Una semana más siguen las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.
Segunda entrega de Juan Bau, dibujante de Puebla de Alcocer afincado en Cáceres.
Gulliver en Liliput #32, por Juan Bau
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Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.
Hoy debuta Juan Bau, dibujante de Puebla de Alcocer afincado en Cáceres, y autor del cartel de la X Salita del Cómic.
Gulliver en Liliput #31, por Juan Bau
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FOOD WARS: SHOKUGEKI NO SOMA
(Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, a partir del minuto 7:30 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.)
En esta ocasión Mon le ha recomendado a Pablo la lectura de un manga del género shounen con una premisa diferente a las habituales: La cocina.
Este manga nos cuenta las vivencias de su protagonista Soma Yukihira en la escuela de cocina más importante y exigente de Japón, la academia Totsuki. En ella se forman los mejores cocineros del país, pero tan solo un 10% de sus alumnos es capaz de terminar la formación. Soma es el hijo del dueño de un restaurante Teishoku (al inglés lo han traducido como "Special of the day restaurant, en español no estoy seguro), un tipo de restaurante japonés barato en el que sirven un plato del día. bastante parecido al restaurante de menú diario español. Un día su padre decide marcharse de viaje (resulta que es un cocinero internacionalmente reconocido como uno de los mejores del mundo) y recomienda a su hijo acudir a esta academia. Uno de los temas recurrentes de la serie es la diferencia entre el origen de las habilidades de Soma y las del resto de estudiantes. Generalmente es despreciado como un cocinero menor por venir de un restaurante de "menú diario" pero tiene más experiencia cocinando y resolviendo problemas que sus compañeros.
El otro tema recurrente de la serie son los Shokugeki o batallas de cocina, en las que dos cocineros se enfrentan en un duelo culinario, presentando un plato cada uno a un jurado que elegirá al ganador, con algún tipo de esipulación y de apuesta entre los cocineros. Este tipo de "batalla" es tradicional de la academia y con ella se resuelven todo tipo de disputas.
La serie tiene tres creadores: Yuto Tsukuda, Shun Shaeki al dibujo y Yuki Morisaki como "colaborador". Yuki Morisaki es una chef, personalidad televisiva y modelo japonesa que por un lado desarrolla las recetas que aparecen en la serie y por otro aconseja sobre la forma de vida de los chefs. El dibujo es magnífico. Al dibujo habitual del shonen (personajes con rasgos sencillos pero característicos, escenas de acción con mucho movimiento...) añade una parte de dibujo realista de los platos y las técnicas de cocina que consigue que los platos se vean realmente apetitosos. Consigue transmitir percepciones y sensaciones que no son habituales en un dibujo: Sabor, tacto, aroma... Una crítica negativa habitual del manga (sobre todo en USA) es el uso del "fanservice", la sexualización aparentemente gratuita de algunas expresiones o personajes tan habitual en el manga shonen, pero desde mi punto de vista en esta serie está muy bien traído y tiene un componente más humorístico que de fanservice en sí.
Para mí lo más interesante del manga, aparte de la forma en la que consigue transmitir el sabor y aroma de los platos, es que nos permite adentrarnos mucho más en la cocina japonesa (muchísimo más amplia que el sushi y la tempura) y en toda la cultura que la rodea. La serie ha sido llevada a la televisión en un anime de gran éxito.
El manga finalizó en 2019 en el número 318, y ha sido recopilado en 36 volúmenes (tankobon) que en España edita Panini.
Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.
De nuevo Pablo Calvo, guionista metido en esta ocasión a dibujante, se encarga de ilustrar la página de hoy. ¡Es notable como mejora en cada nueva ilustración!
Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.
Hoy damos la bienvenida a Pablo Calvo, guionista metido en esta ocasión a dibujante, ofreciéndonos su buen hacer en esta plancha.
Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.
Hoy repite Alex de la Fuente, despidiéndose (de momento) de nuestro protagonista.
Alien, el xenomorfo más conocido de la galaxia vuelve a dar que hablar, esta vez en forma de cómic y es que los fanáticos de este ente cinematográfico están de suerte porque gracias a Norma Editorial podemos disfrutar de esta obra que está a caballo entre el séptimo y el noveno arte.
Todos conocemos a los xenomorfos gracias a las películas que se han rodado sobre ellos y todo el misticismo que hay alrededor de éste alienígena que tantos momentos de tensión, ansiedad y zozobra nos ha hecho pasar. También ha sido llevado al cómic como enemigo de diversos personajes célebres con mejores y peores adaptaciones, pero el cómic del que vamos a hablar hoy está hecho con la intención de narrarnos lo que pudo ser y no fue. Aquello que algunos maquinaron para llevarlo a la gran pantalla pero que al final se vio truncado. De esta idea nace “Alien 3: El Guión no Filmado”, la de acercarnos en formato cómic el posible guion que escribió William Gibson para Alien 3 y que tuvo su oportunidad de ser visto en una sesión de cine.
Este guion adaptado a cómic se lee de forma muy dinámica y tiene un atractivo muy especial: pensar que cada viñeta del tomo podría haber sido un fotograma de la película, que cada bocadillo podría haber aparecido en la gran pantalla. Al leer el cómic de esta manera éste toma una dimensión mucho más grande y una potencia narrativa que hace ver el tomo de una forma diferente, no solo como un cómic más de Alien si no como Historia viviente del cine y en especial de 20th Century Fox. Si dejamos aparte que es una adaptación de Alien 3 y que encontraremos similitudes y diferencias con la película, el cómic funciona muy bien solo, es decir, si no has visto Alien 3, pero tienes nociones del film este podría ser perfectamente tu cómic porque la historia que en él se narra bien merece que los lectores menos allegados al mundo de los xenomorfos le den una oportunidad por tres razones:
Si a todo esto le sumas la calidad del guion, está claro que el disfrute sube varios enteros.
La historia es la siguiente:
La nave espacial Sulaco es interceptada por otra perteneciente a la U.P.P (Unión de Pueblos Progresistas) y llevada a la Estación de Atraque Anchorpoint perteneciente a la corporación Weyland-Yutani. De la Sulaco rescatarán a Ripley, Bishop, Hicks y a Newt que viajaban en tanques de hipersueño. De los cuatro pasajeros, el protagonista principal será Bishop ya que sobre él gira una parte importante de la trama. Tanto Ripley, como Hicks y Newt son personajes secundarios. Bishop tiene datos muy importantes en su memoria que serán codiciados a lo largo de toda la obra, pero faltan los invitados de honor a este baile, los xenomorfos o nuevas máquinas de destrucción masiva biológicas que pondrán en jaque a todos los personajes que osen acercarse a ellos. Estas máquinas de matar serán liberadas en la estación espacial y todos los implicados en el cómic querrán salvar el pellejo y huir de ellos antes de que los xenomorfos les den caza.
Hemos hablado del guion de Gibson pero todavía no hemos hablado de los dibujos realizados por Johnnie Christmas de esta fabulosa pieza de la Historia del cine y del cómic. Johnnie se recrea en cada viñeta para que sea como una secuencia de una película y el cómic se parezca lo máximo posible a la sensación de estar sentado en una butaca del cine. Todo está en su sitio y todo tiene su importancia en el contexto en el que está “rodado” lo cual le lleva al lector a estar viendo un film de ciencia-ficción al que solamente le hacen falta el refresco y las palomitas. Es todo un lujo ver el acabado final del guion junto con los dibujos. El cómic tiene una elaboración dignas de las más grandes obras del séptimo y del noveno arte.
“Alien 3: El Guion no Filmado” fue publicado en USA por la editorial DARK HORSE y en España en febrero del 2019 por NORMA editorial.
Nº de Páginas: 136.Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput. Estas últimas páginas han sido guionizadas por David Cercas, con ajustes de Jesús Bravo.
La página de hoy es obra de Alex de la Fuente, ilustrador montijano, colaborador incansable de nuestra asociación, y parte muy importante del equipo detrás de Inclusión Man.
La Biblioteca Arturo Gazul de Llerena acaba de remitirnos las bases del XI Concurso de Cómic Ciudad de Llerena, que os mostramos aquí por si queréis participar.
Nueva entrega del viaje de Gulliver a Liliput. Hoy vuelve el dibujante Jesús Bravo, para concluir la parte guionizada por Felipe Orce.
STORMWATCH es un grupo de superhéroes provenidos de todas partes del planeta y dirigido por la ONU, encargado de las operaciones especiales de dicha organización.
Sus integrantes son:
- Jackson King: Alias “Hombre del Tiempo”. Dirige al grupo de superhéroes desde la base espacial “Skywatch”.
- Farenheit: Única norteamericana del equipo. Posee poderes ígneos que la salvan de las situaciones peliagudas.
- Hellstrike: Irlandés. Su cuerpo es gas inteligente y electrificado dentro de un campo de fuerza con forma humana.
- Fuji: Ex –luchador de sumo dentro de un traje de contención donde ve potenciadas sus habilidades.
- Flint: Keniata. Posee un cuerpo prácticamente indestructible. Ningún ataque físico hace mella sobre ella.
- Invierno: Ruso. Es el mejor soldado de la Tierra.
Estos son los principales miembros de STORMWATCH pero a lo largo de la historia irán apareciendo nuevos superhumanos que participarán en las misiones junto con el grupo principal. Este conjunto de superhéroes apareció en el panorama comiquero a principios de los años noventa y sirvió de antesala a la laureada “Authority” que tan buenos frutos dio en su época.
“STORMWATCH: Preludio a Authority”, sirvió para poner encima
de la mesa conceptos nuevos mezclados con antiguos mantras sacados del mundo
superheróico. Así, la llegada al cómic de conceptos como “La Sangría” o puente
interdimensional y la integración de personajes creados en exclusiva para este
cómic en otros tebeos del Universo DC, hace ver la polivalencia del conjunto de
este grupo de superhéroes ya que es complicado que personajes creados en un
contexto y con un concepto y un estilo destinado a cierto tipo de lectores,
encajen en otras situaciones y con otros autores que no tengan nada que ver con
la finalidad para la que fueron creados. Esto deja entrever la calidad y la
potencia del guión de los personajes de “STORMWATCH: Preludio a Authority”,
además de la grandísima habilidad por parte del guionista Warren Ellis y de los
dibujantes, Bryan Hitch, Óscar Jiménez y Michael Ryan, para llevar a cabo un
trabajo que no solo brillaría dentro del propio cómic, si no que serviría como
llave y cajón de sastre del que tirar por muchos autores.
En el tomo vienen editados en primer lugar el cómic
“Stormwatch número 1: Preview”. En él nos encontramos por primera vez con estos
personajes superheróicos y se nos narra una pequeña aventura en la que mediante
un chantaje por parte de Jackson King, alias “El Hombre del Tiempo”,en el cual
pide fondos para la organización secreta STORMWATCH, se presentan los miembros
del grupo haciendo “trabajo de campo” y destruyendo algunas unidades de los
denominados “Coro Pentáculo” que son una clase de cyborg. Debido a la
efectividad del grupo ante la amenaza, STORMWATCH consigue los fondos por parte
de la ONU y se ponen a su servicio.
A continuación de la puesta en escena y la presentación de
los personajes viene el grueso del cómic, que abarca los números del 1 al 11
del segundo volumen. En ellos se nos narra cómo STORMWATCH se enfrenta a
bioterroristas, se encuentra con nuevos aliados como Apolo y Midnighter,
aparecen antiguos enemigos como Henry Bendix, se topa con una realidad paralela
gracias a “La Sangría” o puerta interdimensional… En los dos últimos capítulos
se desencadena el final del tomo que está lleno de sorpresas, concluyendo así
con la historia de forma un tanto inesperada, con algún giro de guión que hace
ver la calidad de Warren Ellis, el guionista de la serie que nos narra una
historia de mucha calidad, teniendo la posibilidad de recrearse en un mundo en
el cual hace y deshace a su antojo ya que tiene la libertad absoluta de
decisión sobre él aunque STORMWATCH ya llevaba un periodo de vida antes de
Ellis, él nos pone los cimientos del grupo, los levanta hasta el punto de
ponerlos en el foco mediático del cómic superheróico por su narrativa y su
puesta en escena, la cual llevan a cabo en este segundo volumen Bryan Hitch,
Oscar Jimenez y Michael Ryan. Estos tres monstruos del dibujo mainstream
fraguaron y consolidaron un universo que visualmente proporciona una sensación
potente y sólida, sin fracturas en el dibujo, muy llamativo a la hora de
recrearse las peleas y que en cada página se nota que hay un gran trabajo
detrás. Los detalles están cuidados al milímetro y su lectura produce una
sensación fresca, agradable y a la vez dura. Otro apartado que también está muy
cuidado es la ambientación con todo ese aroma cibernético que se destila a lo
largo del cómic.
“Stormwatch: Preludio Authority” reúne todos los requisitos
para ocupar un lugar destacado en la biblioteca de todo comiquero para así
disfrutarlo y degustarlo cuando a uno más le apetezca. Un gran cómic, con unos
grandes autores y que cuenta una gran historia de superhéroes. No todos los
días nos encontramos con esto. Disfrútenlo.
Este cómic fue publicado en España en agosto de 2019 por la
editorial ECC EDICIONES.
Nº de páginas: 288.
Formato: Cartoné.
Precio: 31€
Por: David Cercas.
Nuestro socio Rafa Rubio nos presenta su nueva obra, Cinelicias, ya disponible al público:
CINELICIAS
por Rafa Rubio.
Publicada por Fundación Síndrome de Dravet (2020)
Alguna vez hemos jugado a las
‘películas’. Si, ese que uno con mímica intenta representar el título de un
filme para que lo acierte su equipo. Rafa Rubio nos presenta una original
versión de dicho juego, con cien ilustraciones sobre tantas películas, tuneando
fotogramas, metáforas o carteles que evocan más que enseñan, para que el juego
tenga su “aquél”. Dicho libro tiene un fin solidario, todos los beneficios van
para la Fundación Síndrome de Dravet, que lucha contra esta rara enfermedad y
se puede adquirir en:
¿Sabrías de qué
película se trata?
Rafa Rubio
¿Y ahora?
¡Retomamos la publicación de nuestro webcómic!
En la entrega de hoy, continuamos con Felipe Orce al guion, acompañado esta vez de Sofia Rod, una joven autora que se ha atrevido a hacer su primera página de cómic, con color de Ángel García Nieto. Esperemos que la participación de Sofía anime a otr@s jóvenes a iniciarse en este loco y maravilloso mundo.
Gulliver en Liliput #25, por Sofía Rod y Ángel Gª Nieto
[Puedes escucharnos hablando sobre esto en ESTE PODCAST (min. 6:50) de Canal Extremadura, en El sol sale por el oeste]
Comenzamos el año con una nueva recomendación de Pablo Calvo a Mon García-Ontiveros. Se trata en esta ocasión de una adaptación al cómic de una de las grandes novelas del siglo XX: “Matadero Cinco” subtitulada La cruzada de los niños, obra del norteamericano Kurt Vonnegut (Indianápolis, 1922), adaptación realizada por Ryan North (Ottawa, 1980) al guion y Albert Monteys (Barcelona, 1971) al dibujo.
Lo cierto es que lo primero que pensé al saber de este proyecto fue: “¿De veras? ¿Van a adaptar “Matadero Cinco”? ¡Qué difícil!”. Y luego: “En todo caso, de salir bien, el cómic será una joya. Y estando Monteys de por medio, no me extrañaría”. No es labor sencilla llevar a cabo una adaptación, máxime cuando la novela que propones trasladar tiene un marcado tinte experimental, con infinidad de saltos en el tiempo, con un estilo narrativo de una intensidad contenida como el de Vonnegut. Y claro, ¿para qué adaptar una obra que, en sí misma, es plena? Pues bien, he de decir que, en mi opinión, lo han conseguido: el cómic, incidiendo desde un inicio en que es una adaptación al lenguaje gráfico (dicen en sus primeras páginas: “Ambas versiones de la historia son muy parecidas, solo que la nuestra tiene más dibujos”), logra trasladar magistralmente la novela mediante viñetas, bocadillos y cuadros de texto, dándole una nueva vida, creando una nueva obra rica y poderosa, una magnífica adaptación con entidad en sí misma.
“Matadero Cinco” es la historia de Billy Pilgrim, una persona que “se ha desprendido del tiempo”, un hombre que va viviendo su vida sin un orden cronológico cierto: tan pronto puede estar en su consulta de optometrista a los 33 años, como a los 21 siendo prisionero de guerra, estar experimentando su nacimiento o muerte, o revivir el momento en que, a los 45 años, fue secuestrado por un platillo volante del planeta Trafalmadore. Y, además, es una narración antibelicista, denuncia del sinsentido de la guerra tomando como nefasto paradigma el bombardeo de la ciudad alemana de Dresde por parte de aviones británicos y americanos, al final de la Segunda Guerra Mundial. En ese bombardeo murieron 135.000 personas, prácticamente todos los habitantes de esa ciudad; de los pocos supervivientes, la mayoría eran prisioneros estadounidenses que estaban encerrados en los sótanos de los mataderos, entre los que se encontraba el propio Kurt Vonnegut, así como el protagonista de nuestra historia, Billy Pilgrim.
El guion, como ya se ha comentado, construye una excelente adaptación de la novela, y comienza por mostrarnos unas primeras páginas introductorias, con presentación de la línea temporal del protagonista así como de los personajes secundarios de la trama, para pasar a mostrarnos a Billy Pigrim como soldado torpe e inútil incluso para protegerse a sí mismo, poco antes de comenzar los saltos en el tiempo.
El dibujo de Albert Monteys es sencillamente magnífico, con gran expresividad de los personajes, con gran capacidad para la ambientación de situaciones y espacios, con dominio pleno del medio.
En cuanto a los autores, Ryan North es un conocido guionista ganador de varios Premios Eisner y Harvey. Entre sus obras destacan los cómics de la célebre “Hora de Aventuras”, así como “La máquina de guerra” o, actualmente, la serie “La imbatible Chica Ardilla” para Marvel. Por su parte, Albert Monteys en uno de los dibujantes españoles más en forma en la actualidad: además de por su serie para la revista El Jueves “Tato, con moto y sin contrato”, en los últimos años ha destacado por su cómic “¡Universo!” (editado inicialmente en formato digital por Panel Syndicate y ganador de Premio a mejor obra de autor español en el Salón del Cómic de Barcelona en 2019).
“Matadero Cinco” se encuentra publicada en España por la Editorial Astiberri, en una excelente edición en cartoné, 192 páginas a color, al precio de 18 €.
[Puedes escucharnos hablando sobre esto en ESTE PODCAST (min. 8:24) de Canal Extremadura, en El sol sale por el oeste]
Para algunos hay vacaciones en Navidad y, dadas las circunstancias, que nos recomiendan una vida social más moderada por el bien de tod@s, parece buena idea que la lectura ocupe un lugar destacado entre las cosas que podemos hacer en nuestro tiempo libre. Si además nos planteamos cuidar nuestra salud en todos los aspectos, aparte de cuidar la alimentación y hacer algo de ejercicio físico, dar un descanso a nuestra mente y a nuestros ojos ante tanta pantalla seguramente sea esta que mencionamos una opción más que recomendable.
Hoy acabamos con los vídeos de nuestra XI Salita, con el dedicado a la presentación de nuestras dos últimas novedades: Los Viajes de Gulliver y Arte & Cómic
Otro sábado más, otro vídeo recordatorio de la Salita de este año.
Hoy, con Paco Casares y su Expediente 88
El pasado 26 de noviembre expusimos nuestro cómic gigante de este año, Arte & Cómic, en el IES Valle de Ambroz de Hervás.
¡Pronto moveremos la exposición por más zonas de Extremadura!
Os dejamos con fotos de la expo.
Hoy os traemos el vídeo de la presentación de Mr. Beodo, por Elpeneque, en nuestra Salita.
Vuelve Gulliver en la recta final de este infausto año, para hacer más ameno el día. Una semana más, una nueva entrega de las andanzas de nuestro singular aventurero por el País de Liliput.
Hoy nos acompaña el ilustrador placentino, pero afincado en Cáceres, Ángel Gª Nieto, que nos deja una muestra de su buen hacer gráfico, en esta estupenda plancha que lleva a viñetas los textos de Felipe Orce, que adaptan la obra original de Jonathan Swift.
Y ya sabéis, todos los viernes una nueva nueva entrega aquí, en la web de Extrebeo. ¡Os esperamos!
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