jirô Saburô Motonobu que está retenido por el clan Imagawa.

Tras un comienzo poco afortunado, Hanzô se convierte en el ninja de Motonobu que más tarde sería conocido como Tokugawa Ieyasu, uno de los personajes históricos más importantes de la época y uno de los artífices de la reunificación de Japón...

De los mismos autores, la obra más conocida es El Lobo Solitario y su Cachorro.
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viernes, 17 de marzo de 2017

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. Los Ojos Verdes #07

Nuestro amigo Cándido Hoyas nos presta su tiempo en forma de página:
7ª entrega de Los Ojos Verdes, la leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer.
Los Ojos Verdes 07, por Cándido.
Todos los viernes, una nueva entrega aquí,
en la web de exTreBeO

viernes, 10 de marzo de 2017

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. Los Ojos Verdes #06

6ª página de Los Ojos Verdes, una leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer.
Este panel es obra de GAB –Gabriel de los Bueis–,  nuestro  bienintencionado artesano del dibujo.

Los Ojos Verdes 06, por GAB
Todos los viernes, una nueva entrega aquí,
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jueves, 9 de marzo de 2017

Ilustraciones Centenario Eisner/Kirby/TBO (1): Ismael García

Inauguramos hoy una nueva sección de colaboraciones centradas en los tres centenarios que se celebran este año: los nacimientos de Jack Kirby y Will Eisner, y el de la aparición de la revista TBO!.

Para lo cual agradecemos ya de antemano a todos nuestros socios y colaboradores habituales su aporte en forma de ilustraciones, dibujos, viñetas e incluso textos ilustrados que tengan estos centenarios como tema central, enviando sus colaboraciones a extrebeo@gmail.com.

Nuestro primer colaborador es Ismael García, socio emeritense que nos cuenta:

Siempre he admirado y envidiado (sanamente) la capacidad que tenía Eisner para transmitirnos esa atmósfera claustrofóbica en sus iustraciones y el dominio que tenía, como si se tratara de un director de cine negro, de las sombras y de los planos. También me he sorprendido muchas veces con los dibujos de Kirby por su dinamismo, con escenas cargadas de movimiento y particularmente, una cosa..... nunca he sido capaz de capturar en mis dibujos, esa facilidad que tenía a la hora de dibujar edificios o muros derribados con los escombros saltando por los aires o esas fascinantes explosiones.

En fin, no quiero enrollarme. Ahí os dejo esta contribución a dos de mis dibujantes más admirados. Un saludo a todos y espero que esta iniciativa origine el mismo entusiasmo en el público que a mi me ha causado.


miércoles, 8 de marzo de 2017

[RESEÑA] CERVANTES: LA ENSOÑACIÓN DEL GENIO DE MIGUEL GÓMEZ ANDREA “GOL”


¡Bienvenidos queridos amigos y amigas del 9º Arte!

Como ya bien sabéis, estamos celebrando un pequeño homenaje a las obras presentadas en la 7ª Salita del Cómic y la Ilustración, organizada por exTreBeO en la ciudad de Cáceres.

Hoy haremos mención a la novela gráfica Cervantes: La ensoñación del Genio, la cual está guionizada y dibujada por el Presidente de nuestra asociación, Don Miguel Gómez Andrea, más conocido por el sobrenombre de “Gol”, que ha tenido gran repercusión en el mundo comiquero y fuera de él, debido a que su publicación ha coincidido con el cuatrocientos aniversario de la muerte del Ilustrísimo Don Miguel de Cervantes Saavedra.

En ella encontramos plasmada gran parte de lo que fue la vida y obra de Cervantes, narrada en seis cuadros de forma muy sutil y con mucha claridad en los dibujos.

Gol nos adentra en el mundo del escritor, contándonos desde su nacimiento hasta su muerte, pasando por su encierro en la cárcel de Argel, cómo se quedó sin la mano izquierda, cómo le debieron llegar las ideas para su libro por antonomasia: “Don Quijote de la mancha” y su vida posterior a la publicación de la novela de caballerías por excelencia. Todo ello expuesto de una forma muy amena y entretenida.

Es una pieza que merece estar en nuestras estanterías por méritos propios y también una buena manera de hacer llegar al público más joven, a nuestros queridos Don Quijote y Sancho Panza.

Cervantes: La ensoñación del Genio fue publicado en Noviembre de 2015 por la editorial Dibbuks.

¡Feliz lectura! ¡La disfrutaréis de verdad!


Por: David Cercas

lunes, 6 de marzo de 2017

"ERRANTES" de Beatriz Rodríguez y Raquel Ramajo

Nuestra amiga y socia, la ilustradora Beatriz Rodríguez Quesada saca a la venta, un nuevo libro ilustrado junto a la guionista Raquel Ramajo.

Ami y Lise son dos amigos inseparables que regalan un nuevo tiempo de colores para aquellos que se volvieron ERRANTES...

Este cuento para niños y mayores nos recuerda que a veces perseguimos una vida material y veloz, dejando atrás nuestra propia esencia: amar, compartir, disfrutar, jugar....y mil cosas bellas más.

A la venta en Amazon.


¡No os lo perdáis!




viernes, 3 de marzo de 2017

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. Los Ojos Verdes #05

5ª entrega de Los Ojos Verdes, la leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer.
Hoy es Lui Sin, nuestro cerezero particularel que se encarga de ilustrarnos.
Los Ojos Verdes 05, por Lui Sin

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miércoles, 1 de marzo de 2017

Exposiciones a favor de los Refugiados en IES Al-Qázeres (Cáceres)

Desde hace unos días podemos visitar en las instalaciones del IES Al-Qázeres (Edificio Anexo) dos Exposiciones relacionadas con una de las temáticas de mayor (y triste) actualidad: la situación de los Refugiados, que arriban a las costas europeas en busca de una nueva oportunidad en la vida (huyendo de la guerra, de la pobreza y de la discriminación) y el injusto trato brindado por el Viejo Continente que, soslayando las más elementales normas internacionales de Derechos Humanos, no les está ofreciendo unas condiciones dignas de vida ni el debido derecho de Asilo. 

Dichas exposiciones fueron elaboradas con ocasión de la 7ª Salita del Cómic y la Ilustración. Una de ellas es el Cómic Gigante "Es tu turno, Primavera", ilustrado en directo en el Paseo de Cánovas, el pasado 2 de octubre, por 20 de los mejores dibujantes de la Región, a partir de un excelente guión de Silvia Pérez Simón. La segunda de ellas, "Exposición a favor de los Refugiados", comprende un total de 16 láminas elaboradas por otros tantos autores, desde su particular visión, sensibilidad y estilo en torno a este complejo tema.

Si os animáis aún estáís a tiempo de visitarla. No obstante, próximamente esta Exposición iniciará un recorrido itinerante por otros institutos de la capital cacereña, de lo que iremos informando puntualmente; por lo pronto, ya está prevista la próxima parada: IES El Brocense.



En el siguiente ENLACE podéis hacer una visita virtual a dichas exposiciones, a partir de un vídeo elaborado por una compañera del IES Al-Qázeres.

martes, 28 de febrero de 2017

Presentación y exposición en Azuaga: "Cruz Negra", de Pedro Camello y Gol.

El próximo jueves 2 de marzo los autores de Cruz Negra, Miguel Gómez Andrea (Gol) y Pedro Camello, tendrán un encuentro con los alumnos y profesores del IES Miguel Durán de Azuaga (Badajoz) en el que hablarán de su obra y de la Edad Media en Extremadura, esa tierra de frontera tan similar -en cierto sentido- a la que aparecía en los westerns, llena de aventuras y miserias y, en cualquier caso, escenario de una historia que es la nuestra y que merece ser mejor conocida.

Pedro y Gol son dos grandes especialistas en el género histórico, algo que han demostrado en muchas obras y ocasiones, y mostrarán a todos las potencialidades del cómic como medio de comunicación (y arte) para transmitir el interés por la historia. Para ello nos hablarán de su trabajo (que, recordemos, cuenta con color de Lola Aragón y logos de Fran Aguilera) y... ¡nos enseñarán armas medievales!

Como marco para esta charla habrá una exposición dedicada a la obra en cuestión  y a enseñar cómo se hace un cómic, tomando como referencia este estupendo tebeo histórico, que transcurre en el siglo XIII y que tiene como protagonistas a dos caballeros de la Orden de Alcántara.

Si estás cerca de Azuaga y te apetece asistir no dudes en visitarnos el próximo jueves a las 12 de la mañana, te haremos un sitio.

Micropodcast dedicado a Cruz Negra AQUÍ.
Entrevista con los autores sobre el spin-off de Cruz Negra titulado Julián AQUÍ.
Preview de la obra AQUÍ.



lunes, 27 de febrero de 2017

¡Últimos días del concurso!

¡Últimas horas!

Os recordamos que tenéis hasta las 12 de la noche del 28 de febrero para comentarnos qué os parece el Harto!, que cambiaríais, que mejorariais. 
Solo tenéis que entrar en nuestro Facebook, compartir la publicación y comentarla.
¡Podéis ganar un lote de Hartos!





viernes, 24 de febrero de 2017

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. Los Ojos Verdes #04

4ª entrega de Los Ojos Verdes, una leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer.
Y nos viene de la mano de Paco Casares, Don Francisco para los amigos... Detrás de este nombre se esconde un miembro de la Realeza Gráfica, ya que diseña, ilustra y crea webs solo por puro placer.
Los Ojos Verdes 04, por Paco Casares

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miércoles, 22 de febrero de 2017

160 exTreBeO micropodcast: REBOOTS

Vamos a tratar un aspecto del cómic, que se está dando cada vez con más frecuencia: los reinicios o reboots, pero también trataremos temas como continuidad, Multiverso o Canon. Para ello repasaremos algunos términos que ya se han vuelto habituales, sobre todo, gracias también al cine.


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Reboot: En español REINICIO. se refiere al relanzamiento de una historia presentando una inflexión de la serie, no forzosamente siguiendo la continuidad previa sino sólo conservando los elementos más importantes, los que se consideren mejores o más funcionales para darle seguimiento, aunque comenzando todo de nuevo, desde el inicio, con ideas más “frescas” o reinterpretadas. Así, la historia previa establecida es anulada o sólo ignorada por los escritores y propietarios del concepto en cuestión, dejándola como irrelevante para la nueva continuidad, la cual seguirá presuntamente con mayor cuidado y recelo.

Continuidad: Es la coherencia de las características de las personas, la trama, objetos, lugares y sucesos vistos por el lector o el espectador sobre un cierto período de tiempo. Es de interés para varios tipos de obras. En los cómics, continuidad significa el conjunto de sucesos contiguos que se desarrollan en un "mismo universo" o "universos separados.

Multiverso: En el universo ficticio es una "construcción cósmica de la realidad", en la que ha recogido muchas de las fantásticas historias alternativas creadas a partir de las diferentes historias ficticias que han sido contadas y que tienen dentro y fuera de la continuidad. Los mundos del multiverso en esta proporción forman un espacio y destino común entre sí.

Canon: el canon de un universo ficticio comprende aquellas novelas, historias, películas, series de televisión, etc. que se consideran "oficiales" o desarrolladas dentro del contexto "real" de la historia. Este término es conocido en situaciones donde algunas historias son desarrolladas siguiendo el canon, mientras otras se saltan la línea argumental principal, para experimentar con los personajes y ponerlos en situaciones que no se desarrollarían en la realidad de la historia. El término es utilizado entonces para diferenciar ambas situaciones: 'canónico' es aquello que se adecua a la lógica y coherencia interna del universo de ficción, mientras que lo que no es canónico resulta una contradicción de dicha coherencia ya que no se lo considera parte de la misma.

Éste tipo de términos se usa principalmente en el mercado del cómic americano de superhéroes, sobre todo en las majors MARVEL y DC COMICS, debido a lo enrevesado que con el tiempo se vuelven sus colecciones haciendo muy difícil la entrada de nuevos lectores. Los universos de superhéroes Marvel y DC están muy cohesionados entre sí y resulta muy difícil seguir el hilo de una historia cuando ves que un personaje se mueve en multitud de series y tienes que seguirlas todas para comprender algo.

Desde el éxito de las adaptaciones cinematográficas, las editoras han vuelto su vista a ese potencial público nuevo que quiere acercarse al origen de sus personajes de la pantalla. Para ello, y cada cierto tiempo. Marvel y DC hacen un necesario reinicio o plantean una línea de series nuevas que atraigan nuevos lectores pongan una nueva mirada y actualicen conceptos ya desfasados.

Dos títulos fundamentales para entender estos conceptos son:

CRISIS EN TIERRAS INFINITAS. El primer gran reboot del mundo del cómic. Realizado por DC Cómics en 1985 fue el primer gran crossover del género de superhéroes, al incluir a prácticamente todos los personajes que la editorial tenía hasta entonces. Fue también importante, ya que reorganizó todas las historias que la DC había escrito e incluso cambió las vidas de muchos personajes, que aún tiene consecuencias en la continuidad del Universo DC, llegando a distinguirse las versiones "pre-Crisis" y "post-Crisis" de los personajes. Es una serie limitada de 12 comic-books, publicada en 1985 por la editorial DC, con guión de Marv Wolfman y dibujado por George Pérez, Dick Giordano y Jerry Ordway.

Su éxito sirvió para relanzar los personajes y reforzar la continuidad de las historias. La finalidad de la saga era la de unificar todas estas Tierras, agrupando a todos los personajes en un mismo universo (que luego se denominaría "Universo DC" o DCU). Para ello, se producía una catástrofe cósmica que amenazaba con destruir todos los universos, obligando a intervenir prácticamente a la totalidad de los personajes de la editorial.

Se puede encontrar en un estupendo tomo unitario de 368 págs., publicado por ECC, al precio de 32€.


THE ULTIMATES. La serie principal del Universo Ultimate. Ultimate Marvel es un sello editorial publicado por Marvel Comics, en el que se reedita y actualiza a los principales superhéroes de la compañía, incluyendo a Spider-Man, los X-Men, Los Vengadores y los 4 Fantásticos. Esta línea editorial se lanzó en el año 2000 con la publicación de las series Ultimate Spider-Man y Ultimate X-Men. Los personajes tenían nuevos orígenes, lo cual les liberaba de los múltiples años de enrevesada continuidad que tenían los personajes originales a sus espaldas, facilitando así la familiarización a los nuevos lectores. Este universo ha sido designado como "Tierra-1610"1 dentro del Multiverso Marvel.

The Ultimates es una versión mejorada y más adulta de Los Vengadores que presenta al grupo de superhéroes con una visión más adulta de sus historias, manteniendo el origen canónico de los mismos con ligeras variantes. La serie se puede encontrar recopilada en dos tomos de más de 300 páginas y unos 35€ de precio y fue escrita por Mark Millar1 e ilustrada por Bryan Hitch. Su argumento de reunión del grupo e invasión extraterreste sirvió de base para la primera película de Los Vengadores.

Actualmente está habiendo reinicios más contínuos en el tiempo, como los New 52 de DC de hace 5 años que están siendo sustituidos por el Rebirth.  O la serie Marvel NOW!.

lunes, 20 de febrero de 2017

159 exTreBeO micropodcast: ELEKTRA

Elektra (renombrada Elektra Natchios), es un personaje ficticio femenino, una kunoichi, —un ninja asesino— de procedencia helénica, creado por el historietista Frank Miller para publicaciones del universo Marvel.

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Sus armas favoritas son dos sais y los shurikens, aunque demuestra un gran dominio de cualquier tipo de arma (en especial, las de origen oriental). Su uniforme es rojo y consiste en tiras de tela, que se ata en torso, brazos y piernas, además de un pañuelo que cubre su melena.

Elektra fue creada como personaje secundario "dependiente" de Daredevil, otro personaje muy interesante, pero no demasiado popular por los 80´s. La fama le llega de la mano de Frank Miller, al igual que a la larga caterva de personajes nuevos que crea y los que reinventa. Como Kingpin. (Daredevil #174-17;Daredevil #181-18; Daredevil #19)

Elektra goza de gran popularidad, aunque curiosamente Miller la "mata" en los comics. Posteriormente se crean obras maestras de este personaje, como "Elektra: Asesina" (Writer - Frank Miller, Artists - Bill Sienkiewicz), y "Elektra Lives Again" (Writer - Frank Miller, Artists - Frank Miller and Lynn Varley).


Elektra en el cine:
Aparece como invitada en la película "Daredevil", una malograda película, protagonizada por Ben Affleck, interpretando el papel, Jennifer Garner.
Posteriormente, en 2005, se hizo una película titulada "Elektra", que pasará con más pena que gloria, protagonizada también por Jennifer Garner (de rubia, en vez de morena).

Actualmente, en la serie Daredevil de Netflix, se ha vuelto a dar vida al personaje, con mayor calidad:
Elektra es interpretada por Elodie Yung.

domingo, 19 de febrero de 2017

158 exTreBeO micropodcast: ¡UNIVERSO!

Esta vez, Mon ha recomendado a Pablo un cómic muy distinto a los que hemos mencionado otras veces: ¡Universo!de Albert Monteys.

Es distinto, para empezar, por el formato. Los dos lo hemos leído en formato digital. Y a la vez los dos hemos pagado por él, eso sí, el precio que nos ha parecido adecuado. Os cuento:


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En 2013 Marcos Martín, dibujante español trabajador habitual de Marvel, montó una plataforma para vender cómics originales en formato digital permitiendo que el comprador decidiera cuánto pagar por ellos, incluso descargarlos gratuitamente de forma totalmente legal. Una especie de editora virtual: Panel Syndicate. Para poner en marcha este proyecto necesitaba un nombre que atrajera a los lectores, y lo consiguió. El cómic que publicó se llama Private Eye, está dibujado por él y el guionista es el guionista de moda: Brian K. Vaughan, del que ya hablamos como guionista de “Y, el último hombre” y comentamos su éxito con Saga, la serie de moda y de la que también hay que hablar otro día.

A finales de 2014 M.M. decidió incluir una nueva serie en Panel Syndicate, y para sorpresa de todos decidió cederle el honor a un autor español que venía del humor gráfico: Albert Monteys. Monteys es conocido sobre todo por su paso por la revista el Jueves, donde publicó “Tato, con moto y sin contrato” durante 18 años, “Para ti que eres joven” junto a Manel Fontdevilla durante 17 y de la que fue director de 2006 a 2011. En 2014 fue el primer autor del Jueves que anunció su marcha de la revista tras un caso de censura. Desde entonces es colaborador de Orgullo y Satisfacción (que basa su modelo en Panel Syndicate) y la revista Mongolia. Y como poco cada dos meses saca un número de ¡Universo! (lleva 5)

Esta serie es una caja de sorpresas. Cada número es una historia autoconclusiva de ciencia ficción, de alrededor de 30 páginas, que se sugiere ocurren en el mismouniverso pero no están interrelacionadas. El dibujo es magnífico y los guiones una maravilla, que no solo divierte sino que sorprende y emociona. Las historias cuentan desde el viaje en el tiempo hasta el Big bang del empleado de una empresa para añadir el logo a cada átomo que posteriormente forme la Tierra a las relaciones románticas entre robots y humanos. la excelencia de esta serie no es solo mi opinión, he buscado en internet y no he encontrado ni una sola crítica que baje de las 4 estrellas y media.

Y, como decíamos, se puede comprar en la página web Panel Syndicate, en PDF, CBR o CBZ y en español, inglés o catalán. El precio lo pones tú, no te van a pedir un mínimo. Lo puedes descargar incluso gratis. Pero si pagas por él (que es lo elegante) se merece cada céntimo que gastes.

viernes, 17 de febrero de 2017

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. Los Ojos Verdes #03

3ª entrega de la leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer, Los Ojos Verdes
Esta semana nos visita, Fidel Martínez. Un chaval neófito en esto de hacer tebeos, pero con mucho entusiasmo. Como muestra, dos botones: Cuerda de Presas y Fuga de la Muerte.
Los Ojos Verdes 03, por Fidel Martínez

Todos los viernes, una nueva entrega aquí,
en la web de exTreBeO

viernes, 10 de febrero de 2017

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. Los Ojos Verdes #02

Segunda entrega de la leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer, Los Ojos Verdes
Continúa agarrando las riendas con brío, Fran Aguilera. Y sin que sirva de precedente, superándose en nuevas cotas de virtuosismo jamás vistas en el 9º Arte:
Los Ojos Verdes 02, por Fran Aguilera
Todos los viernes una nueva entrega aquí,
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miércoles, 8 de febrero de 2017

[RESEÑA] FANTASY WEST DE CARLOS CORREIA Y JACOBO MÁRQUEZ


¡Saludos, queridos amigos comiqueros! Permitidme antes de meternos de lleno en la reseña que nos toca este mes, que os diga que a partir de hoy y en los próximos meses reseñaremos, en este nuestro blog, los cómics que se presentaron en la 7ª Salita del Cómic y la Ilustración de Extrebeo el día 1 de Octubre de 2016, que tuvo lugar en Cáceres.
Empezamos por uno de los cómics de aventuras editado mediante crowdfunding más asombroso de los últimos tiempos, guionizado por nuestro amigo, socio y directivo, Carlos Correia y dibujado por el gran Jacobo Márquez. Se trata de… ¡Fantasy West!
Este cómic se ha fraguado a lo largo de más de 10 años y ha visto la luz en el mes de Enero del año pasado.
La pareja artística Correia – Jacobo ha dado frutos desde el principio y gracias a las aportaciones de la gente, insistiendo en que este proyecto saliera adelante, ha logrado crear un cómic que no tiene nada que envidiar a las grandes historias de western fantástico. Ésta en concreto aporta mucha diversión y muchos secretos y misterios por descubrir, tantos, que sus autores ya están trabajando en una continuación que la gente les está pidiendo a gritos (¡A los que yo me sumo!).
El cómic está dividido en tres partes bien diferenciadas:
-Una primera parte que nos introduce en este mundo tan peculiar de orcos, elfos, dragones… y de la U.S Marshall, Mary Jones y su amiga india elfa Ashra, ocurriendo a lo largo de ésta un atraco a un banco en su parte central.
-Una segunda parte, con mayor cantidad de páginas, donde sucede un “pequeño”  problema con el ferrocarril.
-Y una tercera parte que ha sido añadida al bloque principal de la historia debido al éxito del crowdfunding y a que la obra superó el “stretch goal”. Esta es de seis páginas y trata sobre un nuevo personaje aparecido en la segunda parte de la aventura y al que se le supone gran importancia en posteriores lanzamientos de “Fantasy West”.
Podéis conseguir este gran cómic entrando en www.neuh.es. En esta página web encontramos cómics, novelas, ilustraciones y artesanía, donde sus autores se han unido bajo el mismo sello y trabajan para sacar sus obras adelante conjuntamente.

También podéis encontrar en esta web el fanzine Harto! que publica todos los años nuestra asociación.





Por: David Cercas

viernes, 3 de febrero de 2017

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. Los Ojos Verdes #01

Comenzamos una nueva leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer: Los Ojos Verdes
La presentación, y primera entrega, corre a cargo del inconmensurable y malogrado autor de novelizaciones gráficas, Fran Aguilera. Les pedimos una reverencia por la vuelta al ruedo de este gigante del 9º Arte, del que todavía podemos gozar de sus portentosas plasmaciones visuales, que rompen con todos los cánones establecidos.
Los Ojos Verdes 01, por Fran Aguilera

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viernes, 27 de enero de 2017

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #31

Conclusión del webcómic, La Cruz del Diablo, la adaptación de la clásica leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer, que durante treinta y una entregas os hemos venido aquí, contando para ello con la inestimable y agradecida colaboración de treinta y uno de los mejores ilustradores y artistas de Extremadura.

Hoy pone la guinda final el guionista y teórico del cómic metido a dibujante ocasional, Pablo Calvo, que nos presenta una plancha muy bien elaborada donde puede puede verse su gran evolución en el campo de la ilustración.

Y aprovechamos también para indicaros que la semana que viene comenzará una nueva leyenda becqueriana, se trata de Los Ojos Verdes, un relato con tintes fantásticos que esperamos haga las delicias de todos vosotros.

Hasta la semana que viene. Os esperamos. ¡Pasaremos lista!

La Cruz del Diablo 31 por Pablo Calvo

Todos los viernes una nueva entrega aquí,
en el blog de exTreBeO

jueves, 26 de enero de 2017

Rebajas en la web

¡¡Estamos de rebajas!!

En nuestra web os hacemos un 10% de descuento si usáis el código REBAJAS.

¡Y gastos de envío gratis por compras superiores a 5€!

¡Y recordad que podéis votarnos en las votaciones para mejor fanzine del Salón de Barcelona!


viernes, 20 de enero de 2017

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #30

Penúltima entrega de La Cruz del Diablo, la leyenda de Bécquer que durante 30 semanas venimos adaptando, contando para ello con los mejores ilustradores y dibujantes de Extremadura.

Hoy nos acompaña Jonathan Polo, dibujante placentino con un estilo en constante evolución que nos aporta su buen hacer en esta plancha que os presentamos.

Y os remitimos sin falta al próximo viernes, donde encontraréis el colofón final a esta gran adaptación que hemos realizado desde exTreBeO y os anunciaremos la próxima leyenda de Bécquer que llevaremos a las viñetas.

¡No podéis faltar!

La Cruz del Diablo 30, por Jonathan Polo

Y el viernes que viene, la conclusión... aquí,
en el blog de exTreBeO 

miércoles, 18 de enero de 2017

[RESEÑA] CHORIZOS: ATRACO A LA ESPAÑOLA de RICARDO VILBOR Y RICAR GONZÁLEZ



Chorizos: Atraco a la española” es otra gran obra de la editorial Grafito, que viene de la mano de Ricardo Vilbor y Ricar González.
Ambos llevan relativamente poco tiempo como autores en el mundo del cómic. Vilbor publicó su primera obra (Valentia) en el año 2012 y fue un gran éxito y Ricar González ha hecho colaboraciones en revistas y fanzines, pero éste es su primer gran lanzamiento.
Pues bien, tanto Vilbor como González se han unido y han sido bien hallados y bien avenidos porque han conseguido plasmar en cómic el reflejo de la sociedad española actual, tanto en el ámbito político como en el económico, educativo…es el reflejo perfecto.
En este cómic seguramente verás situaciones que hayas vivido personalmente, que le pasen o le estén pasando a un familiar tuyo, a un amigo, etc…
Al abordar esta sátira de nuestra sociedad verás cómo y por qué hemos llegado a este punto en este país, donde los que roban siguen robando y los que tienen poco cada vez tienen menos; todo ello visto desde un punto de vista humorístico y exagerado en algunas ocasiones, incluso sacando los dos pies del tiesto.
Y no desvelo más; solamente espero que disfrutéis de esta versión caricaturizada de la España de rojos y azules, ricos y pobres, honrados y jetas.
Lo podéis encontrar en la web de la editorial Grafito tanto en formato físico como en formato digital.


Por: David Cercas


viernes, 13 de enero de 2017

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #29

Volvemos tras el pequeño parón navideño y ante todo,,, desearos un muy Feliz Año Nuevo... El webcómic de La Cruz del Diablo, la conocida leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer... afronta su recta final para la que quedan ya tan sólo tres entregas, incluida la que os presentamos hoy.

En la de esta semana os presentamos el aporte de Beatriz Rodríguez, ilustradora cacereña que recientemente ha publicado un libro con ilustraciones infantiles titulado 21 seres fantásticos para conocer y colorear y que hará las delicias de los mas peques.

Os emplazamos como siempre a la semana que viene para disfrutar de los capítulos finales de La Cruz del Diablo.

La Cruz del Diablo 29, por Beatriz Rodríguez

Todos los viernes una nueva entrega aquí,
en el blog de exTreBeO

viernes, 6 de enero de 2017

157 exTreBeO micropodcast: JUNJI ITO

Buenas... y terroríficas...
Traemos un género que podría considerarse de evasión, ya que nos distraerá con toda seguridad de eso que llaman actualidad, si bien no hemos dicho que sirva para relajarse propiamente (aunque hay gente para todo...). Nos referimos al terror, un género que posee un pasado glorioso en la historia del Noveno Arte y que parece estar renaciendo en los últimos años, con obras muy interesantes y excelentemente realizadas.
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La Asociación de Críticos y Divulgadores de España (ACDCómic) incluía entre sus "Esenciales 2015" el manga Fragmentos del mal, del autor Junji Ito (ed. ECC, 9,90 €, 224 págs.,ByN, tamaño de bolsillo y sentido de lectura oriental). Se trata de un buen ejemplo de ese grato resurgir del género que comentábamos anteriormente. Una obra que sigue el esquema clásico de recopilación de historias cortas e independientes (idóneas, por tanto, para leerse por ejemplo una antes de acostarse) que ya predominaba en las obras de este género allá por los 50 (como las maravillas que editó la EC Comics, de la cual hablamos en su momento por la recopilación publicada recientemente de Wallace Wood -VER-).

En el volumen que recomendamos hoy encontraremos 8 historias de unas 25-30 págs. cada una aprox. El dibujo está bastante cuidado y contribuye activamente a reforzar la ambientación y la tensión psicológica de las historias. Los temas son diversos y la dosis de elementos fantásticos es variable, cambiando de unas a otras. Precisamente la presencia de este factor sobrenatural es el que favorece que las historias resulten, además de muy entretenidas, poco inquietantes (nada tan terrorífico como un telediario si se piensa bien, ¿no?) con lo cual podríamos calificarlas como de terror moderado, aunque esto es siempre algo bastante subjetivo y las historias son variadas.

En realidad hay que destacar que este género nunca desapareció y siempre ha tenido a autores de gran relevancia produciendo grandes obras en cada época. Desde la mencionada EC en los 50 pasamos por los 60 y los 70 con publicaciones como las de la Warren (Creepy, Eerie, Vampirella... con grandes autores españoles) o Marvel con La tumba de Drácula, Blade o El motorista fantasma, en los 80 con La cosa del pantano de Alan Moore, en los 90 con el sello Vertigo (de DC Cómics), con títulos como Hellblazer (John Constantine) o The Sandman y por otro lado títulos como Hellboy, etc. o series como Dylan Dog de la italiana Bonelli, que llegan con buena salud editorial hasta nuestros días, en los que una nueva hornada de autores y obras recuperan y enriquecen el género, tanto con elementos fantásticos (Cruzando el bosque) como con conexiones con la realidad social (El bosque de los suicidas) o el género negro, por ejemplo (Fatale) y sin olvidar los homenajes e influencias de los clásicos. A todo esto colabora activa y potentemente Japón con el manga (como pasa paralelamente en el ámbito cinematográfico).

En muchos casos detrás de muchas películas y series actuales y clásicas de terror y fantasía están los cómics en que se basan: The Walking Dead, 30 días de oscuridad, el Motorista Fantasma, From Hell, Constantine, Hellboy, Men in Black (no precisamente una comedia en su versión cómic), El cuervo, La familia Adams... en resumen, zombis, vampiros, alienígenas y misterios aterradores a porrillo.

jueves, 5 de enero de 2017

156 exTreBeO micropodcast: Fuga de la Muerte

Vamos esta semana con una entrevista a un autor que podemos considerar de la tierra, aunque nacido en Sevilla (1979), Fidel Martínez, que ha publicado recientemente Fuga de la muerte (Edicions de Ponent, 20 €).

Fidel se presenta en su web así: 
Nacido en Sevilla en 1979. Licenciado en Bellas Artes.Premiado en el Certamen de Cómic e Ilustración INJUVE en el año 2003.Entre mis trabajos publicados destaco las novelas gráficas realizadas junto al guionista salmantino Jorge García, Cuerda de Presas, nominada a varios premios y recientemente publicada en Francia y Hacerse Nadie.También somos autores de la serie Enviado Especial, que ha visto publicadas sus primeras historias en la revista HUMO.Desde mis comienzos he colaborado en diversos fanzines y revistas, además de realizar ilustraciones para carteles, discos y libros. Actualmente compagino mi labor como historietista e ilustrador con la de diseñador gráfico y multimedia.
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Bastante tiempo después de la aclamada Cuerda de presas (serie de historias cortas sobre mujeres represaliadas por el franquismo en la posguerra civil, con guión de Jorge García -Astiberri, 2005-) Fidel nos plantea un acercamiento a la figura y la obra del poeta rumano de origen judío Paul Celan (1920-1970). El título de su más conocido poema,Fuga de la muerte (1948), marca el tema fundamental de la obra y se presenta como la clave explicativa de su contenido. Nos acercamos a un escritor cuya vida queda marcada por la experiencia del holocausto judío (sus padres murieron en los campos de exterminio y él estuvo en un campo de trabajo) y que sufre en primera persona el desgarramiento de vivir este horror, además por parte de aquellos en cuya lengua, el alemán, escribía y a cuya cultura amaba. El trauma de lo vivido no es superado realmente y le persigue hasta el suicidio en 1970.

Con un trabajado, artístico y muy expresivo blanco y negro, que ha evolucionado desde obras anteriores, Fidel utiliza algunos elementos de ficción combinados con los datos principales de la biografía de Celan para bucear en su obra y tratar de reflejar, de paso, a una generación cuya vida estuvo marcada totalmente por la guerra. El trabajo gráfico es de gran nivel y refuerza la emotividad de la historia, haciendo más accesible al público una obra que no es fácil y que constituyó el primer acercamiento literario en alemán al horror del exterminio que llevaron a cabo los nazis. Es una obra dura pero parece que -desgraciadamente- esta historia sigue siendo necesario recordarla.
Edicions de Ponent lo edita muy bien en tapa dura, con 124 págs. (17 x 24 cms.)

martes, 27 de diciembre de 2016

155 exTreBeO micropodcast: Paseos de un gourmet solitario

Paseos de un gourmet solitario (Astiberri, 2016).
Nuevas historias que dan continuidad, dieciséis años después, a El gourmet solitario (Astiberri, 2010).

Un hombre solitario, con un trabajo que le permite una gran movilidad, recorre las calles de Tokio y otras localidades japonesas para visitar a sus clientes. Cada día es una ocasión para redescubrir un barrio que conoce o para conocer uno nuevo. Pero para este hombre, siempre solitario, el momento de la comida constituye una auténtica aventura, casi un ritual.

Allí donde lo llevan sus pasos o lo conduce la inspiración del momento, Goro Inokashira, el gourmet solitario, come lo que le apetece, cuando le apetece y como le apetece. Se admira con sencillez de cada descubrimiento, a veces se equivoca y sazona su comida con pesadumbre, o transforma un modesto plato de verduras salteadas en un encuentro único.

A través de la mirada curiosa de este viajero gastronómico, los autores, Jiro Taniguchi al dibujo ( del que ya se ha hablado en el Micropodcas nº 95...) y Masayuki Kusumi en los guiones, trazan un auténtico retrato sociológico de Japón y de su riqueza gastronómica. Ambos consiguen sumergirnos en las costumbres japonesas, en un paseo sembrado de olores, sabores y diversidad. El gourmet solitario forma parte de esas cosas sencillas que nos ayudan a ver el lado bueno de la vida.

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lunes, 26 de diciembre de 2016

154 exTreBeO micropodcast: Jimmy Corrigan

JIMMY CORRIGAN: EL CHICO MÁS LISTO DEL MUNDO, de Chris Ware
En esta ocasión la recomendación mensual entre Pablo y Mon ha consistido en una obra que ha marcado, para crítica y público, un antes y un después en la historia del cómic: “Jimmy Corrigan”, subtitulada “El chico más listo del mundo”, del autor norteamericano Chris Ware (Omaha, Nebraska, 1967). No en balde, muchos han comparado esta obra con el “Ulises” de James Joyce, en el campo del Noveno Arte.

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Como en otros trabajos del autor (tal es el caso, por ejemplo, de “Building Stories, del que ya hablaron extensamente Antonio Roguera y Gol en otra ocasión en el programa), el formato del mismo y el diseño de páginas se alejan de lo convencional, entrando en el campo de la experimentación gráfica. Así, combina un estilo de línea clara, en que los personajes quedan definidos por pocas líneas, alejadas del realismo, en espacios cotidianos detallados por un preciso trazo geométrico, casi diríamos que arquitectónico; todo ello combinado con colores planos y acompañado de una gran variedad de tipografía en sus textos, así como una construcción original de la página, que tan pronto puede mostrar un formato convencional como un mapa conceptual ilustrado. Un estilo que bebe mucho de las tiras de prensa americanas de principios del siglo XX y de autores clásicos como Winsor McCay (Litlte Nemo in Slumberland) o George Herriman (Krazy Kat). No obstante, su austeridad en el trazo podría llevarnos a calificarlo a simple vista como frío, pero, muy al contrario, será el propio devenir de la historia, en el transcurso de las páginas, el que nos demuestre que tal narración resulta de gran fuerza expresiva, perfecta para la historia que se pretende contar, pausada, detenida en el detalle, todo ello dirigido a la transmisión de sentimientos.

La historia que cuenta se puede resumir en pocas palabras: Jimmy Corrigan, un hombre apocado, cuya edad debe estar en torno a los 30 años, vive una vida monótona, poco estimulante: la mayor parte del tiempo la pasa en su casa o en su trabajo en una oficina; sueña con pedirle salir a una compañera de trabajo, quien no sabe prácticamente de su existencia; recibe constantes llamadas de su madre, controladora, sobreprotectora hasta la tiranía. Y un día, de forma inesperada, recibe una carta de su padre, al que no conoce, invitándole a verse y a empezar de nuevo. A partir de ahí se desarrolla esta historia en 380 páginas, donde se irán intercalando realidad y sueños y miedos del personaje principal, junto con la narración de vivencias de sus antepasados, de modo que tenemos conocimiento de las vidas de cuatro generaciones de su familia.

“Jimmy Corrigan” fue publicada originalmente por fragmentos dentro de la serie regular en que trabajaba Chris Ware titulada “The Acme Novelty Library” (“Catálogo de Novedades Acme”, serie que comenzó en 1993 y continúa en la actualidad). Finalmente, en el año 2000 se editó como novela gráfica en Estados Unidos, siendo luego traducida y publicada en medio mundo. Obtuvo varios Premios Harvey y Pemios Eisner, así como el Premio al mejor Álbum en el Festival del Cómic de Angoulême, e incluso fue galardonada con premios específicamente literarios: el American Book Award y el Guardian First Book Award.


En España fue publicado por primera vez por Planeta De Agostini en 2005. Actualmente contamos con una reciente edición de Reservoir Books, al precio de 29,90 €.