miércoles, 3 de agosto de 2016

151 exTreBeO micropodcast: INFORME TEBEOSFERA

Hoy vamos a tratar un tema distinto de lo habitual. Normalmente recomendamos obras y autores con el fin de dar a conocer este medio que es el cómic, ponerlo al alcance de todos y hacer ver su interés para cualquier tipo de lector (por su amplia variedad de temas y estilos, muchos de públicos posibles, calidad de muchas de las obras, etc.).

Sin embargo, creemos que es también interesante para conocer más este medio saber algo sobre el mercado editorial en el que se desenvuelve, que es -al fin y al cabo- gracias al cual llegan los cómics al público.

Hace ahora poco más de un año presentábamos en este espacio a la Asociación Cultural Tebeosfera (VER), uno de los mayores proyectos en nuestra lengua para estudiar y dar a conocer el mundo de la historieta. Para ello entrevistamos -como haremos hoy- a Manuel Barrero, director de este proyecto y uno de los más destacados entendidos del cómic de nuestro país. 

Lo hacemos porque muy recientemente la ACyT ha publicado su Informe sobre el mercado editorial del cómic en España durante 2015. Se trata de un estudio independiente que analiza y compara las publicaciones que se realizaron en nuestro país el pasado año. Esto incluye valoraciones y estadísticas -también comparaciones con otros años- y constituye, por tanto, un buen termómetro para saber cómo está este sector de la industrial cultural y del entretenimiento.
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Un acercamiento a este informe nos da, pues, respuestas; pero también nos sugiere interesantes preguntas y curiosidades:

- ¿Qué tipo de cómics se publica más? ¿Qué temas, qué formatos,...? Y en relación con esto, ¿cuál podría ser el tipo de lector de cómics más frecuente (edad,...)? ¿Qué influencia tienen otros medios (como el cine) en la publicación y venta de cómics?

-¿Qué títulos concretos se han vendido más?

- ¿Cómo va esta pequeña industria en nuestro país? ¿Se la puede llamar así? ¿Crece? ¿Se diversifica? ¿Dónde se venden más cómics?

- ¿Qué lugar ocupa el cómic realizado por españoles? ¿Y el cómic realizado por mujeres? ¿Hay muchos autores trabajando para editoriales extranjeras? 

- ¿Qué datos resultan más curiosos o inesperados? ¿Algo que destacar?

En fin, muchas son las cosas que podrían comentarse y debatirse sobre la base de este concienzudo estudio (¡60 págs.!). Una buena herramienta para mejorar esta parcela de nuestra cultura (y, modestamente, de nuestra economía), que cuenta con la ventaja de estar hecho desde la imparcialidad de una asociación cultural (no una editorial o una institución oficial, por ej., previsiblemente menos objetivas), con el prestigio además de Tebeosfera.

Algunos enlaces sobre el tema:
- nota de prensa de ACyT con los datos más destacados. 
- El informe puede consultarse AQUÍ
- Entrevista sobre el tema a Manuel Barrero dentro del espacio sobre cómic e ilustración La hora del bocadillo (RNE 3) AQUÍ.

lunes, 1 de agosto de 2016

150 exTreBeO micropodcast: BORN AGAIN

Mon recomienda a Pablo (he aquí la reseña de Mon): Daredevil: Born again (Frank Miller, David Mazzucchelli)

En 1981 la serie de Marvel “Daredevil” estaba de capa caída. Sus ventas habían bajado tanto que su periodicidad había pasado a ser cada dos meses y seguía bajando. En una maniobra relativamente arriesgada, ya que tampoco tenían nada que perder, Marvel le dio al jovencísimo (24 años) dibujante de la serie la posibilidad de escribir también los guiones. Este fue el primer trabajo serio de Frank Miller, considerado a día de hoy como uno de los mejores guionistas de cómic de la historia. Su etapa en la serie fue un éxito total de crítica y público, convirtiéndose en uno de los cómics más vendidos, creando personajes fundamentales en la historia de Daredevil como Elektra y convirtiendo al “spiderman pobre” en un personaje casi de cine negro. En 1983 terminó esta etapa, considerada por muchos (como yo) como le mejor etapa de la colección y una de las mejores en la historia de los cómics de superhéroes.


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En 1986 Marvel pidió a Miller que volviera para guionizar otra etapa de Daredevil, a lo que él accedió pero dejando en esta ocasión que un soberbio Mazzucchelli se ocupara de los lápices. Esta etapa, que duró del número 227 al 233 USA, se republicó poco después como novela gráfica bajo el título Born Again, es uno de los mejores cómics de superhéroes jamás publicados y es el cómic que Mon ha recomendado este mes a Pablo.

El argumento es sencillo: La exnovia de Daredevil, convertida en una yonki, vende su identidad secreta y esta llega hasta oídos del jefe mafioso y dueño de facto de Nueva York, Kingpin. Este procede a destruir a Daredevil no físicamente sino destruyendo su vida y la de su alter ego, Matt Murdock. Y no cuento más que no quiero hacer spoilers

Aunque parte de una premisa bastante típica (la destrucción del héroe para que este reaparezca fortalecido y renovado), hay muchas cosas que hacen esta obra especial: La profundidad de los personajes secundarios, el tratamiento psicológico del protagonista, un dibujo excelente. un antagonista, Kingpin, retratado de forma magistral como un amo de marionetas y semidiós intocable, que no necesita utilizar la violencia para destruir al protagonista... Múltiples motivos que la convierten en una obra magnífica y por supuesto altamente recomendable que, como ocurre con otras obras de las que nos hemos recomendado, nunca sale de las listas de “los 10 mejores cómics de la historia”

La primera vez que se publicó en España fue de forma muy chapucera por parte de Fórum, que lo publicó “a trozos” como complemento de la colección Spiderman. Posteriormente se ha reeditado en diversas ocasiones, la última vez el mes pasado para aprovechar la visita de Miller al Salón de Barcelona (¡este próximo fin de semana!). Una edición integral en tapa dura con encuadernación holandesa al precio de 25€ (208 páginas, Panini).

sábado, 30 de julio de 2016

Ilustraciones CERVANTINAS (9). José Mª Perianes

Volvemos a retomar el ciclo de ilustraciones cervantinas de exTreBeO, en éste año que, como ya sabéis, conmemoramos el cuatrocientos aniversario de la muerte de nuestro insigne Miguel de Cervantes.

Hoy nos hace su aporte uno de los ilustradores más talentosos que nos ha dado nuestra región, el placentino José Mª Perianes, cuyo arte es reconocido incluso internacionalmente.

Y ya sabéis, si queréis seguir colaborando en este homenaje cervantino, podéis enviar vuestras ilustraciones a extrebeo@gmail.com.


viernes, 29 de julio de 2016

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #13

Última entrega de La Cruz del Diablo antes de un pequeño y merecidísimo parón veraniego. Bécquer se despide de vosotros hasta septiembre, donde volveremos con nuevas entregas y más autores extremeños.

Hoy está con nosotros el ilustrador Carlos Plaza de Miguel, que nos muestra una gran página donde destaca la terrorífica armadura que causará no pocos desvelos a la población de Bellver. Además Carlos nos ha regalado un gif animado con la mencionada armadura, creada por Jose Mª Perianes, desde todos los puntos de vista que merece también ser mostrada aquí.

Un abrazo a todos los amigos extrebeístas, pasad un buen verano y nos vemos en septiembre.

La Cruz del Diablo 13 por Carlos Plaza de Miguel



Y aquí tenéis también esta estupenda animación de la armadura


¡EXTREBEO VOLVERÁ EN SEPTIEMBRE!

miércoles, 27 de julio de 2016

149 exTreBeO micropodcast: UNDERGROUND

El movimiento underground se refiere fundamentalmente a un movimiento “contracultural”. En EEUU se puede situar en torno a los años 60 y se caracterizó por una lucha contra el modo de vida tradicional, las políticas neoconservadoras, sobre todo motivada por un ambiente de tensiónpor la “caza de brujas” del macartismo, los conflictos raciales y la Guerra Fría, especialmente la Guerra de Vietnam, que fue catalizadora de la amalgama de los diversos posicionamientos socio-culturales que estaban emergiendo.

En concreto podemos hablar de un momento de toma de conciencia de grupos sociales, con lo que se da una lucha contra la segregación racial (Malcom X), auge del feminismo y eclosión del movimiento hippie (flower power, psicodelia…). Todo en torno a una búsqueda de cambios reales políticos y con valores como la libertad, la no violencia, e influencia de filosofías orientales y ecologistas.

El cómic, junto con la música y la televisión, contribuye a difundir los valores de la “contracultura” del momento...

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Pero dentro del contexto mencionado hay que añadir la influencia del Comic Code Authority que influyó en la decadencia del comic book tal y como se conocía e hizo que muchas editoriales cerraran y otras tuvieran que readaptarse a la censura impuesta. La editorial EC, conocida por sus cómics de ciencia- ficción, terror y tintes eróticos y por la revista Mad influyó bastante en los temas, formatos de portada y lemas de los autores underground.

Los temas principales que encontramos en los cómics realizados en esta época son: sexo, política, violencia, parodia/ homenaje de temas anteriores como la ciencia ficción o el terror, drogas, generalmente so pretexto del humor. E incluso la autobiografía. Y una presencia cada vez más fuerte de cómics realizados por mujeres que reflejan una conciencia de género poco o nada vista hasta entonces.

Pero no se puede hablar de cómic undergorund sin hablar de Robert Crumb. Este extravagante autor, apasionado del blues y el jazz de los años veinte ha dedicado toda su vida a dibujar (a parte de crear su propio grupo de música y experimentar con las drogas, como tocaba en aquellos años de ácido y psicodelia).

Sus dibujos, su creatividad, la forma impúdica con que relata sus obsesiones sexuales, la adecuación narrativa de tiras cómicas de principios de siglo a sus publicaciones, su iniciativa con sus publicaciones (Zap o Weirdo son buenos ejemplos) le convirtieron merecidamente en el autor de referencia que es.

Una de sus publicaciones, relevante si no clave para el movimiento underground de cómic o comix (término popularizado precisamente con el comic book del que hablamos) será Zap Comix. Creada en 1967, refleja el contenido transgresor del que venimos hablando, objeto en algunos de sus números de denuncias por obscenidad. Destaca el personaje de Mr. Natural, un gurú que da consejos sobre autoayuda y espiritualidad que compagina con una vida de lo más sibarita. Pero también se convierte en un espacio para que más autores se expresen. Nombres relevantes como“Spain” Rodriguez, Richard Corben o Art Spiegelman dejaron su sello en sus páginas.

Recomendamos “El tochaco de Mr. Natural”, que edita La Cúpula en España en la que podemos encontrar una recopilación de las historias de Mr. Natural por 22,5 €.

Podemos concluir que el cómic supuso un vehículo de expresión de sentimientos y actitudes del momento pero así mismo se sirvió de las circunstancias para que el formato, la distribución y la forma de creación de los comic books evolucionara o, como señalan algunos autores, que se consolidara como producto para adultos y fuera el antecedente de los cómics alternativos y la posterior “novela gráfica”.

martes, 26 de julio de 2016

[Reseña] LOS 4 FANTÁSTICOS, de Chris Claremont y Salvador Larroca



Los 4 Fantásticos son un grupo de superhéroes, obra de los genios Stan-Lee y Jack Kirby. El grupo está formado por Mr. Fantástico (Reed Richards), la Mujer Invisible (Susan “Sue” Storm), la Antorcha Humana (Johny Storm) y la entrañable y, a la vez, monstruosa La Cosa (Ben Grimm).

Una de las características de este grupo es que dejarían atrás el anonimato por un status de reconocimiento y aclamación de la sociedad.

El principal enemigo de Los 4 F. y némesis del grupo y, primordialmente, de Reed Richards es el Dr. Muerte, debido a que este último siempre culpó a Mr. Fantástico del incidente que desfiguró su rostro.


Hoy hablaremos de Los 4 Fantásticos de Chris Claremont (guionista y creador de los X-Men modernos) y Salvador Larroca (dibujante español –valenciano para más señas- de gran éxito en EE.UU.). Juntos publicarían unos treinta números de Los 4 F. entre el año 1998 y el año 2000, y su saga más conocida comprende los números del 25 al 31 de la colección (editados por Forum). En estos números se narra la historia en la que Reed Richards se hace pasar por el Dr. Muerte al quedar atrapado en la armadura de éste y asumir su identidad temporalmente. Es una saga bastante recomendable, si quieres ver los primeros trazos de Salvador Larroca en Marvel y un buen guión del señor Chris Claremont. A ambos les costó congeniar al principio de la colección de Los 4 F., pero todo cambiaría en esta saga donde ambos conectan, siendo la misma para mí una gran historia.

De todos los números de esta colección me quedaría con el número 26; en él, lo primero que vemos es una potente y señorial portada, realizada por Larroca, del Dr. Muerte con el traje de Los 4 F. sentado en un gran trono y “Sue” de rodillas en el suelo. Me recuerda a la escena del episodio VI de Star Wars, el Retorno del Jedi, donde Jabba el Hutt tiene en su tugurio a la princesa Leia.

No haré spoilers del cómic (espero que podáis conseguirlo y lo leáis, será de vuestro agrado), pero en él podemos ver a un Claremont con su típico “exceso” de texto, aunque también vemos que cada personaje de la historia tiene su momento en ella, y a un Salvador Larroca que empieza a enganchar con el texto de Chris.

Actualmente, Chris Claremont ha finalizado una colección de doce episodios de Nightcrawler (Rondador Nocturno), divido en cuatro números distribuidos por Panini, y Salvador Larroca nos mantiene en vilo con sus dibujos en la colección de Darth Vader de Marvel, editado por Planeta Cómic.

Por David Cercas



lunes, 25 de julio de 2016

"21 Seres Fantásticos para conocer y colorear" por Beatriz Rodríguez

Ya está en  librerías "21 SERES FANTÁSTICOS PARA CONOCER Y COLOREAR". 
Con este libro los niños de entre 7 y 12 años podrán conocer y colorear seres fantásticos legendarios de forma divertida, y comenzar a inventar más y más seres nuevos...
Por nuestra socia y amiga, Beatriz Rodríguez.
Edición limitada.



En las librerías:  Todolibros, Pléyades, Álvaro, Figueroa, Nobel, Copy Caty y Baba Yaga de Cáceres.

viernes, 22 de julio de 2016

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #12

Seguimos un viernes más de este caluroso mes de julio, adaptando la leyenda La Cruz del Diablo de Gustavo Adolfo Bécquer.

Hoy nos acompaña el humorista gráfico placentino Jairo Jiménez, sobradamente conocido por sus viñetas humorísticas no desprovistas de cierta crítica sobre política y sociedad, que podéis disfrutar en los diversos medios donde colabora.

Y no os perdáis tampoco la entrega de la semana que viene, que será la última antes del parón verianiego. ¡Os esperamos!

La Cruz del Diablo 12 por Jairo Jiménez

Todos los viernes una nueva entrega aquí,
en el blog de exTreBeO



viernes, 15 de julio de 2016

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #11

Seguimos una semana más en este caluroso mes de julio con una nueva entrega de La Cruz del Diablo, el webcómic de exTreBeO que adapta el clásico de Gustavo Adolfo Bécquer.

Hoy nos acompaña el ilustrador e historietista placentino Jose Mª Perianes. Un prodigio del dibujo que nos regala una maravillosa página rica en detalles y donde hace su primera aparición la armadura del Señor del Segre. Un artefacto que dará que hablar en próximas entregas con un maravilloso diseño obra del propio Perianes.

No esperéis más para continuar todos los viernes esta magnífica adaptación de esta leyenda bequeriana.

La Cruz del Diablo 11 por Jose Mª Perianes

Todos los viernes una nueva entrega aquí,
en el blog de exTreBeO


jueves, 14 de julio de 2016

148 exTreBeO micropodcast: EC COMICS

Vamos a recordar uno de los episodios más decisivos de la historia del cómic norteamericano y, dada su influencia, por tanto, del cómic moderno mundial. No obstante, situaciones parecidas a la que comentaremos ocurrieron, de diferentes maneras, en otros muchos lugares.

Nos referimos a la historia de la editorial EC Comics, su auge y declive resultó casi un paradigma de lo que con frecuencia ha sido un ciclo repetido en diversos lugares y momentos. Es, pues, la historia de uno de los momentos más brillantes del cómic de los años 50 (y por lo que se refiere a algunas de las obras concretas... ¡de todos los tiempos!), pero también es otra de esas historias que nos cuentan con tristeza cómo la cerrazón del fundamentalismo moralista y prejuicioso puede truncar el progreso del Arte y de la sociedad (como también ha ocurrido en el cine, la literatura, etc.).

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William Gaines heredó de su padre la editorial Educational Comics, la convirtió en Entertaining Comics y alcanzó el éxito al modificar los temas de sus publicaciones y la forma de trabajo. Produjo cómics bélicos, de ciencia-ficción, de suspense y de terror, cuidó mucho la relación con los fans(comenzaron la publicación de cartas en sus revistas) y encargó sus cómics a autores freelance que firmaban con su nombre y desarrollaban sus propios estilos e ideas (lo totalmente opuesto a la factoría Dsiney, por poner un ej.). Durante unos 5 años se publicaron revistas que incluían, bajo diferentes cabeceras, historietas cortas autoconclusivas (de entre 6 y 8 págs. generalmente), casi siempre con sorpresa final en el argumento. Seguro que a más de uno le suena eso Cuentos de la cripta. Pero en 1954 ocurrió algo...

...el presunto psiquiatra -de infausto recuerdo para todos los aficionados al cómic, al arte y a la libertad- Fredric Bertham publicó La seducción del inocente, un ensayo que achacaba a los cómics parte de la responsabilidad en problemas sociales como la delincuencia juvenil o la homosexualidad (¿problema?). El asunto se agravó al crearse una comisión de investigación sobre el tema en el Senado estadounidense y desembocó en la creación de la Cómics Code Authority, un organismo de autorregulación sin cuyo sello de aprobación previo un cómic, de hecho, veía su distribución casi imposible (o reducida al mercado exclusivo de adultos). Esto acabó con la mayor parte de las publicaciones de EC, incapaz -pese a los intentos-de cambio- de adaptarse a este despropósito, que quedó reducida fundamentalmente a la revista MAD. Mon Gª-Ontiveros nos habló muy bien de esto en su sección De la C a la C (VER).

Sin embargo, esos 5 años aprox. en que EC Comics estuvo publicando sus revistas de género fue escuela de innovación y excelencia para autores cuyos nombres son hoy venerados sin discusión. Harvey Kurtzman (el de los Premios Harvey), Wallace Wood, Bernie Krigstein, Jack Davis, Joe Orlando, Al Feldstein y Al Williamson son algunos de ellos. Produjeron algunas obras maestras que se consideran con justicia de lo mejor de la historia del cómic, tales como Master Race o El Día del Juicio. Sus temas eran avanzados para su época al tratar cuestiones como el racismo, el holocausto judío o el antibelicismo, de forma inteligente y válida para su disfrute aún 70 años después.

Planeta publicó hace casi 15 años estas colecciones en formato muy pequeño y en ByN. Recientemente otras editoriales, como Norma o Diábolo, están editando en España las recopilaciones que se están haciendo en EE.UU., con material extra y las planchas convenientemente restauradas. Recomendamos hoy 2 de ellas: ¡Cadáver en el Imjin! y otras historias bélicas de Harvey Kurtzman y Llegó el alba... y otras historias de terror ilustradas por Wallace Wood, ambas de Norma Editorial (tapa dura, 230 y 194 págs. respectivamente y 25 € en ambos casos). Son ediciones bastante cuidadas, aunque en ByN, y de buen tamaño si bien hay que decir que la 1ª contiene más y mejores extras.


Hablar como es debido de cualquiera de estos autores o, incluso, de algunas de estas pequeñas-grandes obras maestras de 6-8 págs. exigiría un programa completo. Baste decir aquí que Kurtzman destacó por la expresividad de sus dibujos y su creatividad como guionista en diversos géneros (en la obra recomendada se ve su enfoque humano y ajeno a patriotismos vanos de la guerra) y que Wood es para muchos uno de los más grandes dibujantes de la historia, versátil y prolífico como pocos (aunque murió a los 54 años); autor, entre otros muchos méritos, de algunas de las más bellas páginas de ciencia-ficción de la historia (en la obra recomendada se ve la increíble amplitud de sus registros y su maduración como autor a lo largo de varios años).

lunes, 11 de julio de 2016

147 exTreBeO micropodcast: Aprender de cómics

Siempre recomendamos una obra concreta o hablamos de un autor. Sin embargo en esta ocasión vamos a recomendar un par de obras de esas que pueden servir para que el oyente interesado en los cómics tenga alguna herramienta para decidir por sí mismo qué le puede interesar conocer o leer. Así pues, esto que vamos a recomendar hoy sirve para quien quiera aprender más sobre el mundo de los cómics (su historia, sus obras y autores más importantes, su lenguaje, etc.).

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Existen diversos tipos de obras que nos pueden servir para informarnos sobre distintos aspectos del mundo de los cómics. Hay algunas que explican qué son los cómics y cuáles son los recursos que utilizan (los elementos de su lenguaje, por ej.), otras enseñan técnicas para aprender a dibujar y a narrar con este medio, otras se centran en hacer un repaso por la historia del medio y también las hay que contienen una lista de reseñas recomendando una serie de obras importantes, ya sea de forma general, ya sea por géneros; ya sea de una manera más informal, ya sea en formato más académico. Se da el curioso caso de que las hay, incluso, que utilizan la narración en forma de cómic para explicar este tipo de ideas (VER).

Para centrar el tema hoy mostraremos dos ejemplos concretos: una historia del cómic contemporáneo y un libro que recomienda grandes obras haciendo una reseña de cada una. 

Existen bastantes historias del cómic, desde obras en formato casi de bolsillo, como la Breve historia del cómic, de Gerardo Vilches (ed. Nowtilus, 14,95 €), hasta grandes obras de bastantes tomos, como Del Tebeo al Manga: una Historia de los Cómics, en 11 tomos de Panini, de 208 págs. y 20 € c/u, bajo la coordinación de Antoni Guiral. 
En España se recuerda principalmente la Historia de los Cómics que publicó por entregas Toutain a principios de los 80, obra de referencia por su calidad y empaque, y a cuya cabecera (Cosas del Cómic) homenajea la carátula de Fran Aguilera. 

Proponemos aquí una obra intermedia en tamaño y que se centra solo en el cómic moderno y contemporáneo. Cómics. Una historia global desde 1968 hasta hoy , de Dan Mazur y Alexander Danner (ed. Blume, tapa blanda, 320 págs. y 29,90 €) es un repaso en 3 períodos a los últimos 40 años del medio historietístico, hablando en cada etapa sobre todo de los principales núcleos culturales del cómic mundial: Norteamérica, Europa y Japón. Hay abundantes imágenes (bien explicadas y en ocasiones traducidas con los correspondientes "pies de foto", cosa que no siempre ocurre en otras obras) e índices de autores y de obras para buscar información concreta. Una sola pega: la letra del cuerpo de texto principal resulta un poco pequeña. AQUÍ las primeras 20 páginas de la obra.

Un abordaje distinto a la historia del cómic y sus principales obras y autores, menos académico y formal pero también más cercano y ameno en su lectura, es el que ofrecen obras como Cómics sensacionales del guionista, traductor y estudioso del 9° Arte Santiago García (ed. Ĺarousse, 352 págs., tapa dura, 19,90 €). El actual Premio Nacional de Cómic (Las meninas, ed. Astiberri, 2014 -VER) incluye 79 reseñas de obras destacadas de la historia del cómic, seleccionadas según un criterio personal. Con unas 3-4 páginas cada una, aderezadas con un par de imágenes, mezcla datos históricos, anécdotas y valoraciones críticas de forma muy entretenida. Todos los géneros están representados (manga, superhéroes, novela gráfica, cómic español,...) en esta selección que no sigue un orden definido (puede leerse en cualquier orden) y que consigue invitar a la lectura (o relectura) de importantes obras y autores de todas las épocas.


No faltan clásicos de ayer y hoy del tebeo nacional como '13, Rue del Percebe' y Mortadelo y Filemón, deIbáñez; 'La familia Ulises', de Buigas y Benejam; el Superlópez de Jan; historietas del TBO de Coll, el Anacleto deVázquez; Makoki, de Gallardo y Mediavilla; 'Torpedo 1936', de Sánchez Abulí y Jordi Bernet, o Paracuellos, de Carlos Giménez. También están ahí referentes del medio como Joe Saccoy su 'Notas al pie de Gaza', 'Whatchmen', Batman, Astérix,'Krazy Kat', Carlitos y Snoopy, de Charles Schulz, la Mafaldade Quino, o el 'Maus' de Art Spiegelman. (CITA)

viernes, 8 de julio de 2016

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #10

Son días de calor y piscina y que mejor plan que pasarlos a la sombra leyendo una nueva ración semanal de nuestro webcómic, La Cruz del Diablo.

Hoy nos acompaña un nuevo colaborador, Ismael García, que nos deja una página con un estilo lleno de fuerza y dinamismo.

Ya sabéis que cada semana os esperamos aquí, con nuevas y sorprendentes páginas de esta excelente narración gráfica basada en los textos de Gustavo Adolfo Bécquer.

La Cruz del Diablo 10 por Ismael García

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jueves, 7 de julio de 2016

146 exTreBeO micropodcast: GREEN MANOR

En la ronda de recomendaciones entre Pablo Calvo y Mon, nos proponemos hoy reseñar un cómic que ha sido calificado por más de un avezado crítico como “perfecto”. Se trata de “Green Manor”, de los europeos Fabien Vehlmann (Mont-de-Marsan, Francia, 1972) y Denis Bodart (Namur, Belgica, 1962).


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Quizá el título, así de sopetón, no nos diga gran cosa; concretamente, da nombre a un club de alta sociedad británico de finales del XIX, con su flamante mobiliario victoriano y estirados mayordomos de librea, al servicio de unos aristócratas tan elegantes como engreídos; allí se reúnen con frecuencia para fumar su selecto tabaco y degustar licores que sólo sus acaudalados bolsillos pueden permitirse. Pero en esas reuniones no sólo hablan de política, negocios, el partido de bridge o su último trofeo de caza: el tema estrella en ese lugar es el delito o, más concretamente, cómo cometer el crimen perfecto en primera persona. De ahí el subtítulo de la obra: “16 encantadoras historietas criminales”. Así, después de un prólogo introductorio comienzan a desarrollarse las narraciones, en las que distintos gentleman, parroquianos del club, protagonizan viles e ingeniosos ardides dirigidos, por lo general, hacia el asesinato. 16 historias de 7 páginas cada una en que, con numerosas pinceladas del conocido humor british y un estilo narrativo propio del género negro y la novela detectivesca, se vislumbra la oscuridad de esas cabezas henchidas de tan siniestro orgullo. Títulos como “Un escalofrío de placer”, “La marca de la bestia”, “Últimas voluntades”, “La musiquita del crimen” o “El testamento” (por citar sólo algunos de los capítulos de la obra), nos llevan a concluir que no hacemos spoiler al comentar que, de un modo o de otro, alguien acaba muerto en un momento dado de cada historieta.


El guión corre a cargo de Fabien Vehlmann, conocido por obras como “El marqués de Anaon” (con dibujo de Mathieu Bonhomme), las series “Spirou y Fantasio” (con lápices de Yoann) y “Solos” (dibujo de Bruno Gazzotti), o su reciente colaboración con el noruego Jason en “La isla de los cien mil muertos”.


En cuanto al apartado gráfico, corre de cuenta de Denis Bodart, desarrollando un dibujo de línea clara donde predomina el extraordinario diseño de los ambientes y espacios junto con el estilo caricaturesco de los personajes, logrando una gran fuerza expresiva en la narración. Algunas obras previas de Bodart son “Célestin Speculoos” y “Nicotine Goudron” (ambas con guión de Yann).


Guionista y dibujante se conocieron en la célebre revista francesa Spirou y llevaron a cabo la elaboración de “Green Manor” entre 2001 y 2005, publicándola inicialmente por capítulos en dicha revista, y después en tres tomos en la editorial Dupuis, a saber: “Asesinos y caballeros”, “Sobre el inconveniente de estar muerto” y “Fantasías mortíferas”. Ha sido publicado en España por Dibbuks, en el año 2011, en una cuidadísima edición integral, con tapa dura, cubierta y contracubierta de apariencia envejecida a imitación de las publicaciones de finales del siglo XIX, y un total de 160 páginas a color, al precio de 24€.


Fue nominado por el mejor guión en el Festival de Cómic de Angouleme en 2002.