jueves, 22 de abril de 2021

100 cómics para bibliotecas

Estimados amigos.


Para celebrar el Día del Libro, desde nuestra Asociación hemos pedido a nuestros socios y amigos una serie de cómics que recomendarían para una tebeoteca... y hemos hecho un listado de 100 obras que están a día de hoy disponibles en el mercado nacional.

Evidentemente no es un listado riguroso, seguro que todos echarán a faltar esta o aquella obra, pero consideramos que es un muestrario bastante riguroso de obra de temática variada y dirigido a toda clase de público, desde el más infantil al más adulto.

Esperamos que os guste.


miércoles, 21 de abril de 2021

[Podcast] El guion en el comic

Ayer pasamos por El Sol sale por el Oeste, de Canal Extremadura Radio, para charlar con nuestros socios Gol y Carlos Díaz Correia sobre el guion en el cómic.


Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, a partir del minuto 5:30

viernes, 16 de abril de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #37

Penúltima entrega del viaje a Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

Para concluir el viaje contamos de nuevo con Marce Parra, dibujante pacense con varias obras ya a sus espaldas.

Gulliver en Liliput #37, por Marce Parra

¡Recordad que ya podéis haceros con la adaptación en nuestra tienda online por solo 7,50 €, sin gastos de envío... ¿A qué esperáis?


jueves, 15 de abril de 2021

Exposición "Arte & Cómic" en el IES Al-Qázeres

Nuestro Cómic Gigante “El cómic en el arte”, realizado con ocasión de la 11ª Salita del Cómic y la Ilustración de Extremadura el pasado año 2020, retoma sus andanzas por nuestra Región a través de exposiciones y eventos variados, bajo el título genérico de “Arte & Cómic”

Como es bien sabido, desde exTreBeO perseguimos la defensa del cómic como medio de comunicación y de expresión artística, como arte (aceptemos, si ustedes quieren, su catalogación como Noveno Arte), y procuramos dar la mayor difusión a sus manifestaciones a nivel regional, ofreciendo un amplia oferta de actividades en muy distintas localidades extremeñas. 


En este afán, celebramos el día 8 de abril, en el IES Al-Qázeres (Cáceres), diversas charlas de presentación del Cómic Gigante, montado para la ocasión sobre caballetes en el patio del Edificio Anexo del centro, conforme a las medidas sanitarias de lucha contra la pandemia. A las mismas asistieron todos los alumnos/as de los cuatro grupos de Bachillerato de Artes Plásticas, alumnado especialmente interesado en la materia tanto desde el punto de vista formativo, como por el hecho de que ocho de los mismos habían participado en el diseño e ilustración de cuatro de las viñetas gigantes. En las charlas, impartidas por Jesús Vázquez y Pablo Calvo, hablamos del cómic como medio, del lenguaje propio de la narrativa gráfica, así como de los pasos del proceso creativo, desde la idea, la estructura y partes de un guion, hasta el viñetaje de la historieta, el boceto de cada ilustración, el lápiz, la tinta, el color, el acabado y la rotulación. 


Acto seguido, lectura y disfrute de la exposición, con comentario y pregunta frecuente. Con un total de 23 láminas en gran formato (70 x 50 cm), el Cómic Gigante es fruto de la participación de más de 25 artistas extremeños, que trasladaron a viñetas un ingenioso guion de Antonio Roguera. Además de poder disfrutar del arte de nombres destacados del cómic regional como Gol, Pedro Camello, Esteban Navarro, Elpeneque, Marce Parra o Ángel García Nieto, junto a una viñeta del maestro Enrique Ventura, pudieron contemplar el excelente trabajo de sus propios compañeros/as de aula, lo cual supuso un aliciente añadido a esta experiencia.



Una vez finalizadas las presentaciones, trasladamos la exposición al interior del Edificio Anexo, en el que permanecerá instalada hasta el 26 de abril

 

 

 

Aconsejamos visitarla. Esperamos que la disfrutes.

miércoles, 14 de abril de 2021

[RESEÑA] AQUAMAN: PRIMERA TEMPORADA. AGUAS SILENCIOSAS

Aquaman, el “Rey Atlante” vuelve con fuerza en este tomo, de la mano de la editorial estadounidense DC y de la española ECC.

Un rey, un héroe, un icono de la superficie terrestre y de “Atlantis”, el reino sumergido, es maltratado habitualmente por ambos mundos, porque en la superficie lo consideran un “Atlante”, alguien que pertenece exclusivamente a lo referente al mar y del que opinan que “Su reino no es de este mundo” y “Atlantis”, donde lo tratan como uno más de la superficie, se encuentra ahora perdido, desorientado y con amnesia al ser descubierto en el océano a la deriva por una chica llamada Caille que al encontrarlo lo lleva inmediatamente a su pueblo, llamado Aguas Silenciosas.

Aquaman siempre ha sido la oveja negra dentro de la Liga de la Justicia. Mientras miembros como Wonder Woman o Superman siempre se llevan todos los honores, Aquaman queda en un segundo plano incomprendido por la sociedad mundial y se ve avocado a ver cómo su vida, tanto en la superficie como en el mundo sumergido, nunca está realmente completa ya que cuando a nuestro héroe le va bien en ambos lugares surge algún acontecimiento en uno de ellos que le impide disfrutar de una felicidad completa.

El mundo de Aquaman siempre ha estado muy descuidado por los autores que se han visto con este personaje en sus manos y se han desperdiciado muchas ocasiones de traerlo de nuevo con fuerza. Quizás el autor que mejor ha tratado al “Rey Atlante” haya sido Peter David, ya que con sus aventuras todos los lectores disfrutamos de grandes momentos y con giros de guion grandes y atrevidos.

Este cómic es el principio de una nueva aventura en el universo Aquaman. Esperemos que su guionista Kelly Sue DeConnick sepa sacarle todo el partido que se merece y consiga enfrentarle a nuevas situaciones ya que este personaje tiene absolutamente todo el potencial para convertirse en un icono mucho más carismático y divertido y posee unos poderes que, a poco que un guionista experimentado en el tema se ponga a ello, hará las delicias de todos los seguidores de superhéroes. De momento, tenemos los primeros siete números de la primera temporada y la verdad es que no defrauda para nada.

El cómic se divide en siete números:

Los cinco primeros números se titulan “Aguas Silenciosas”. En ellos vemos cómo Aquaman es rescatado de las aguas oceánicas y llevado a un pueblo llamado “Aguas Silenciosas”. Sus habitantes son un tanto extraños y guardan secretos que nadie esperaría y que cuando se van desvelando el lector se siente agradecido, satisfecho y en consonancia con el guionista. En el camino que hace el personaje desde que pierde la memoria hasta que la recupera, el lector se queda con el trayecto, la aventura que hace que Aquaman vuelva a obtener su poder y su señorío, lo que hace de estos cinco números  “la travesía por el desierto del héroe”. Desde el principio el lector supone que Aquaman recuperará la memoria y aún así el guion está muy bien estructurado por DeConnick. Su lectura es atractiva y todo transcurre paso a paso, sin prisa, desarrollando una aventura bastante novedosa. Por su parte, Robson Rocha tiene un buen dibujo y una distribución muy adecuada de los personajes en la viñeta.

Los dos últimos números se titulan “La Madre Tiburón”. En ellos Aquaman intentará conseguir el resto de sus recuerdos y nos encontraremos con una buena sorpresa que influirá permanentemente en la vida de nuestro héroe y que removerá todo su pasado para traérselo al presente. Un pasado que lo hace débil mentalmente por ser recuerdos que se encuentran en lo más profundo del alma de Arthur Curry, Aquaman. Kelly Sue DeConnick sigue al guion y lo mantiene en un nivel alto y con buen ritmo. A todo ello se añade el dibujante Viktor Bogdanovic que hace un trabajo muy bueno, a la altura del guion, correctamente dibujado y con unos personajes muy bien definidos.

“Aquaman: Primera Temporada. Aguas Silenciosas” fue publicado en nuestro país por la editorial ECC en diciembre de 2019.


Nº de páginas: 176.
Formato: Rústica.
Precio: 17,50€.
Por: David Cercas.

viernes, 9 de abril de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #36

Este viaje se acaba... acompañemos a Gulliver mientras se despide de Liliput, con guiones de David Cercas y Jesús Bravo, y arte del sin par Gol.

Gulliver en Liliput #36, por Gol

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domingo, 4 de abril de 2021

[Podcast y recomendaciones] ASESINOS EN SERIE en los cómics

   [Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, entre el min. 7:20 y el 25:45 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.]

  Hoy vamos con un tema escabroso y sin duda desagradable pero, miren ustedes por dónde, de lo más exitoso en los diversos medios que se dedican a contar historias, ya sean reales o ficticias, ya sea en el cine, la TV, la literatura, la radio... o el cómic. Y no, no vamos a hablar de algunos políticos. Tomándonos la licencia satírica, y parafraseando a Miguel Brieva en una de sus viñetas, hablaremos de asesinos en serie, no de asesinos en serio (sic.).

    El género negro, y dentro de él el de los asesinos en serie, ha estado presente en el cómic desde sus inicios. Recordemos que el nacimiento del cómic moderno suele situarse en la prensa y ésta recurría al cómic y a la ilustración, entre otros motivos, para paliar las deficiencias técnicas de la reproducción de las fotografías en las imprentas del siglo XIX y los inicios del XX. Así, y con el ánimo sensacionalista de vender más periódicos, se ilustraban con detalle y a menudo mucha literatura, las historias más truculentas para un público que, además, no siempre era de lectores competentes, con lo que la imagen era un atractivo adicional para fomentar las ventas (no podemos olvidar que en lugares como EE.UU., un país que se iba poblando de inmigrantes, el cómic era un recurso excelente -y lo sigue siendo (VER y VER)- para el aprendizaje de un nuevo idioma).
 
    Nos centramos, pues, en esta ocasión y para no perdernos entre la multitud de series e historias publicadas en tomos únicos, en el caso de los asesinos en serie, una subespecie de criminales en los que suelen coincidir elementos que llaman poderosamente la atención, tales como el componente psicopatológico que suele estar presente, la espectacularidad del mal causado por sus múltiples víctimas o la inhumanidad que transmiten ya que sus objetivos suelen ser personas desconocidas (lo que dificulta su captura) a las que, además, ejecutan de formas crueles y que aterrorizan por su falta de empatía.
    Vamos a recomendar una serie de obras que tienen como nexo común, además de su excelente calidad artística, el estar basadas -como suele decirse- en hechos reales. Y es que, recordando otro tópico, la realidad en estos casos supera tristemente a la ficción:
- A la prensa sensacionalista le gustan los crímenes que aterrorizan: From Hell, de Alan Moore y Eddie Campbell (Planeta, 584 págs., 2013, 28,50 eu.), es un clásico incontestable a estas alturas. Tomando como base la teoría del libro de Stephen Knight, Jack the Ripper: The Final Solution, es una especie de El nombre de la rosa -entre otras cosas por la apabullante cantidad de referencias culturales que contiene- y es por méritos propios una de las mejores obras de ficción sobre los hechos que relata, siendo estos como sabemos, muy discutidos aún. El blanco y negro sucio, sin tonos grises, de Campbell crea una ambientación gráfica perfecta, justo como nos imaginamos los testimonios de la época que, ahora lo sabemos, estuvieron entre los más claros fundadores de la prensa amarilla y de un modo de hacer periodismo que -lamentablemente- creó escuela y persiste hasta nuestros días. Una lectura que es un reto, nada complaciente pero con una riqueza de matices y contenidos que sirven para demostrar a quien no lo sepa aún por qué el cómic es un arte. Nada que ver en cuanto a calidad con la adaptación al cine que protagonizó Johnny Depp en el papel del inspector Frederick G. Abberline.


- Las víctimas son las que importan, no los criminales: El asesino de Green River, de Jeff Jensen y Jonathan Case (Norma Ed., 2013, 240 págs., 20,90 eu.), tiene la particularidad del punto de vista de su guionista, hijo del detective de policía que anduvo durante nada menos que 20 años tras la pista de uno de los más prolíficos asesinos en serie de la historia de EE.UU., Gary L. Ridgway, al que se le atribuyen 48 homicidios, si bien se sospecha que podrían ser bastantes más. Oscilando entre dos épocas diferentes, la de la investigación de Tom Jensen (de 1982 a 2003) y la del momento actual en el que interrogan al sospechoso una vez capturado en busca de más pistas y víctimas, la obra nos lleva de forma impecable tras un prólogo que impresiona por su frialdad, a comprender cuántas personas ven sus vidas marcadas de una u otra forma por este horrible tipo de fenómeno; también nos muestra cómo un asesino no ha de ser siempre alguien interesante y cómo la labor policial es a menudo tediosa y menos emocionante de lo que las series de TV nos muestran. El cómic recibió el Premio Eisner en 2012. El esquema de esta historia nos puede recordar un poco al de la estupenda 1.ª temporada de la serie True Detective.

- No hay justificación para esto pero la salud mental tiene a veces mucho que ver: Mi amigo Dahmer, del también norteamericano Derf Backderf (Astiberri, 2014, 224 págs., 17,10 eu.), es otra historia con un componente (auto)biográfico. El autor, premiado humorista gráfico especializado en política, descubrió a toro pasado que uno de sus compañeros de pupitre durante la secundaria se había convertido, muy poco después de convivir con él, en el carnicero de Milwaukee, el asesino de 17 jóvenes con los que hizo algunas cosas en las que -afortunadamente- no se centra la historia. Lo que nos queda claro al leer este notable cómic es que claramente un monstruo así se hace, no nace, y que quizá si la sociedad estuviera más atenta a los problemas de salud mental y los centros educativos contaran con más medios sería, sin duda, algo que redundaría en beneficio de todos. No obstante, aunque ni en la obra de Backderf (del que ya hablamos por su estupendo cómic Basura) ni en las otras mencionadas se justifica en modo alguno el comportamiento del criminal, encontramos en esta historia una reflexión que nos podría recordar al argumento de la célebre película Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix.
 
- EC Comics: la editorial que hizo historia matando gente: No podíamos evitar salirnos de la línea de las obras anteriores para decir que no hay en la historia de los cómics muchas series que generen más respeto y entusiasmo entre los aficionados y los expertos que las que salieron de la editorial EC a principios de los años 50. La calidad de los artistas, el atrevimiento y la innovación de las historias, el hecho de que se las llevara por delante la censura pusilánime e hipócrita propia de la época y su influencia para autores posteriores han convertido con justicia en un mito los trabajos de esta editorial. Entre los diversos géneros tratados (ciencia-ficción, terror, bélico...) encontramos series como Crime Suspenstories o Shock Suspenstories, cuyos contenidos adultos espantaron a una sociedad que no entendía aún que un cómic pudiese ser soporte para estas historias por entenderlo como un medio infantil y juvenil. Hablamos en su momento sobre esta editorial AQUÍ y le dedicamos también estas reseñas: VER y VER.

Otros cómics que podemos destacar dentro de este subgénero, aun siendo variados, son:
- Yo, asesino, de Altarriba y Keko (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).
- Museum, manga en 3 tomos de Ryosuke Tomoe (reseña AQUÍ). Si bien también encontraremos el tema en series manga como Monster, de Naoki Urasawa (VER) o Death Note, de T. Oba y T, Obata (VER).
- Severed, de Snyder, Tuft y Futaki (reseña AQUÍ).
- Escalofrío, de J. Starr y M. Bertilorenzi (reseña AQUÍ).
- La vampira de Barcelona, de Parra, Ledesma y González (VER), tema que también se trataba en Solo los muertos no hablan, de Ángel Muñoz (reseña AQUÍ).
- Asesinatos victorianos, de  R. Geary (reseña AQUÍ).
- Veneno, de Meter y Yelin (reseña AQUÍ). 
- Haarmann, el asesino de Hannover, de P. Meter e I. Krevitz (reseña AQUÍ).
- Green Manor, de F. Vehlmann y D. Bodart (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).
- Batman. Gotham a luz de gas, de Augustyn, Mignola y Barreto. (reseña AQUÍ).
Y dentro de este tipo de obras hay una larga lista de influyentes y espléndidas series dedicadas a criminales a sueldo. Nada como un buen profesional para obtener un trabajo bien hecho:
- Parker, de Darwyn Cooke (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).
- El lobo solitario y su cachorro, de Kazuo Koike y Goseki Kojima (reseña AQUÍ).
- Tyler Cross, de F. Nury y Brüno (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).
- Sin city, de Frank Miller (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).
- Lady killer, de Rich, Jones y Allred (reseña AQUÍ). 
 
Antonio Roguera (exTreBeO)

viernes, 26 de marzo de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #35

Una semana más, y ya solo quedan cuatro, os traemos una nueva entrega de nuestra adaptación gráfica de Los viajes de Gulliver, con el protagonista apurando sus días en Liliput. 

Continúa en el guion David Cercas, con ajustes de Jesús Bravo, y retorna a los lápices nuestro Presidente, Gol, haciendo una pausa en las presentaciones de su última obra, Tranquila, publicada por Nuevo Nueve, con guiones de Santi Selvi.

Gulliver en Liliput #35, por Gol

Volvemos en 15 días, que haremos una merecida pausa en Semana Santa. 

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miércoles, 24 de marzo de 2021

[Podcast] La Saga de Grimr de Jéremie Moreau

(Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, a partir del minuto 8:00 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.)

Nueva reseña de cómic europeo que recomienda Pablo Calvo a Mon García-Ontiveros, en este caso la obra de un autor joven, Jéremie Moreau (París, 1987) que viene pisando fuerte en el campo de la BD con un intenso y original trabajo que ha merecido ya diversos reconocimientos, entre los que destaca el Fauve d’Or (Premio a la mejor obra) en el Festival de Angoulême 2018 por, precisamente, el cómic recomendado, “La saga de Grimr”.

Islandia, siglo XVIII, territorio ocupado como dudoso protectorado de Dinamarca, que se dedica a expoliar sus recursos sin disimulo; tierra estremecida por la violencia de la naturaleza, en plena ebullición, con frecuentes erupciones volcánicas y corrimientos de tierra. En una de esas explosiones, Grimr, un niño pelirrojo y de fuerza inusitada, consigue escapar de una nube de polvo volcánico, en la que, para su desgracia, queda sepultada su familia; el pequeño queda huérfano y a su suerte. Capturado por esclavistas, consigue huir y es acogido por Vigmar, una especie de poeta-filósofo-buscavidas, que le inculca como valor esencial, como guía para la vida, la importancia de la “fama”, la reputación, aquello que quedará de ti una vez que ya no estés: vivir la vida como algo que merezca ser recordado, que deba ser contado de padres a hijos, “crear una saga”. A partir de aquí la narración acompaña a Grimr Enginsson (“Hijo de nadie”), que se convierte en un joven grande y de fuerza hercúlea, un superviviente que deberá enfrentarse, a su pesar, a situaciones extremas, en esa sociedad empobrecida y viciada, en constante lucha y conflicto interior, como la propia Islandia.

Jéremie Moreau desarrolla en esta obra una narración envolvente y con tintes de epopeya, creando unos personajes profundos e intensos. Su dibujo se caracteriza por el uso de una acuarela cargada de energía e intensidad, con la que crea una imponente atmósfera narrativa, a la par que plasma la grandiosidad de los paisajes islandeses y define a los protagonistas de la trama; para completar sus detalles y rasgos esenciales utiliza la plumilla, con líneas finas y escogidas.

El autor tiene ya una buena trayectoria a sus espaldas: antes que “La saga de Grimr” (2017) publicó “El mono de Hartlepool” (con guion de Wilfred Lupano, 2012) y “Max Winson” (2014). En 2019 publicó en Francia “Penss et les plis du monde” (traducido significa algo así como “Penss y los pliegues del mundo”), que gira en torno a las vivencias de un cazador que, en época prehistórica, pasa gran parte del día contemplando la belleza de la naturaleza, por lo que es rechazado por su clan y se ve abocado a una supervivencia incierta.

“La saga de Grimr” está publicado en España por Norma editorial, 230 páginas, cartoné, color, al precio de 29,95 €.

viernes, 19 de marzo de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #34

Una semana más viajamos a Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

Hoy continuamos con Pedro Juan Pinilla. Recordad que podéis seguirle en su canal de YouTube “PinillArt”.

Gulliver en Liliput #34, por Pedro Juan Pinilla

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viernes, 12 de marzo de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #33

Acercándonos ya al final de las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

Hoy debuta Pedro Juan Pinilla. Pedro Juan forma parte del taller de Diseño Gráfico de Plena Inclusión Montijo y del proyecto Inclusión Man, podéis seguirle en su canal de YouTube “PinillArt” y ver sus procesos artísticos de manera audiovisual.

Gulliver en Liliput #33, por Pedro Juan Pinilla

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martes, 9 de marzo de 2021

[Podcast] Los viajes de Gulliver

Hoy hemos pasado por nuestra sección en El Sol sale por el Oeste, de Canal Extremadura Radio, para charlar de nuestra última adaptación, Los viajes de Gulliver. Damos las gracias a Plena Inclusión Montijo, por colaborar con nosotros.

Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ



viernes, 5 de marzo de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #32

Una semana más siguen las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.


Segunda entrega de Juan Bau, dibujante de Puebla de Alcocer afincado en Cáceres. 

Gulliver en Liliput #32, por Juan Bau

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viernes, 26 de febrero de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #31

Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

Hoy debuta Juan Bau, dibujante de Puebla de Alcocer afincado en Cáceres, y autor del cartel de la X Salita del Cómic. 

Gulliver en Liliput #31, por Juan Bau

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miércoles, 24 de febrero de 2021

[Podcast] Food Wars

FOOD WARS: SHOKUGEKI NO SOMA

(Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, a partir del minuto 7:30 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.)

En esta ocasión Mon le ha recomendado a Pablo la lectura de un manga del género shounen con una premisa diferente a las habituales: La cocina.


Este manga nos cuenta las vivencias de su protagonista Soma Yukihira en la escuela de cocina más importante y exigente de Japón, la academia Totsuki. En ella se forman los mejores cocineros del país, pero tan solo un 10% de sus alumnos es capaz de terminar la formación. Soma es el hijo del dueño de un restaurante Teishoku (al inglés lo han traducido como "Special of the day restaurant, en español no estoy seguro), un tipo de restaurante japonés barato en el que sirven un plato del día. bastante parecido al restaurante de menú diario español. Un día su padre decide marcharse de viaje (resulta que es un cocinero internacionalmente reconocido como uno de los mejores del mundo) y recomienda a su hijo acudir a esta academia. Uno de los temas recurrentes de la serie es la diferencia entre el origen de las habilidades de Soma y las del resto de estudiantes. Generalmente es despreciado como un cocinero menor por venir de un restaurante de "menú diario" pero tiene más experiencia cocinando y resolviendo problemas que sus compañeros. 

El otro tema recurrente de la serie son los Shokugeki o batallas de cocina, en las que dos cocineros se enfrentan en un duelo culinario, presentando un plato cada uno a un jurado que elegirá al ganador, con algún tipo de esipulación y de apuesta entre los cocineros. Este tipo de "batalla" es tradicional de la academia y con ella se resuelven todo tipo de disputas.

La serie tiene tres creadores: Yuto Tsukuda, Shun Shaeki al dibujo y Yuki Morisaki como "colaborador". Yuki Morisaki es una chef, personalidad televisiva y modelo japonesa que por un lado desarrolla las recetas que aparecen en la serie y por otro aconseja sobre la forma de vida de los chefs. El dibujo es magnífico. Al dibujo habitual del shonen (personajes con rasgos sencillos pero característicos, escenas de acción con mucho movimiento...) añade una parte de dibujo realista de los platos y las técnicas de cocina que consigue que los platos se vean realmente apetitosos. Consigue transmitir percepciones y sensaciones que no son habituales en un dibujo: Sabor, tacto, aroma... Una crítica negativa habitual del manga (sobre todo en USA) es el uso del "fanservice", la sexualización aparentemente gratuita de algunas expresiones o personajes tan habitual en el manga shonen, pero desde mi punto de vista en esta serie está muy bien traído y tiene un componente más humorístico que de fanservice en sí.

Para mí lo más interesante del manga, aparte de la forma en la que consigue transmitir el sabor y aroma de los platos, es que nos permite adentrarnos mucho más en la cocina japonesa (muchísimo más amplia que el sushi y la tempura) y en toda la cultura que la rodea. La serie ha sido llevada a la televisión en un anime de gran éxito.

El manga finalizó en 2019 en el número 318, y ha sido recopilado en 36 volúmenes (tankobon) que en España edita Panini. 

viernes, 19 de febrero de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #30

Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

De nuevo Pablo Calvo, guionista metido en esta ocasión a dibujante, se encarga de ilustrar la página de hoy. ¡Es notable como mejora en cada nueva ilustración!

Gulliver en Liliput #30, por Pablo Calvo

¡Tenemos el placer de anunciaros que ya podéis haceros con una copia de nuestra obra en papel! La adaptación está disponible en nuestra tienda online por solo 7,50 €, sin gastos de envío... ¿A qué esperáis?



viernes, 12 de febrero de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #29

Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

Hoy damos la bienvenida a Pablo Calvo, guionista metido en esta ocasión a dibujante, ofreciéndonos su buen hacer en esta plancha.

Gulliver en Liliput #29, por Pablo Calvo


martes, 9 de febrero de 2021

[Podcast] Dístopías en el cómic con alumnos de bachillerato

[Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, entre el min. 6:42 y el 28:05 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.]
 
     Este martes hemos hablado de DISTOPÍAS EN EL CÓMIC (el tema de las distopías se estudia en Filosofía de 1.º de bach., dentro del bloque dedicado a política y ética). 
 
     Probablemente hace unos años mucha gente no hubiera sabido muy bien qué es eso de una distopía; podemos intuir que es algo opuesto a una utopía, sin embargo en los últimos años el término se ha usado con mucha frecuencia y probablemente muchxs tendremos en nuestra cabeza una idea al menos aproximada sobre de qué va la cosa, aunque puede que no muy clara precisamente porque quizá se ha abusado de la palabra, o simplemente porque se ha usado con matices diferentes. 
 
     Si tomamos como referencia las obras más conocidas de este género o subgénero, habría que explicar el concepto como "la descripción de una sociedad futura en la que se han desarrollado exageradamente algunos de los rasgos que son sobrevalorados en la civilización actual." (Filosofía 1.º bach., EDEBÉ, p. 220)... con resultados indeseables, claro. En algunas ocasiones se puede presentar la idea en escenarios más o menos apocalípticos (zombis, cambio climático, invasiones alienígenas...) aunque son conceptos distintos. Y, por otro lado, no hay que confundirse: la distopía a veces se presenta de forma progresiva, más o menos sutil y deja de ser una posibilidad futura para hacerse presente, por ej. ¿la realidad destapada por Edward Snowden en 2013 no nos dejaba claro que ya hemos llegado en gran medida a un escenario en el que todxs estamos vigilados como en 1984? ¿El uso de los smartphones y de sus aplicaciones, así como de las rrss, no supone la renuncia casi total a la privacidad? ¿No vivimos en una comodidad anestesiante que nos aleja hasta de los más graves y urgentes problemas a menudo? 
 
Una dictadura perfecta tendría la apariencia de una democracia, pero sería básicamente una prisión sin muros en la que los presos ni siquiera soñarían con escapar. Sería esencialmente un sistema de esclavitud, en el que, gracias al consumo y al entretenimiento, los esclavos amarían su servidumbre”. Fragmento de la novela ‘Un mundo feliz’(1932)

     La ciencia-ficción, en muchas de sus obras coincidente con lo que algunos han llamado género de anticipación social, nos ha ofrecido avisos certeros no solo sobre inventos que llegarían después, sino también sobre los peligros que nos acechaban en el futuro, y tanto en el cine como en el cómic encontramos adaptaciones de novelas y cuentos clásicos así como obras más o menos originales de esta temática. Si tuviéramos que elegir cuáles son las obras distópicas más influyentes nos quedaríamos, con toda probabilidad, con Un mundo feliz de Aldous Huxley (1932), 1984 de George Orwell (1949) y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (1953). Solo hay que ver la cantidad de obras que se han inspirado en esta tríada de relatos para ver su influencia -imposible de exagerar- en nuestra cultura literaria y audiovisual. Por lo que se refiere al cómic hay -que yo conozca- adaptaciones de las dos últimas. Recomendaría en concreto la reciente 1984, que es bastante fiel al original, a cargo del brasileño Fido Nesti (DeBolsillo, t. dura, 20,85 euros) y en la misma línea el Fahrenheit 451 de Tim Hamilton (RHGM, t. dura, 16,10 eu.). Ambas son correctas y reflejan con los recursos del cómic de forma satisfactoria los mensajes, ambientes y sensaciones que producen las novelas originales, aunque lógicamente la experiencia de lectura es distinta como distinto es el medio.
 
     Sin embargo, donde claramente destacan los cómics cuando abordan historias distópicas es cuando generan sus propias historias, inspiradas a veces parcialmente en estos clásicos (ya decimos, es difícil no tratar algo de lo que en ellos ya se planteó). De esta categoría citaremos: 
- V de vendetta, de Alan Moore y David Lloyd (ECC Ediciones, 24,65 e.). Es tanto una ucronía (propuesta de una realidad histórica alternativa, no necesariamente futura) como una distopía de aplicación a casi cualquier periodo histórico, pues nos avisa de peligros que siempre han estado y estarán presentes: la dictadura (o la ausencia de una verdadera democracia), la manipulación de la información, el peligro del conformismo de los ciudadanos, la utilización de una catástrofe (11-s, una pandemia, una guerra,...) para justificar los recortes de derechos y libertades, etc. Un terrorista revolucionario llamado V, inspirado parcialmente en el histórico Guy Fawkes y vengativo como el Conde de Montecristo, intenta animar al pueblo a alzarse contra el gobierno de un Reino Unido fascista que se impuso gracias a una guerra mundial que casi arrasó el mundo. Javier ha visto la película V de vendetta, inspirada en este cómic, y nos dice qué le ha parecido. 
- Logout, de Pier Brito y Sergi Puertas (Norma Ed., 19,95 e. y en Librarium). ¿Hasta dónde puede llegar la importancia que le damos a nuestras vidas virtuales? Hoy vemos cómo crecen las fake news y los bulos, la apatía y la negación frente a realidades tan tozudas e impactantes como, por ej., la actual pandemia y el cambio climático. En Logout van un poco hacia el futuro, no demasiado, para mostrarnos que llegará el momento en que sencillamente sea más atractiva la vida que tengamos dentro de la realidad virtual que la física y social, en vivo y en directo. El protagonista es un probador de videojuegos que se sumerge durante días en las pruebas de los productos de su empresa; dichas pruebas no están exentas de riesgo para la salud física y mental... María ha leído Logout y nos cuenta en el podcast de qué va y si le ha parecido interesante. 
- La visión de Tom King y Gabriel H. Walta (Panini, 25,64 o 42,75 e.). Uno de los guionistas actuales más relevantes nos presentó con dibujante español la historia de cuando este vengador artificial intentó llevar una vida familiar normal siendo todos, padres e hijos, robots en un mundo de humanos. Tarea complicada y de difícil encaje legal, entre otros problemas. 
- El Humano, de Lucas Varela y Diego Agrimbau (La Cúpula, 19,50 e.). 
- Shangri-la de Mathieu Bablet (Dibbuks, 26,60 e.). La vida en la Tierra se ha vuelto imposible y lo que queda de la humanidad vive en una estación espacial bajo el control de un gobierno que manipula hábilmente a la sociedad. Sin embargo hay algunos rebeldes que no aceptan esta situación y tratan de sacar a otros del consumismo y de la comodidad de seguir la corriente imperante. 
- Ghost in the Shell, de Masamune Shirow (Planeta Cómic, 17,05 e.)
 - Y, el último hombre, Brian K. Vaughan, Pía Guerra y otros (ECC Ediciones). 
- Hombre, de Antonio Segura y José Ortiz (varias ediciones, aunque no muy disponibles). 
Si a obras como las mencionadas sumamos las que presentan algún elemento fantástico, sobrenatural o poco científico -digámoslo así-, el abanico de opciones se amplía aún más y de esta manera podríamos citar ejemplos como... 
- Superman: Hijo Rojo, Mark Millar y Dave Johnson (ECC, 9,45 y 18,95 e.). ¿Qué hubiera pasado si Superman hubiera caído en la URSS en lugar de Estados Unidos? Bueno, pues esto sería una ucronía, es decir, una historia alternativa, diferente a los que ocurrió. 
- El Incal de Alejandro Jodorowsky y Moebius (Reservoir Books, 33,15 e.). 
- Akira, de Katsuhiro Otomo (Norma Ed., 6 t.). 
- El planeta de los simios, publicado por Marvel Comics (Panini en España). 
- Cielo alto, de Diego Agrimbau y Pietro (Grafito Editorial, 16 e.)
Etc.
 
Imágenes tomadas de AQUÍ y AQUÍ
Antonio Roguera (redacción exTreBeO)
 

viernes, 5 de febrero de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #28

Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

Hoy repite Alex de la Fuente, despidiéndose (de momento) de nuestro protagonista.


Gulliver en Liliput #28, por Alex de la Fuente

miércoles, 3 de febrero de 2021

[RESEÑA] ALIEN 3: EL GUION NO FILMADO de WILLIAM GIBSON

Alien, el xenomorfo más conocido de la galaxia vuelve a dar que hablar, esta vez en forma de cómic y es que los fanáticos de este ente cinematográfico están de suerte porque gracias a Norma Editorial podemos disfrutar de esta obra que está a caballo entre el séptimo y el noveno arte.

Todos conocemos a los xenomorfos gracias a las películas que se han rodado sobre ellos y todo el misticismo que hay alrededor de éste alienígena que tantos momentos de tensión, ansiedad y zozobra nos ha hecho pasar. También ha sido llevado al cómic como enemigo de diversos personajes célebres con mejores y peores adaptaciones, pero el cómic del que vamos a hablar hoy está hecho con la intención de narrarnos lo que pudo ser y no fue. Aquello que algunos maquinaron para llevarlo a la gran pantalla pero que al final se vio truncado. De esta idea nace “Alien 3: El Guión no Filmado”, la de acercarnos en formato cómic el posible guion que escribió William Gibson para Alien 3 y que tuvo su oportunidad de ser visto en una sesión de cine.


Este guion adaptado a cómic se lee de forma muy dinámica y tiene un atractivo muy especial: pensar que cada viñeta del tomo podría haber sido un fotograma de la película, que cada bocadillo podría haber aparecido en la gran pantalla. Al leer el cómic de esta manera éste toma una dimensión mucho más grande y una potencia narrativa que hace ver el tomo de una forma diferente, no solo como un cómic más de Alien si no como Historia viviente del cine y en especial de 20th Century Fox. Si dejamos aparte que es una adaptación de Alien 3 y que encontraremos similitudes y diferencias con la película, el cómic funciona muy bien solo, es decir, si no has visto Alien 3, pero tienes nociones del film este podría ser perfectamente tu cómic porque la historia que en él se narra bien merece que los lectores menos allegados al mundo de los xenomorfos le den una oportunidad por tres razones:

  • El cómic está cargado de acción y tensión y para quien no haya visto Alien eso te llega desde el primer momento.
  • Si además del cómic te gusta el cine, tienes una pequeña joya del séptimo arte en tus manos.
  • Y la razón fundamental: Si te gusta la ciencia-ficción este es tu cómic.

Si a todo esto le sumas la calidad del guion, está claro que el disfrute sube varios enteros.


La historia es la siguiente:

La nave espacial Sulaco es interceptada por otra perteneciente a la U.P.P (Unión de Pueblos Progresistas) y llevada a la Estación de Atraque Anchorpoint perteneciente a la corporación Weyland-Yutani. De la Sulaco rescatarán a Ripley, Bishop, Hicks y a Newt que viajaban en tanques de hipersueño. De los cuatro pasajeros, el protagonista principal será Bishop ya que sobre él gira una parte importante de la trama. Tanto Ripley, como Hicks y Newt son personajes secundarios. Bishop tiene datos muy importantes en su memoria que serán codiciados a lo largo de toda la obra, pero faltan los invitados de honor a este baile, los xenomorfos o nuevas máquinas de destrucción masiva biológicas que pondrán en jaque a todos los personajes que osen acercarse a ellos. Estas máquinas de matar serán liberadas en la estación espacial y todos los implicados en el cómic querrán salvar el pellejo y huir de ellos antes de que los xenomorfos les den caza.

Hemos hablado del guion de Gibson pero todavía no hemos hablado de los dibujos realizados por Johnnie Christmas de esta fabulosa pieza de la Historia del cine y del cómic. Johnnie se recrea en cada viñeta para que sea como una secuencia de una película y el cómic se parezca lo máximo posible a la sensación de estar sentado en una butaca del cine. Todo está en su sitio y todo tiene su importancia en el contexto en el que está “rodado” lo cual le lleva al lector a estar viendo un film de ciencia-ficción al que solamente le hacen falta el refresco y las palomitas. Es todo un lujo ver el acabado final del guion junto con los dibujos. El cómic tiene una elaboración dignas de las más grandes obras del séptimo y del noveno arte.

“Alien 3: El Guion no Filmado” fue publicado en USA por la editorial DARK HORSE y en España en febrero del 2019 por NORMA editorial.

Nº de Páginas: 136.
Formato: Cartoné.
Precio: 18,50€.
Por: David Cercas.