PRESENTACIÓN EXTREMADURA XXI

[RESEÑA] HELLBOY: KRAMPUSNACHT de MIKE MIGNOLA y ADAM HUGHES

Hoy vamos a reseñar “El Premio Eisner 2018 al Mejor Número Único”. Se trata de “Hellboy: Krampusnacht”.

Es un cómic que se hace corto, por como absorbe al lector de principio a fin. En sus 32 páginas, vemos a su protagonista en una población austríaca de mediados de los años 70, en época de navidad. Allí, se encuentra con un personaje muy curioso de la mitología del lugar, un anciano, en apariencia, que, en realidad, es un demonio llamado Krampus que acaba con la vida de los niños de forma cruenta y que utiliza su casa como osario.

Esta “historia navideña de fantasmas” está fenomenalmente guionizada por Mike Mignola, que nos sumerge en un mundo terrorífico, con muerte y locura y todo ello conseguido en muy pocas páginas, lo que siempre es muy difícil de conseguir, y más cuando el cómic es autoconclusivo, es decir, hay que narrar el relato con principio y fin en el mismo tebeo.

Por su parte, Adam Hughes, hace un trabajo extraordinario, resolutivo, depurado, jugando bien con las distancias y complementando magníficamente el guión de Mignola.

El cómic también incluye contenidos extra sobre su realización.

Estamos ante una muy buena obra. Es un relato breve pero intenso y un “Premio Eisner” muy bien merecido.

“Hellboy: Krampusnacht” ha sido publicado por la editorial Dark Horse Comics en USA y ha llegado a nuestro país de la mano de NORMA Editorial.

Número de páginas: 32.

Precio: 3,95€

Formato: Cartoné.

Por: David Cercas.

EXPOSICIÓN: Ilustraciones a favor de los refugiados en el IES Bembézar de Azuaga

exTreBeO presentó esta muestra de ilustraciones de autores extremeños (o residentes en Extremadura) allá por el otoño de 2016, durante la 7ª Salita del Cómic y la Ilustración. Desde entonces ha sido expuesta en diversos lugares y, lamentablemente, el tema sigue siendo de plena actualidad y las ideas expresadas en estos trabajos no han perdido un ápice de vigencia.

En el IES Bembézar de Azuaga, donde se imparten enseñanzas de Formación Profesional de Servicios Socioculturales y a la Comunidad, y por la mediación del departamento de inglés (mucho tienen que ver los idiomas con esto de la emigración, ¿no?), nos la han pedido para acompañar las actividades de la III Edición de Iniciativas ANDO.

Os invitamos a pasar por el centro azuagueño a disfrutar de estos trabajos y reflexionar a partir de ellos sobre una realidad que, según nuestra propia historia, no nos debería resultar tan ajena o lejana. No dejemos que los medios de comunicación, las redes sociales y todo ese caos interesado de informaciones de dudosa fiabilidad -parciales, a menudo engañosas y, sobre todo, comerciales- establezcan por nosotros la jerarquía de lo que es verdaderamente importante y urgente (realmente no es lo que les importa).

Os dejamos con una imagen de la muestra... Aunque las podrás ver todas y aún mejor en ESTE ENLACE  de nuestra web.

Antonio Roguera

EXPOSICIÓN: Leyendas de Bécquer en la Casa de la Cultura de Azuaga

El próximo martes, día 5, a las 20h. inauguramos en la Casa de la Cultura de Azuaga, bajo la organización del Ateneo de esta ciudad y con la colaboración de su Ayuntamiento y del IES Miguel Durán, una exposición basada en el webcómic que exTreBeO dedicó a las Leyendas de Bécquer. Se exponen reproducciones de las planchas de El monte de las ánimas y de Los ojos verdes, así como información complementaria sobre cómo se hizo esta adaptación que tiene la particularidad de estar realizada por numerosos autores, cada uno con su estilo pero coordinados entre sí para narrar entre todos fielmente las inmortales historias del maestro del romanticismo.

Esta exposición ya fue mostrada anteriormente en el IES Miguel Durán y será presentada brevemente en dicha inauguración por nuestro socio Antonio Roguera. Se ofrecerá un vino de honor a los asistentes. Os podéis hacer una idea de lo que veréis allí en ESTE ENLACE y os recordamos que este cómic fue publicado también en papel y podéis haceros con él AQUÍ, así como en diversas librerías de nuestra región (junto con el resto de nuestras publicaciones).

[RESEÑA] BATMAN/TORTUGAS NINJA II de TYNION IV, FERRIER Y WILLIAMS II

Algunos de vosotros recordaréis que hace unos meses hicimos una reseña en nuestra web sobre un cómic que trataba sobre murciélagos y tortugas PINCHA AQUÍ … ¡Pues está a la venta desde hace unos meses la segunda parte de aquella magnífica historia!

Aunque la primera parte (Batman/Tortugas Ninja) tiene un final cerrado, es decir, es una historia que no tiene continuación, el éxito de ventas ha hecho que ahora mismo estemos hablando de su segunda parte.

Batman/Tortugas Ninja II mantiene los mismos autores, a los que se añade  Ferrier que se encarga de hacer los diálogos. El dibujo es del mismo estilo, muy impactante, resolutivo y cada personaje está tratado al detalle. En el cómic, además de poder disfrutar de los magníficos dibujos de Williams II, ahora disponemos de un nuevo guión por parte de Tynion IV, una nueva historia entre murciélagos y tortugas que haciendo equipo de nuevo, se enfrentan a ni más ni menos que al villano Bane y al Clan del Pie, todo ello en la ciudad de las Tortugas Ninjas… ¡Nueva York! Y Batman dejará atrás Gotham City para ir en esta ocasión a “La Gran Manzana”.

Pero… ¿Cómo ha llegado Batman a “La Ciudad que Nunca Duerme”?

Donatello se teletransporta a Gotham City para pedirle consulta sobre una afrenta moral que tiene lugar en una batalla contra “El Clan del Pie” ya que Donatello no se valora como un gran luchador al quedar en ridículo en la lucha. Donatello considera a sus hermanos mejores luchadores que él. Aunque sí reconoce que tiene una inteligencia superior a la de ellos, cree que la cualidad de luchador debe prevalecer sobre la del genio que es. Donatello no valora sus capacidades y recurre a Batman porque en el “murciélago” ve ambas cualidades: Genialidad y gran luchador. A partir de ahí, se desarrolla la trama, donde en la parte principal vemos la evolución de Donatello, cómo va asumiendo sus capacidades, pasando por situaciones muy bien guionizadas y dibujadas.

Desde aquí, os invito a que leáis este buen cómic, porque os divertirá. Veréis de nuevo tortugas y murciélagos juntos y posiblemente se aprendan algunas lecciones de vida, cosa que a día de hoy no está nada mal.

Batman/Tortugas Ninja II fue publicado por las editoriales norteamericanas DC Comics e IDW y ha llegado al mercado español de mano de la editorial ECC Ediciones en Octubre de 2018.

Número de páginas: 144.

Precio: 13,50€.

Por: David Cercas.

Exposición ¡CENSURA!

Exposición "CENSORED", del 14 al 28 de enero de 2019 en la Biblioteca Pública de Cáceres.

Con la visión de 9 artistas sobre la Censura.

226 exTreBeO micropodcast: SPIROU

La mujer Leopardo y El botones de Verde Caqui, de Olivier Schwartz y Yann.
Editados por Dibbuks

¡Una digna sucesora de los grandes clásicos del noveno arte y la continuidad perfecta de El botones de verde caqui!
Bruselas, 1946. La ciudad intenta sobreponerse al igual que Spirou que, afectado aún por todo lo ocurrido durante la guerra, ha comenzado a beber y los días pasan sin pena ni gloria trabajando en el hotel Moustique. De repente, una mujer vestida de leopardo y perseguida por dos gigantescos robots aparece en los tejados del hotel. Spirou y Fantasio se verán arrastrados en la búsqueda de un fetiche robado a la tribu de la mujer leopardo y que, al final, les llevará al Congo Belga.

Descárgalo AQUÍ  226 exTreBeO micropodcast (en mp3)

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[RESEÑA] BATMAN: LA ORDEN DE LAS BESTIAS de EDDIE CAMPBELL

La colección “Otros Mundos” de la editorial DC Comics siempre nos trae grandes sorpresas. En esta colección los grandes libertadores del Universo DC se ven envueltos en situaciones muy alejadas de la línea principal de la editorial, haciendo pasar a nuestros héroes por situaciones muy variadas. Los lectores de esta colección se verán gratamente maravillados por lo que en ella tienen la ocasión de disfrutar: ven a sus héroes en otros mundos, otras épocas, transformados de alguna u otra manera, todo fuera del “convencionalismo” del día a día del héroe, algo muy a tener en cuenta por el lector. Además, esta colección tiene un par de puntos a su favor:

-Todos los cómics bajo la premisa “Otros Mundos” son autoconclusivos, por lo que no tienes que esperar un mes o dos, o seis meses para saber cómo empieza, transcurre y finaliza el cómic que acabas de adquirir.

-Y un segundo punto a favor: El coste del cómic. Por un precio bastante moderado tienes en tu poder una historia contrastada con la que disfrutarás y lo pasarás genial.

Por resultar interesante para el lector, su precio y tener la oportunidad de vivir grandes historias, la colección “Otros Mundos” de DC Comics merece que el afanado lector de cómics tenga en su estantería algún ejemplar.

Hoy vamos a hablar de un cómic de esta colección que apareció este verano en nuestro país y en el año 2004 en USA. Se trata de Batman: La Orden de las Bestias de Eddie Campbell. En él podemos ver a un Batman, unos escenarios y unos villanos caracterizados tal y como se dibujaban los primeros cómics de nuestro superhéroe, adquiriendo el cómics una atmósfera similar a las historias del autor al que hay que agradecerle eternamente que un buen día cogiera lápiz y papel y diseñara un superhéroe único en la historia de los superhéroes, hablamos por supuesto del creador de Batman: Bob Kane. Todo el cómic está pensado para llevarnos a aquella época. Las tonalidades oscuras para representar a los personajes nos evocan claramente a aquel Batman.

Del Batman de “La Orden de las Bestias” emana un espíritu detectivesco y policiaco de forma mucho más fuerte que en un cómic al uso del “Murciélago”.

Eddie Campbell, junto a Darren White y Michael Evans han sabido combinar los primeros pasos de Batman y la posición del héroe en la sociedad donde fue creado, a finales de los años treinta.

Por todo ello es un cómic que os invito a leer, para recordar aquel Batman tan lejano en el tiempo y que con este cómic nos lo han “resucitado”.

Batman: La Orden de las Bestias salió a la venta de la mano de la editorial DC Comics en 2004 y ha llegado a nuestro país este verano gracias a la editorial ECC.

Páginas: 56.

Precio: 6,25€.

Por: David Cercas.

[RESEÑA] ESPÍRITUS DE VENGANZA: LA GUERRA A LAS PUERTAS DEL INFIERNO de VICTOR GISCHLER y DAVID BALDEÓN

30 monedas de plata, un arma y una alianza. Estas son las bases de una de las novedades comiqueras que han tenido lugar este verano de 2018 y que viene de la mano de la Casa de las Ideas, una de las grandes maquinarias del mundo del cómic y que sigue aportándonos alegrías día a día.

Pues bien, esta novela gráfica autoconclusiva destaca sobre todo por el buen hacer del dibujante santanderino David Baldeón, maestro asentado en la industria del cómic americano de superhéroes que en esta obra pone toda la carne en el asador para hacernos disfrutar de su sutileza a los lápices y al entintado y está fuertemente salvaguardado por el colorista Andrés Mossa.

David lleva la manija de la obra, que se sustenta firmemente por Victor Gischler, el cual también acierta con el guión que recuerda a tiempos pasados perfectamente actualizados y renovados para, en determinados momentos, sorprender al lector, que queda agradecido por ello.

Este tándem guionista-dibujante, Gischler-Baldeón ha sabido sacar jugo a una historia muy bien secuenciada y de agradable lectura y disfrute de los dibujos.

La obra nos presenta a sus cuatro protagonistas: Johnny Blaze (el primer motorista fantasma), Blade (personaje mitad humano, mitad vampiro) y a Hellstrom y Satana, ambos hijos de Satán. Este cuarteto será el encargado de llevar el cómic a buen puerto, pasando por situaciones de todo tipo y luchando contra monstruos de toda suerte. 

Donde hay luz hay oscuridad y en ella se oculta en este caso un personaje llamado Necrodamus y su sirviente Razan, que harán lo posible y lo imposible por sumir al planeta Tierra en el caos.

Esto son sólo un par de retazos de la novela gráfica. A partir de aquí se abren todo tipo de interrogantes. ¿Qué pasó con las 30 monedas de plata que recibió Judas después de condenar a Jesucristo con su famoso beso? ¿Se podría construir un arma tan potente que fuera capaz de matar a Ángeles y Arcángeles? ¿Qué es la “Alianza”?

Ahora toca al lector desvelar estas cuestiones para empezar a desfraguar el cómic y a sacarle su jugo.

Es una lectura muy recomendable porque crea una conexión muy fuerte entre el cómic y el lector. 

Espíritus de Venganza: La Guerra a las Puertas del Infierno fue publicado por la editorial Marvel entre Diciembre de 2017 y Abril de 2018 y editado en nuestro país en Julio de este año por Panini Cómics en tapa dura.

Páginas: 120.

Precio: 15,95€.

Por: David Cercas.

Concurso "Nuestro valor: Europa" de Europe Direct/Ayuntamiento de Cáceres

Desde el Ayuntamiento de Cáceres nos hacen llegar esta información que seguro os interesa...

Les remitimos información de los Concursos 2018 “Nuestro valor: Europa” del Centro Europe Direct del Ayuntamiento de Cáceres en sus modalidades de Relato Breve, Fotografía y Cómic en modalidad Junior (hasta 17 años) y en modalidad Senior.

El plazo de inscripción finaliza el próximo 12 de noviembre para el Certamen de Relato Breve y Fotografía, y 22 de noviembre para el Certamen de Cómic.

Les queremos recordar que este año conmemoramos el Año Europeo del Patrimonio Cultural, que nos ha servido de inspiración para crear el lema de nuestros certámenes: https://europa.eu/cultural-heritage/about_es

Bases: https://europedirect.ayto-caceres.es/wp-content/uploads/Bases-2018-EDCC.pdf

¡Muchas gracias!

Europe Direct Cáceres
Ayuntamiento de Cáceres
https://twitter.com/EuropeDirectCC

PSICOLOGÍA Y CÓMICS: Una relación de éxito

Si pensamos que la psicología estudia el comportamiento humano la cantidad de tebeos -que es de lo que solemos hablar aquí- que se podrían citar sería casi inabarcable, ni siquiera serían fácilmente clasificables. Con un objetivo más modesto nos interesa en esta ocasión centrarnos más en aquellas publicaciones que han tratado de una forma más directa la psicología y sus tópicos, esto es, biografías (de personajes representativos de esta interesante, y a menudo controvertida, ciencia humana y social), introducciones en cómic a este saber, historietas donde los trastornos y enfermedades mentales son centro de sus argumentos, humor gráfico en relación a sus temas más conocidos, etc.

Sin ánimo (ni posibilidades) de poder abarcar todo lo que hay, lo que pretendemos es dejar patente, una vez más, que el cómic es un medio tan potente como versátil para tratar la mayor variedad de temas que se nos pueda ocurrir. El mundo de la psicología, con todas las dimensiones que esta presenta y sus diferentes utilidades (clínica, laboral, comercial, social,...o meramente científica), no deja de recibir con frecuencia nuevas aportaciones y aproximaciones por parte del mundo del cómic y lo que haremos a continuación no es más que citar algunos ejemplos para ilustrar esta idea.

Para empezar... biografías Personajes como Freud, Carl G. Jung,... han encontrado sus vidas narradas en cómic. Suele ser habitual que en este tipo de obras se hable también de sus teorías, aunque no se profundice tanto en ellas. Así, por ejemplo, encontraremos Freud, de Corinne Maier y Anne Simon o Carl G. Jung y la psicología analítica, de "La otra H", la interesante colección manga de Herder de adaptaciones de la literatura, la ciencia y la filosofía universales (que va ya por más de 40 números publicados en nuestro país -¡y más de 100 en Japón!-...). A esto se unen las historietas en clave de humor, como por ejemplo Vida de Perros, Una Aventura Rocambolesca de Sigmund Freud, de Manu Larcenet.

Con respecto a obras que traten la psicología en general destacamos una de reciente publicación, Introducción a la psicología en viñetas, un buen ejemplo de equilibrio logrado entre divulgación y amenidad. El índice de temas elegidos no difiere del que podríamos encontrar en un libro de texto de una asignatura de psicología general (la percepción, la memoria, la personalidad, el estrés y la salud mental, etc.) y aparecen citados los principales autores y las teorías más destacadas aunque, lógicamente, los temas se tratan brevemente. Esto se hace con un humor inteligente y un dibujo más que aceptable (que quizá destacaría más con una reproducción más adecuada y de mayor formato -y no es que el tomo sea pequeño-). La edita Ediciones B, tiene 232 págs y cuesta 17,90 €. Con un estilo distinto nos encontramos con Introducción al psicoanálisis, otro manga de Herder que nos narra, desde sus inicios con Freud, la historia y principales tesis de esta influyente corriente de la psicología.

De otro lado nos encontramos obras que tratan temas adyacentes o muy relacionados con la psicología, como la actualmente denominada neurociencia. En Neurocómic (Norma Ed., 136 p., 22 €) dos especialistas italianos nos muestran cómo funciona el cerebro de una forma -nunca mejor dicho- gráfica en un libro accesible y editado muy lujosamente (tapas que imitan la tela y letras en dorado y plata) y que ha tenido una muy reciente secuela, Los sentidos, centrado en los mecanismos de la percepción y con similares características (pero con 168 p y 24 €).

También son numerosas las obras que tratan, de muy diversas maneras, trastornos,  enfermedades mentales, síndromes o situaciones no adaptativas (que diría un psicólogo), así como etapas mentales en función de la edad (psicología evolutiva). Por un lado encontramos algunas con un planteamiento más realista en obras como la conocida Arrugas, de Paco Roca, sobre el mal de Alzheimer (si leyéndola no te toca la fibra sensible... ¡háztelo mirar por un psicólogo!), Epiléptico, de David B., que aprovecha la historia familiar del autor y la enfermedad de su hermano mayor para repasar tres décadas de la historia de Francia (una obra de veras notable), María y yo, de Miguel Gallardo sobre el autismo,  La levedad, de Catherine Meurisse, sobre el estrés postraumático y su superación (esta autora sobrevivió por pura suerte a la matanza de Charlie Hebdo), Un adiós especial, de Joyce Farmer, sobre el envejecimiento, con todo lo que conlleva en lo físico y mental (un emotivo y didáctico cómic que se recomienda en escuelas de enfermería), Cara o cruz. Conviviendo con un trastorno mental, de Lou Lubie, sobre la ciclotimia o Que no, que no me muero, de María Hernández y Javi de Castro, sobre el proceso que conlleva enfrentarse a una enfermedad como el cáncer de mama. Por otro encontraremos obras más "noveladas" o con mayor carga de ficción en sus argumentos, pero igualmente valiosas a la hora de ilustrar situaciones de la vida psicológica. Así se tratan temas como la identidad sexual, como en Degenerado, de Chloé Cruchaudet (la verdadera historia de un francés que simuló ser mujer para librarse de ser reclutado en la 1a Guerra Mundial... y se acabó metiendo demasiado en el papel) o la notable La favorita, de Matthias Lehmann, que añade a esto el tema del maltrato infantil (que también era parte importante de El cuento de una rata mala, del gran Bryan Talbot). Junto a esto existen obras en las que se relata el comportamiento humano ante situaciones extremas como, por ejemplo, ser víctima de un secuestro (en Escapar, de Guy Delisle) o una situación catastrófica/apocalíptica global (ya sea ficticia como en Los muertos vivientes, o real como en Jeronimus, de Dabitch y Pendanx, o en Pies descalzos, de K. Nakazawa, por ejemplo); cómics que ilustran muchos de los síntomas "neuróticos-culturales" que caracterizan nuestra vida actual como la insatisfacción con nuestras vidas -provocada o aumentada a menudo por la envidia- (como en la apreciable Talco de vidrio, de Marcelo Quintanilha, o en El mundo a tus pies, de Nadar) y la consecuente búsqueda de emociones y entretenimiento en la realidad virtual (véase sobre esto Logout, de Pier Brito y Sergi Puertas) y, finalmente, tebeos que aunque tampoco practiquen una psicología académica, saben de lo que hablan -por ejemplo- al dejar clara la necesidad de aceptar el propio pasado y reconocer la importancia de la infancia para nuestra vida de adultos (sobre esto pocos autores llegan al nivel de sensibilidad y emoción poética que nos regalaba el gran Jiro Taniguchi en obras como Barrio Lejano -del cual hicieron adaptación cinematográfica los franceses- o El almanaque de mi padre).

Añádase otros subgéneros importantes como aquel en el que se trata el tema de las adicciones, donde podríamos citar Rosa y Javier (de Ponent) que cuenta la historia de una madre y su hijo, que juntos se enfrentan al problema que las drogas suponen para el hijo, algo de lo que ella se entera cuando la llaman de un hospital donde ha ingresado su hijo con sobredosis. También encontraremos obras que abordan la realidad de la discapacidad -valga la palabra para entendernos, aunque no me guste- con publicaciones como Downtown o Cómic 21, ambos sobre el síndrome de Down, por citar unos ejemplos, y la de los cuidadores de las personas con dependencia, como ¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras estaba en la guerra?, de Zidrou y Roger. Añadamos un ejemplo de historieta dedicada a los trastornos alimenticios (bulimia y obesidad), Gorda, de Moyoco Anno.

Mención aparte merece el amplísimo espectro de patologías y cuadros -digámoslo así- de variado interés e intensidad psicológica que presenta uno de los géneros más genuinos de la historieta, el de los superhéroes. Sin que esté muy claro a veces quién se lleva la peor parte, si héroes o villanos (¿están realmente mejor Batman, Caballero Luna o -no digamos- Hulk que sus enemigos, como el Joker, Magneto o el Doctor Muerte?), o quién demuestra más inteligencia y capacidad -algo también estudiado por la psicología- ¿Superman o su archienemigo Lex Luthor, que consigue ponerlo en verdaderos aprietos sin tener superpoderes? O, sencillamente, destacar la amplia gama de personalidades (problemáticas o no) que encontraríamos entre este grupo de personajes que ocultan por lo general su identidad y visten con la ropa interior por fuera (!) (VER). A este respecto, una de las obras que le vendrá a muchos aficionados al cómic a la mente será muy probablemente Watchmen, obra cumbre en el proceso de humanización y madurez forzosa que sufrieron los superhéroes en los años 80 y todo un repertorio de personajes de alto interés psicológico.
Vean un estudio sobre el perfil psicológico de los grandes villanos del cómic de superhéroes AQUÍ, un podcast sobre el tema "Superhéroes y salud mental" AQUÍ
y la práctica web medicinagrafica.com, donde encontrarán reseñas de muchas obras relacionadas con lo hablado aquí, y en concreto de algunas de las citadas. Nos permitimos destacar la reseña de la obra Diagnósticos, de Diego Agrimbau y Lucas Varela, una muestra de cómo los recursos del cómic pueden ayudar a comprender determinados trastornos, no siempre fáciles de entender para los no profesionales sanitarios.

En resumidas cuentas, un catálogo enorme de obras es el que tenemos a nuestra disposición si lo que queremos es ilustrar cualquier aspecto de la psicología humana, ya sea como ciencia propiamente dicha, ya sea a la hora de tratar o, incluso, profundizar en alguno de sus temas. Las obras citadas anteriormente no son más que una pequeña muestra a modo de ejemplo.

Antonio Roguera

[RESEÑA] SUPERMAN-LOIS Y CLARK: LA LLEGADA de DAN JURGENS y LEE WEEKS

Dan Jurgens y Lee Weeks nos sumergen en un mundo con dos Superman: Uno, nuestro Clark Kent de toda la vida y un segundo Superman que proviene de otro universo. Este segundo “Hombre de Acero” cambia de nombre para llamarse Clark White, también de traje, junto con su situación personal, que es muy diferente de la del héroe conocido por todos, ya que mientras Clark Kent sigue con su vida como periodista en el Daily Planet junto a su mujer  Lois Lane; nuestro protagonista del traje blanco y negro vive oculto en una pequeña casa con granero alejada del mundanal ruido, junto a su mujer Lois y a su hijo Jonathan (ambos también llegados de otro universo).

Son dos supermanes muy distintos y viven vidas muy diferentes, pero nuestro héroe del traje blanco y negro sigue teniendo la misma alma y espíritu de lucha que nuestro “Hombre de Acero” de toda la vida.

Dan Jurgens nos narra en este “Prólogo al Universo DC: Renacimiento” como encaja este nuevo Superman en un universo DC renovado.

Mientras éste se dedica a salvar vidas en la clandestinidad y a luchar contra supervillanos y rivales a su altura, Lois (pieza clave de la trama principal de la obra) se dedica a escribir un libro, motivada por la investigación de una organización criminal llamada Intergang,  que está llevando a cabo, la cual le llevará a vivir varios momentos peligrosos en los que corre grave riesgo su vida.

También encontramos a Jonathan, el hijo de ambos. Éste irá descubriendo la realidad sobre sus padres y sobre sí mismo a lo largo del cómic.

En la obra se nota el trato de honor hacia el último personaje nombrado, ya que poco tiempo después de la publicación de este cómic pasó a encabezar su propia serie regular junto a Damian, el hijo de Batman, en el cómic “Super-Sons”, que tan buenos resultados está dando a la compañía norteamericana.

Respecto a Lee Weeks: Ha hecho un trabajo muy depurado. Este grande de los lápices tiene un dibujo clásico, lleno de detalles y muy en sincronía con los personajes, buen ritmo secuencial y buena sintonía con el guión de Dans en todo el cómic.

Para terminar, recordar a los fans de los superhéroes y de Superman en particular que este año se está celebrando los 80 años de su creación y que la editorial española Dibbuks está festejando este aniversario con la novela gráfica “ Joe Shuster: Una historia a la sombra de Superman”.

Superman: - Lois y Clark: La llegada- viene de la mano de la editorial americana DC Comics y se publicó en España en 2017 por ECC Ediciones.

Número de páginas: 208.

Precio: 20.50€.

Por: David Cercas.

El cómic infantil: algunos tebeos para los colegios

Este es un tema que podría enfocarse desde muchos puntos de vista y, por tanto, sobre el que se podrían comentar muchas cosas (bibliotecas escolares, el uso del cómic como recurso educativo de distintas formas, formato físico y digital,…). Aquí no trataremos de ser exhaustivos -¡sería un tema casi inabarcable!-, solo daremos algunas ideas y algunas recomendaciones a título de ejemplo para intentar paliar el principal problema que, en opinión del que suscribe, explica por qué se usan tan poco los cómics en el ámbito de la enseñanza infantil y primaria: Ni más ni menos que un gran desconocimiento de las obras que hay disponibles y de sus enormes posibilidades educativas.

Cuando hablamos de cómic infantil nos referimos a una franja de edad orientativa que podría abarcar las etapas educativas mencionadas, infantil (de 3 a 5 años) y primaria (de 6 a 12); por esto a algunos nos sorprendió la selección que se publicaba hace poco en Verne bajo el título de “Cómics que deberían leerse en los colegios”, que incluía obras para edades mayores. Posiblemente fuera solo una cuestión de terminología, y la palabra colegio aquí incluiría también a la educación secundaria... quizá.

Para empezar señalar que antes de los 5-6 no vemos habitualmente que se sepa leer pero sí hay cómics, esto es, narraciones visuales en secuencia para esta edades a partir de los 3 años aprox. (VER), y que no deben confundirse con los libros ilustrados. Por lo que respecta a los primeros años de un lector el catálogo editorial no atendía con demasiadas obras al público, al menos no con muchas novedades. Por regla general, y aunque había excepciones, había que esperarse a los 8 o 9 años para poder leer con una autonomía suficiente los cómics etiquetados como infantiles que, además, y entre otros defectos propios de cada época, remarcaban bastante el rol de género (algo agravado porque casi solo se conocía material antiguo, o clásico).

Por fortuna esto ha mejorado bastante en los últimos años; mayor oferta y de más calidad –tanto en novedades como en material reeditado- cubre mucho mejor esas edades en las que uno aún no puede leer aún comprendiendo bien tebeos –por ej. y para entendernos- como Mortadelo, Astérix, superhéroes clásicos y similares. Esto no quita, claro está, para que se pueda pensar que no siempre será preciso contar con una lectura adaptada al 100% al nivel de cada cual (todos hemos leído lo que pillábamos y no siempre comprendíamos todo). De todas formas citaremos algunos ejemplos para estos primeros lectores y hasta 8-9 años:

      Dentro del cómic francobelga hay muchas series, citaremos por ej. la de Yakari de Derib y Job (Norma Ed.). Un cómic de aventuras intemporal que narra la historia de un niño indio capaz de hablar con los animales. Entretenimiento y valores morales como la amistad, la justicia y el ecologismo a partes iguales. O un clásico como Los pitufos de Peyo (Norma Ed.). Disponibles en álbumes individuales y en edición integral (más económica esta pero algo aparatosa de manejar). Muchos conocerán la serie de dibujos animados pero atención, los cómics son más graciosos y han resistido mejor el paso del tiempo. También la editorial Dolmen cuenta con un buen catálogo de este tipo de series, especialmente en la colección Fuera Borda. Finalizamos con la BD recomendando El malvado zorro feroz, de Benjamin Renner (Reservoir Books), un estupendo cómic (también es película animada) para leer en familia y disfrutar. Un perfecto ejemplo de cómo el humor es compatible con la transmisión de mensajes positivos sin caer en lo moralizante.

     En cuanto a cómic hecho en España encontraremos mucho para elegir en sitios como la Colección Mamut de Ediciones Bang que, en una web modélica, nos clasifica sus cómics por edades (de 3 a 6 años, de 6 a 9, etc.), con títulos como Superpatata o Marcopola, la isla remera que han obtenido bastante éxito y varios premios. Como ventaja señalar que podemos ver también varias páginas de cada uno de sus cómics, siendo todo este tipo de información algo de mucha ayuda para padres y profesores; generalmente las editoriales no suelen ponérnoslo tan fácil a la hora de conocer y escoger obras de sus catálogos. También recomendamos Vampi, de José Fonollosa (Grafito Ed.), que es un tomo que contiene historietas cortas de la hija del Conde Drácula. Se trata de un cómic con un dibujo realmente estupendo, muy del gusto actual y que continúa la Colección Lapicero, dedicada al cómic infantil de esta joven pero activa editorial. Finalmente citamos el 2º tomo de El dragón de los sueños, obra infantil en la que exTreBeO reune a algunos de los mejores autores de nuestra región en un conjunto de adaptaciones actualizadas de cuentos clásicos. ¡No se la pierdan!

    En cuanto al manga encontraremos muchas obras para un público infantil (kodomo se las denomina a veces). Encontraréis una selección en este enlace o  en este otro. Para localizar se puede, entre otras cosas, pensar que gran parte de los animes (series de animación japonesas) que triunfan en TV han nacido a partir de un cómic del que son adaptación. Citemos un clásico como Doraemon y una propuesta más actual como Yotsuba!
 

     En Estados Unidos, aparte de las versiones infantiles de los superhéroes encontramos series ya consagradas como Bone, de Jeff Smith y la saga del Mago de Oz, de Skottie Young y Eric Shanower. Dentro aún del ámbito anglosajón encontramos el caso de Oxford, con su colección Bookworms, como ejemplo de editorial dedicada a la educación que publica también cómics (en España SM sería un posible ejemplo de esto).

     A medida que avanzamos hacia la etapa final de la infancia (11-12 años) se va ampliando el número de obras, temas y colecciones disponibles y, siempre en función de cada lector en particular, podremos elegir entre diferentes géneros. Entran aquí ya la mayoría de las colecciones clásicas de la BD (Astérix, Lucky Luke, Spirou,...) pero también cómics de superhéroes (aunque dentro de estos hay también niveles para distintas edades) y casi cualquier otro tema, lo que incluye los de tipo social (EJ.), cotidiano (EJ.), histórico (EJ.), etc. Citemos a Jordi Bayarri que con su Colección Científicos ofrece en papel y en digital una adecuada iniciación a la vida de grandes personajes de la historia de la ciencia.  

     Finalizaremos comentando lo obvio: El cómic, como otras lecturas, se hará hábito y afición si es actividad habitual en casa y en la escuela, y perderá la batalla contra las pantallas (ya está ocurriendo, sobre todo a partir del comienzo de la adolescencia: VEAN) cuyos mecanismos de recompensa psicológica y factores de implantación son mucho más eficaces y fuertes. Los formatos multimedia breves y/o interactivos permiten un mayor control del consumo cultural a los productores y transportan mejor la publicidad y la propaganda, núcleo de la mayor parte de la comunicación actual. Que la lectura arraigue y se mantenga o, por lo menos, se disfrute tanto como para poderse retomar en cualquier momento de la vida depende de lo que se apueste por ella (también facilitando el acceso mediante los formatos digitales). Leamos con nuestros hijos y disfrutemos de transmitirles algo valioso. No es fácil pero padres y maestros lo tienen en sus manos... o bien pueden dejar que sea alguien como El Rubius ese quien eduque el gusto de nuestr@s niñ@s. No busquemos excusas...

Más enlaces de interés sobre el tema AQUÍ, AQUÍ, AQUÍ y AQUÍ. Por falta de títulos no será, no...

Antonio Roguera