viernes, 5 de marzo de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #32

Una semana más siguen las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.


Segunda entrega de Juan Bau, dibujante de Puebla de Alcocer afincado en Cáceres. 

Gulliver en Liliput #32, por Juan Bau

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viernes, 26 de febrero de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #31

Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

Hoy debuta Juan Bau, dibujante de Puebla de Alcocer afincado en Cáceres, y autor del cartel de la X Salita del Cómic. 

Gulliver en Liliput #31, por Juan Bau

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miércoles, 24 de febrero de 2021

[Podcast] Food Wars

FOOD WARS: SHOKUGEKI NO SOMA

(Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, a partir del minuto 7:30 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.)

En esta ocasión Mon le ha recomendado a Pablo la lectura de un manga del género shounen con una premisa diferente a las habituales: La cocina.


Este manga nos cuenta las vivencias de su protagonista Soma Yukihira en la escuela de cocina más importante y exigente de Japón, la academia Totsuki. En ella se forman los mejores cocineros del país, pero tan solo un 10% de sus alumnos es capaz de terminar la formación. Soma es el hijo del dueño de un restaurante Teishoku (al inglés lo han traducido como "Special of the day restaurant, en español no estoy seguro), un tipo de restaurante japonés barato en el que sirven un plato del día. bastante parecido al restaurante de menú diario español. Un día su padre decide marcharse de viaje (resulta que es un cocinero internacionalmente reconocido como uno de los mejores del mundo) y recomienda a su hijo acudir a esta academia. Uno de los temas recurrentes de la serie es la diferencia entre el origen de las habilidades de Soma y las del resto de estudiantes. Generalmente es despreciado como un cocinero menor por venir de un restaurante de "menú diario" pero tiene más experiencia cocinando y resolviendo problemas que sus compañeros. 

El otro tema recurrente de la serie son los Shokugeki o batallas de cocina, en las que dos cocineros se enfrentan en un duelo culinario, presentando un plato cada uno a un jurado que elegirá al ganador, con algún tipo de esipulación y de apuesta entre los cocineros. Este tipo de "batalla" es tradicional de la academia y con ella se resuelven todo tipo de disputas.

La serie tiene tres creadores: Yuto Tsukuda, Shun Shaeki al dibujo y Yuki Morisaki como "colaborador". Yuki Morisaki es una chef, personalidad televisiva y modelo japonesa que por un lado desarrolla las recetas que aparecen en la serie y por otro aconseja sobre la forma de vida de los chefs. El dibujo es magnífico. Al dibujo habitual del shonen (personajes con rasgos sencillos pero característicos, escenas de acción con mucho movimiento...) añade una parte de dibujo realista de los platos y las técnicas de cocina que consigue que los platos se vean realmente apetitosos. Consigue transmitir percepciones y sensaciones que no son habituales en un dibujo: Sabor, tacto, aroma... Una crítica negativa habitual del manga (sobre todo en USA) es el uso del "fanservice", la sexualización aparentemente gratuita de algunas expresiones o personajes tan habitual en el manga shonen, pero desde mi punto de vista en esta serie está muy bien traído y tiene un componente más humorístico que de fanservice en sí.

Para mí lo más interesante del manga, aparte de la forma en la que consigue transmitir el sabor y aroma de los platos, es que nos permite adentrarnos mucho más en la cocina japonesa (muchísimo más amplia que el sushi y la tempura) y en toda la cultura que la rodea. La serie ha sido llevada a la televisión en un anime de gran éxito.

El manga finalizó en 2019 en el número 318, y ha sido recopilado en 36 volúmenes (tankobon) que en España edita Panini. 

viernes, 19 de febrero de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #30

Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

De nuevo Pablo Calvo, guionista metido en esta ocasión a dibujante, se encarga de ilustrar la página de hoy. ¡Es notable como mejora en cada nueva ilustración!

Gulliver en Liliput #30, por Pablo Calvo

¡Tenemos el placer de anunciaros que ya podéis haceros con una copia de nuestra obra en papel! La adaptación está disponible en nuestra tienda online por solo 7,50 €, sin gastos de envío... ¿A qué esperáis?



viernes, 12 de febrero de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #29

Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

Hoy damos la bienvenida a Pablo Calvo, guionista metido en esta ocasión a dibujante, ofreciéndonos su buen hacer en esta plancha.

Gulliver en Liliput #29, por Pablo Calvo


martes, 9 de febrero de 2021

[Podcast] Dístopías en el cómic con alumnos de bachillerato

[Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, entre el min. 6:42 y el 28:05 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.]
 
     Este martes hemos hablado de DISTOPÍAS EN EL CÓMIC (el tema de las distopías se estudia en Filosofía de 1.º de bach., dentro del bloque dedicado a política y ética). 
 
     Probablemente hace unos años mucha gente no hubiera sabido muy bien qué es eso de una distopía; podemos intuir que es algo opuesto a una utopía, sin embargo en los últimos años el término se ha usado con mucha frecuencia y probablemente muchxs tendremos en nuestra cabeza una idea al menos aproximada sobre de qué va la cosa, aunque puede que no muy clara precisamente porque quizá se ha abusado de la palabra, o simplemente porque se ha usado con matices diferentes. 
 
     Si tomamos como referencia las obras más conocidas de este género o subgénero, habría que explicar el concepto como "la descripción de una sociedad futura en la que se han desarrollado exageradamente algunos de los rasgos que son sobrevalorados en la civilización actual." (Filosofía 1.º bach., EDEBÉ, p. 220)... con resultados indeseables, claro. En algunas ocasiones se puede presentar la idea en escenarios más o menos apocalípticos (zombis, cambio climático, invasiones alienígenas...) aunque son conceptos distintos. Y, por otro lado, no hay que confundirse: la distopía a veces se presenta de forma progresiva, más o menos sutil y deja de ser una posibilidad futura para hacerse presente, por ej. ¿la realidad destapada por Edward Snowden en 2013 no nos dejaba claro que ya hemos llegado en gran medida a un escenario en el que todxs estamos vigilados como en 1984? ¿El uso de los smartphones y de sus aplicaciones, así como de las rrss, no supone la renuncia casi total a la privacidad? ¿No vivimos en una comodidad anestesiante que nos aleja hasta de los más graves y urgentes problemas a menudo? 
 
Una dictadura perfecta tendría la apariencia de una democracia, pero sería básicamente una prisión sin muros en la que los presos ni siquiera soñarían con escapar. Sería esencialmente un sistema de esclavitud, en el que, gracias al consumo y al entretenimiento, los esclavos amarían su servidumbre”. Fragmento de la novela ‘Un mundo feliz’(1932)

     La ciencia-ficción, en muchas de sus obras coincidente con lo que algunos han llamado género de anticipación social, nos ha ofrecido avisos certeros no solo sobre inventos que llegarían después, sino también sobre los peligros que nos acechaban en el futuro, y tanto en el cine como en el cómic encontramos adaptaciones de novelas y cuentos clásicos así como obras más o menos originales de esta temática. Si tuviéramos que elegir cuáles son las obras distópicas más influyentes nos quedaríamos, con toda probabilidad, con Un mundo feliz de Aldous Huxley (1932), 1984 de George Orwell (1949) y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (1953). Solo hay que ver la cantidad de obras que se han inspirado en esta tríada de relatos para ver su influencia -imposible de exagerar- en nuestra cultura literaria y audiovisual. Por lo que se refiere al cómic hay -que yo conozca- adaptaciones de las dos últimas. Recomendaría en concreto la reciente 1984, que es bastante fiel al original, a cargo del brasileño Fido Nesti (DeBolsillo, t. dura, 20,85 euros) y en la misma línea el Fahrenheit 451 de Tim Hamilton (RHGM, t. dura, 16,10 eu.). Ambas son correctas y reflejan con los recursos del cómic de forma satisfactoria los mensajes, ambientes y sensaciones que producen las novelas originales, aunque lógicamente la experiencia de lectura es distinta como distinto es el medio.
 
     Sin embargo, donde claramente destacan los cómics cuando abordan historias distópicas es cuando generan sus propias historias, inspiradas a veces parcialmente en estos clásicos (ya decimos, es difícil no tratar algo de lo que en ellos ya se planteó). De esta categoría citaremos: 
- V de vendetta, de Alan Moore y David Lloyd (ECC Ediciones, 24,65 e.). Es tanto una ucronía (propuesta de una realidad histórica alternativa, no necesariamente futura) como una distopía de aplicación a casi cualquier periodo histórico, pues nos avisa de peligros que siempre han estado y estarán presentes: la dictadura (o la ausencia de una verdadera democracia), la manipulación de la información, el peligro del conformismo de los ciudadanos, la utilización de una catástrofe (11-s, una pandemia, una guerra,...) para justificar los recortes de derechos y libertades, etc. Un terrorista revolucionario llamado V, inspirado parcialmente en el histórico Guy Fawkes y vengativo como el Conde de Montecristo, intenta animar al pueblo a alzarse contra el gobierno de un Reino Unido fascista que se impuso gracias a una guerra mundial que casi arrasó el mundo. Javier ha visto la película V de vendetta, inspirada en este cómic, y nos dice qué le ha parecido. 
- Logout, de Pier Brito y Sergi Puertas (Norma Ed., 19,95 e. y en Librarium). ¿Hasta dónde puede llegar la importancia que le damos a nuestras vidas virtuales? Hoy vemos cómo crecen las fake news y los bulos, la apatía y la negación frente a realidades tan tozudas e impactantes como, por ej., la actual pandemia y el cambio climático. En Logout van un poco hacia el futuro, no demasiado, para mostrarnos que llegará el momento en que sencillamente sea más atractiva la vida que tengamos dentro de la realidad virtual que la física y social, en vivo y en directo. El protagonista es un probador de videojuegos que se sumerge durante días en las pruebas de los productos de su empresa; dichas pruebas no están exentas de riesgo para la salud física y mental... María ha leído Logout y nos cuenta en el podcast de qué va y si le ha parecido interesante. 
- La visión de Tom King y Gabriel H. Walta (Panini, 25,64 o 42,75 e.). Uno de los guionistas actuales más relevantes nos presentó con dibujante español la historia de cuando este vengador artificial intentó llevar una vida familiar normal siendo todos, padres e hijos, robots en un mundo de humanos. Tarea complicada y de difícil encaje legal, entre otros problemas. 
- El Humano, de Lucas Varela y Diego Agrimbau (La Cúpula, 19,50 e.). 
- Shangri-la de Mathieu Bablet (Dibbuks, 26,60 e.). La vida en la Tierra se ha vuelto imposible y lo que queda de la humanidad vive en una estación espacial bajo el control de un gobierno que manipula hábilmente a la sociedad. Sin embargo hay algunos rebeldes que no aceptan esta situación y tratan de sacar a otros del consumismo y de la comodidad de seguir la corriente imperante. 
- Ghost in the Shell, de Masamune Shirow (Planeta Cómic, 17,05 e.)
 - Y, el último hombre, Brian K. Vaughan, Pía Guerra y otros (ECC Ediciones). 
- Hombre, de Antonio Segura y José Ortiz (varias ediciones, aunque no muy disponibles). 
Si a obras como las mencionadas sumamos las que presentan algún elemento fantástico, sobrenatural o poco científico -digámoslo así-, el abanico de opciones se amplía aún más y de esta manera podríamos citar ejemplos como... 
- Superman: Hijo Rojo, Mark Millar y Dave Johnson (ECC, 9,45 y 18,95 e.). ¿Qué hubiera pasado si Superman hubiera caído en la URSS en lugar de Estados Unidos? Bueno, pues esto sería una ucronía, es decir, una historia alternativa, diferente a los que ocurrió. 
- El Incal de Alejandro Jodorowsky y Moebius (Reservoir Books, 33,15 e.). 
- Akira, de Katsuhiro Otomo (Norma Ed., 6 t.). 
- El planeta de los simios, publicado por Marvel Comics (Panini en España). 
- Cielo alto, de Diego Agrimbau y Pietro (Grafito Editorial, 16 e.)
Etc.
 
Imágenes tomadas de AQUÍ y AQUÍ
Antonio Roguera (redacción exTreBeO)
 

viernes, 5 de febrero de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #28

Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

Hoy repite Alex de la Fuente, despidiéndose (de momento) de nuestro protagonista.


Gulliver en Liliput #28, por Alex de la Fuente

miércoles, 3 de febrero de 2021

[RESEÑA] ALIEN 3: EL GUION NO FILMADO de WILLIAM GIBSON

Alien, el xenomorfo más conocido de la galaxia vuelve a dar que hablar, esta vez en forma de cómic y es que los fanáticos de este ente cinematográfico están de suerte porque gracias a Norma Editorial podemos disfrutar de esta obra que está a caballo entre el séptimo y el noveno arte.

Todos conocemos a los xenomorfos gracias a las películas que se han rodado sobre ellos y todo el misticismo que hay alrededor de éste alienígena que tantos momentos de tensión, ansiedad y zozobra nos ha hecho pasar. También ha sido llevado al cómic como enemigo de diversos personajes célebres con mejores y peores adaptaciones, pero el cómic del que vamos a hablar hoy está hecho con la intención de narrarnos lo que pudo ser y no fue. Aquello que algunos maquinaron para llevarlo a la gran pantalla pero que al final se vio truncado. De esta idea nace “Alien 3: El Guión no Filmado”, la de acercarnos en formato cómic el posible guion que escribió William Gibson para Alien 3 y que tuvo su oportunidad de ser visto en una sesión de cine.


Este guion adaptado a cómic se lee de forma muy dinámica y tiene un atractivo muy especial: pensar que cada viñeta del tomo podría haber sido un fotograma de la película, que cada bocadillo podría haber aparecido en la gran pantalla. Al leer el cómic de esta manera éste toma una dimensión mucho más grande y una potencia narrativa que hace ver el tomo de una forma diferente, no solo como un cómic más de Alien si no como Historia viviente del cine y en especial de 20th Century Fox. Si dejamos aparte que es una adaptación de Alien 3 y que encontraremos similitudes y diferencias con la película, el cómic funciona muy bien solo, es decir, si no has visto Alien 3, pero tienes nociones del film este podría ser perfectamente tu cómic porque la historia que en él se narra bien merece que los lectores menos allegados al mundo de los xenomorfos le den una oportunidad por tres razones:

  • El cómic está cargado de acción y tensión y para quien no haya visto Alien eso te llega desde el primer momento.
  • Si además del cómic te gusta el cine, tienes una pequeña joya del séptimo arte en tus manos.
  • Y la razón fundamental: Si te gusta la ciencia-ficción este es tu cómic.

Si a todo esto le sumas la calidad del guion, está claro que el disfrute sube varios enteros.


La historia es la siguiente:

La nave espacial Sulaco es interceptada por otra perteneciente a la U.P.P (Unión de Pueblos Progresistas) y llevada a la Estación de Atraque Anchorpoint perteneciente a la corporación Weyland-Yutani. De la Sulaco rescatarán a Ripley, Bishop, Hicks y a Newt que viajaban en tanques de hipersueño. De los cuatro pasajeros, el protagonista principal será Bishop ya que sobre él gira una parte importante de la trama. Tanto Ripley, como Hicks y Newt son personajes secundarios. Bishop tiene datos muy importantes en su memoria que serán codiciados a lo largo de toda la obra, pero faltan los invitados de honor a este baile, los xenomorfos o nuevas máquinas de destrucción masiva biológicas que pondrán en jaque a todos los personajes que osen acercarse a ellos. Estas máquinas de matar serán liberadas en la estación espacial y todos los implicados en el cómic querrán salvar el pellejo y huir de ellos antes de que los xenomorfos les den caza.

Hemos hablado del guion de Gibson pero todavía no hemos hablado de los dibujos realizados por Johnnie Christmas de esta fabulosa pieza de la Historia del cine y del cómic. Johnnie se recrea en cada viñeta para que sea como una secuencia de una película y el cómic se parezca lo máximo posible a la sensación de estar sentado en una butaca del cine. Todo está en su sitio y todo tiene su importancia en el contexto en el que está “rodado” lo cual le lleva al lector a estar viendo un film de ciencia-ficción al que solamente le hacen falta el refresco y las palomitas. Es todo un lujo ver el acabado final del guion junto con los dibujos. El cómic tiene una elaboración dignas de las más grandes obras del séptimo y del noveno arte.

“Alien 3: El Guion no Filmado” fue publicado en USA por la editorial DARK HORSE y en España en febrero del 2019 por NORMA editorial.

Nº de Páginas: 136.
Formato: Cartoné.
Precio: 18,50€.
Por: David Cercas.

viernes, 29 de enero de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #27

Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput. Estas últimas páginas han sido guionizadas por David Cercas, con ajustes de Jesús Bravo.

La página de hoy es obra de Alex de la Fuente, ilustrador montijano, colaborador incansable de nuestra asociación, y parte muy importante del equipo detrás de Inclusión Man.

Gulliver en Liliput #27, por Alex de la Fuente

miércoles, 27 de enero de 2021

XI Concurso de Cómic Ciudad de Llerena

La Biblioteca Arturo Gazul de Llerena acaba de remitirnos las bases del XI Concurso de Cómic Ciudad de Llerena, que os mostramos aquí por si queréis participar.



viernes, 22 de enero de 2021

[Webcómic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #26

Nueva entrega del viaje de Gulliver a Liliput. Hoy vuelve el dibujante Jesús Bravo, para concluir la parte guionizada por Felipe Orce.

Gulliver en Liliput #26, por Jesús Bravo


miércoles, 20 de enero de 2021

[RESEÑA] STORMWATCH: PRELUDIO A AUTHORITY por WARREN ELLIS, BRYAN HITCH, OSCAR JIMENEZ y MICHAEL RYAN



STORMWATCH es un grupo de superhéroes provenidos de todas partes del planeta y dirigido por la ONU, encargado de las operaciones especiales de dicha organización.

Sus integrantes son:

- Jackson King: Alias “Hombre del Tiempo”. Dirige al grupo de superhéroes desde la base espacial “Skywatch”.

- Farenheit: Única norteamericana del equipo. Posee poderes ígneos que la salvan de las situaciones peliagudas.

- Hellstrike: Irlandés. Su cuerpo es gas inteligente y electrificado dentro de un campo de fuerza con forma humana.

- Fuji: Ex –luchador de sumo dentro de un traje de contención donde ve potenciadas sus habilidades.

- Flint: Keniata. Posee un cuerpo prácticamente indestructible. Ningún ataque físico hace mella sobre ella.

- Invierno: Ruso. Es el mejor soldado de la Tierra.

Estos son los principales miembros de STORMWATCH pero a lo largo de la historia irán apareciendo nuevos superhumanos que participarán en las misiones junto con el grupo principal. Este conjunto de superhéroes apareció en el panorama comiquero a principios de los años noventa y sirvió de antesala a la laureada “Authority” que tan buenos frutos dio en su época.


“STORMWATCH: Preludio a Authority”, sirvió para poner encima de la mesa conceptos nuevos mezclados con antiguos mantras sacados del mundo superheróico. Así, la llegada al cómic de conceptos como “La Sangría” o puente interdimensional y la integración de personajes creados en exclusiva para este cómic en otros tebeos del Universo DC, hace ver la polivalencia del conjunto de este grupo de superhéroes ya que es complicado que personajes creados en un contexto y con un concepto y un estilo destinado a cierto tipo de lectores, encajen en otras situaciones y con otros autores que no tengan nada que ver con la finalidad para la que fueron creados. Esto deja entrever la calidad y la potencia del guión de los personajes de “STORMWATCH: Preludio a Authority”, además de la grandísima habilidad por parte del guionista Warren Ellis y de los dibujantes, Bryan Hitch, Óscar Jiménez y Michael Ryan, para llevar a cabo un trabajo que no solo brillaría dentro del propio cómic, si no que serviría como llave y cajón de sastre del que tirar por muchos autores.

En el tomo vienen editados en primer lugar el cómic “Stormwatch número 1: Preview”. En él nos encontramos por primera vez con estos personajes superheróicos y se nos narra una pequeña aventura en la que mediante un chantaje por parte de Jackson King, alias “El Hombre del Tiempo”,en el cual pide fondos para la organización secreta STORMWATCH, se presentan los miembros del grupo haciendo “trabajo de campo” y destruyendo algunas unidades de los denominados “Coro Pentáculo” que son una clase de cyborg. Debido a la efectividad del grupo ante la amenaza, STORMWATCH consigue los fondos por parte de la ONU y se ponen a su servicio.


A continuación de la puesta en escena y la presentación de los personajes viene el grueso del cómic, que abarca los números del 1 al 11 del segundo volumen. En ellos se nos narra cómo STORMWATCH se enfrenta a bioterroristas, se encuentra con nuevos aliados como Apolo y Midnighter, aparecen antiguos enemigos como Henry Bendix, se topa con una realidad paralela gracias a “La Sangría” o puerta interdimensional… En los dos últimos capítulos se desencadena el final del tomo que está lleno de sorpresas, concluyendo así con la historia de forma un tanto inesperada, con algún giro de guión que hace ver la calidad de Warren Ellis, el guionista de la serie que nos narra una historia de mucha calidad, teniendo la posibilidad de recrearse en un mundo en el cual hace y deshace a su antojo ya que tiene la libertad absoluta de decisión sobre él aunque STORMWATCH ya llevaba un periodo de vida antes de Ellis, él nos pone los cimientos del grupo, los levanta hasta el punto de ponerlos en el foco mediático del cómic superheróico por su narrativa y su puesta en escena, la cual llevan a cabo en este segundo volumen Bryan Hitch, Oscar Jimenez y Michael Ryan. Estos tres monstruos del dibujo mainstream fraguaron y consolidaron un universo que visualmente proporciona una sensación potente y sólida, sin fracturas en el dibujo, muy llamativo a la hora de recrearse las peleas y que en cada página se nota que hay un gran trabajo detrás. Los detalles están cuidados al milímetro y su lectura produce una sensación fresca, agradable y a la vez dura. Otro apartado que también está muy cuidado es la ambientación con todo ese aroma cibernético que se destila a lo largo del cómic.


“Stormwatch: Preludio Authority” reúne todos los requisitos para ocupar un lugar destacado en la biblioteca de todo comiquero para así disfrutarlo y degustarlo cuando a uno más le apetezca. Un gran cómic, con unos grandes autores y que cuenta una gran historia de superhéroes. No todos los días nos encontramos con esto. Disfrútenlo.

Este cómic fue publicado en España en agosto de 2019 por la editorial ECC EDICIONES.

Nº de páginas: 288.

Formato: Cartoné.

Precio: 31€

Por: David Cercas.


lunes, 18 de enero de 2021

Cinelicias, de Rafa Rubio

Nuestro socio Rafa Rubio nos presenta su nueva obra, Cinelicias, ya disponible al público:


CINELICIAS

 por Rafa Rubio.

Publicada por Fundación Síndrome de Dravet (2020)

Alguna vez hemos jugado a las ‘películas’. Si, ese que uno con mímica intenta representar el título de un filme para que lo acierte su equipo. Rafa Rubio nos presenta una original versión de dicho juego, con cien ilustraciones sobre tantas películas, tuneando fotogramas, metáforas o carteles que evocan más que enseñan, para que el juego tenga su “aquél”. Dicho libro tiene un fin solidario, todos los beneficios van para la Fundación Síndrome de Dravet, que lucha contra esta rara enfermedad y se puede adquirir en:

https://shop.retodravet.com

 

¿Sabrías de qué película se trata?



Rafa Rubio

¿Y ahora?


Alfred Hitchcock


viernes, 15 de enero de 2021

[Webcómic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #25

¡Retomamos la publicación de nuestro webcómic!

En la entrega de hoy, continuamos con Felipe Orce al guion, acompañado esta vez de Sofia Rod, una joven autora que se ha atrevido a hacer su primera página de cómic, con color de Ángel García Nieto. Esperemos que la participación de Sofía anime a otr@s jóvenes a iniciarse en este loco y maravilloso mundo.

Gulliver en Liliput #25, por Sofía Rod y Ángel Gª Nieto



martes, 12 de enero de 2021

[Reseña] Matadero Cinco

[Puedes escucharnos hablando sobre esto en ESTE PODCAST (min. 6:50) de Canal Extremadura, en El sol sale por el oeste] 


Comenzamos el año con una nueva recomendación de Pablo Calvo a Mon García-Ontiveros. Se trata en esta ocasión de una adaptación al cómic de una de las grandes novelas del siglo XX: “Matadero Cinco” subtitulada La cruzada de los niños, obra del norteamericano Kurt Vonnegut (Indianápolis, 1922), adaptación realizada por Ryan North (Ottawa, 1980) al guion y Albert Monteys (Barcelona, 1971) al dibujo.


Lo cierto es que lo primero que pensé al saber de este proyecto fue: “¿De veras? ¿Van a adaptar “Matadero Cinco”? ¡Qué difícil!”. Y luego: “En todo caso, de salir bien, el cómic será una joya. Y estando Monteys de por medio, no me extrañaría”. No es labor sencilla llevar a cabo una adaptación, máxime cuando la novela que propones trasladar tiene un marcado tinte experimental, con infinidad de saltos en el tiempo, con un estilo narrativo de una intensidad contenida como el de Vonnegut. Y claro, ¿para qué adaptar una obra que, en sí misma, es plena? Pues bien, he de decir que, en mi opinión, lo han conseguido: el cómic, incidiendo desde un inicio en que es una adaptación al lenguaje gráfico (dicen en sus primeras páginas: “Ambas versiones de la historia son muy parecidas, solo que la nuestra tiene más dibujos”), logra trasladar magistralmente la novela mediante viñetas, bocadillos y cuadros de texto, dándole una nueva vida, creando una nueva obra rica y poderosa, una magnífica adaptación con entidad en sí misma.

 

Matadero Cinco” es la historia de Billy Pilgrim, una persona que “se ha desprendido del tiempo”, un hombre que va viviendo su vida sin un orden cronológico cierto: tan pronto puede estar en su consulta de optometrista a los 33 años, como a los 21 siendo prisionero de guerra, estar experimentando su nacimiento o muerte, o revivir el momento en que, a los 45 años, fue secuestrado por un platillo volante del planeta Trafalmadore. Y, además, es una narración antibelicistadenuncia del sinsentido de la guerra tomando como nefasto paradigma el bombardeo de la ciudad alemana de Dresde por parte de aviones británicos y americanos, al final de la Segunda Guerra Mundial. En ese bombardeo murieron 135.000 personas, prácticamente todos los habitantes de esa ciudad; de los pocos supervivientes, la mayoría eran prisioneros estadounidenses que estaban encerrados en los sótanos de los mataderos, entre los que se encontraba el propio Kurt Vonnegut, así como el protagonista de nuestra historia, Billy Pilgrim.

 

El guion, como ya se ha comentado, construye una excelente adaptación de la novela, y comienza por mostrarnos unas primeras páginas introductorias, con presentación de la línea temporal del protagonista así como de los personajes secundarios de la trama, para pasar a mostrarnos a Billy Pigrim como soldado torpe e inútil incluso para protegerse a sí mismo, poco antes de comenzar los saltos en el tiempo.


El dibujo de Albert Monteys es sencillamente magnífico, con gran expresividad de los personajes, con gran capacidad para la ambientación de situaciones y espacios, con dominio pleno del medio.

 

En cuanto a los autores, Ryan North es un conocido guionista ganador de varios Premios Eisner y Harvey. Entre sus obras destacan los cómics de la célebre “Hora de Aventuras”, así como “La máquina de guerra” o, actualmente, la serie “La imbatible Chica Ardilla” para Marvel. Por su parte, Albert Monteys en uno de los dibujantes españoles más en forma en la actualidad: además de por su serie para la revista El Jueves “Tato, con moto y sin contrato”, en los últimos años ha destacado por su cómic “¡Universo!” (editado inicialmente en formato digital por Panel Syndicate y ganador de Premio a mejor obra de autor español en el Salón del Cómic de Barcelona en 2019).

 

“Matadero Cinco” se encuentra publicada en España por la Editorial Astiberri, en una excelente edición en cartoné192 páginas color, al precio de 18 €.


martes, 29 de diciembre de 2020

AHORRAR COMPRANDO CÓMICS: 2.ª mano y descatalogaciones.

     [Puedes escucharnos hablando sobre esto en ESTE PODCAST (min. 8:24) de Canal Extremadura, en El sol sale por el oeste]

    Para algunos hay vacaciones en Navidad y, dadas las circunstancias, que nos recomiendan una vida social más moderada por el bien de tod@s, parece buena idea que la lectura ocupe un lugar destacado entre las cosas que podemos hacer en nuestro tiempo libre. Si además nos planteamos cuidar nuestra salud en todos los aspectos, aparte de cuidar la alimentación y hacer algo de ejercicio físico, dar un descanso a nuestra mente y a nuestros ojos ante tanta pantalla seguramente sea esta que mencionamos una opción más que recomendable.

    Como la economía es algo que siempre hay que mirar, y más en estos tiempos de crisis, nos ha parecido que puede ser interesante sugerir algunas ideas para ahorrar en la compra de libros, concretamente en la de cómics, que es lo nuestro. Pero ¿cómo puede ser esto? En España, como sabemos, el precio del libro está oficialmente protegido y solo es posible encontrar descuentos de hasta el 5 % sobre el PVP (lo habitual que solemos encontrar, por ej., en librerías online) y el Día del Libro, que este año fue extraordinariamente en julio, se permiten descuentos del 10 %. Veamos, no obstante lo antedicho, cómo es posible ahorrar algo más...


- Si compramos cómics de 2.ª mano es obvio que encontraremos mejores precios. Si tenemos la suerte de vivir cerca de alguna librería o mercadillo que los tenga pues todo es fácil pues podremos ver su estado y valorar si nos conviene la compra con toda la información, pero lógicamente en estos casos estaremos limitados por la oferta concreta que tengan en ese establecimiento. Hay plataformas online como todocoleccion.nets/tebeos-comics donde encontraremos de todo, desde ofertas interesantes a otras que no lo son pues apenas ahorras nada (hay que informarse del precio de portada de un cómic para, teniendo en cuenta su estado, valorar la conveniencia de una compra y que no nos den gato por liebre). También veremos en estos sitios tanto a profesionales de la venta como ofertas de particulares. En general hay que asegurarse de que las obras estén completas (que no falte ningún tomo si son varios) o que realmente llegaran a publicarse completas, pues algunas series han sido canceladas por las editoriales antes de publicarse por completo y podemos adquirir si nos despistamos material que quizá no interese por estar incompleto. Lo recomendable es revisar alguna reseña al respecto. También hay que mencionar que a veces se usa el subterfugio de calificar un libro como "2.ª mano - como nuevo" para vender legalmente más barato un ejemplar que en realidad es totalmente nuevo. Iberlibro.com (propiedad de Amazon) es otra plataforma, a través de ella venden librerías de diversos países.

- Otra opción muy interesante es la de comprar material descatalogado, es decir, cómics que las editoriales ya no sirven bajo pedido a través de librerías pero cuyos últimos ejemplares se liquidan a precios muy ventajosos (a veces los descuentos superan el 50, el 60 % o más). Se trata de libros nuevos, a veces incluso no tienen demasiado tiempo, pero que por diversas razones no se han vendido bien (autores u obras no tan conocidos, deficiente promoción, PVPs caros,...) y los podemos encontrar en algunas librerías con sección de ofertas (citemos por ej. Universal Cómics de Barcelona o El coleccionista de cómics y Elektra Cómics de Madrid) o bien directamente sitios como Bibliostock, dedicado exclusivamente a este tipo de libros y que pertenece a Discoplay, empresa de venta por correspondencia que recordarán con nostalgia los oyentes de mediana edad.

    Los ejemplares descatalogados que encontraremos en estos y otros lugares de este tipo son similares (su catálogo depende, al fin y al cabo, de una misma oferta de liquidaciones de las editoriales) y vamos a citar algunos ejemplos a modo de recomendaciones que se pueden encontrar a fecha de hoy:
 
- Aleta Ediciones descatalogó hace unos meses su stock restante de la editorial italiana Bonelli, especializada en cómics de géneros como el western, el policíaco, el terror o la ciencia ficción de una calidad media más que decente. Añade la ventaja de que sus series están compuestas por tomos con aventuras independientes, así que podemos probar con ejemplares sueltos y si nos gustan comprar luego algunos más. Por destacar alguno, recordamos que en su momento hablamos aquí del personaje insignia de la editorial, Tex, un ranger de Texas cuyas aventuras disfrutaremos a través de los lápices y guiones de autores muy destacados (VER).
 
- Ponent Mon ha liquidado títulos interesantes de sus recopilatorios integrales de géneros como el histórico o el de aventuras. Destacamos series como Yugurta, Sudor de sol o Piratas, por ej.; así como obras de calidad destacada como Basil y Victoria (espléndido homenaje a las obras de Dickens), la adaptación de Ben-Hur que hizo Jean-Yves Mitton (VER), entre otras.

- La editorial Netcom2, posteriormente fusionada con Coeditum, tiene interesantes álbumes de origen francobelga para los amantes de la línea clara, tanto clásica como más actual. Así encontraremos de saldo algunos álbumes clásicos de Alix (un adolescente que, a modo de Astérix serio, por así decirlo, recorre con sus aventuras el antiguo imperio romano), la serie de 6 tomos de Lois (que nos lleva al siglo XVIII), el tomo integral de los 3 álbumes de El samaritano (una especie de cómic de detectives en la Palestina del siglo I, muy entretenido), entre otras.

- Hay muchas obras de diferentes editoriales, de agradable lectura y calidad decente o, incluso, destacada como el cofre con los 8 tomos del clásico Elfquest, algunos tomos del Sin City de Frank Miller (los 3 que se adaptaron para la 1.ª película), De sangre y ron mi Cuba (sobre la guerra de independencia cubana), Un largo destino de sangre (2 tomos, situada en la Primera Guerra Mundial), Solo los muertos no hablan (sobre la famosa vampira de Barcelona y su época), Fuga de la muerte de Fidel Martínez, autor al que entrevistamos por esta obra (sobre la vida del poeta Paul Celan; VER), adaptaciones de títulos de Agatha Vhristie (VER), algún libro teórico dedicado a autores como por ej. el gran Josep Coll del TBO (VER), las 2 obras publicadas de Guido, el negro, entretenido personaje de nuestro amigo Pedro Camello (VER), The cartoonist y Rosa y Javier de Paco Hernández (buenas novelas gráficas), cómic infantil como los 4 álbumes de Los misterios de la luna roja (VER), tomos finos en tapa blanda a solo 1,50 euros como un recopilatorio de historias cortas del gran Gene Colan o Charlie Moon (VER), entre otras muchas opciones disponibles.

- Algunos mangas destacables, incluidos algunos del gran Osamu Tezuka, por ej. (VER).

- Etc.

    Es una lástima que muchas de estas obras no hayan tenido una mejor suerte comercial (ediciones caras a veces, tiradas cortas, mala distribución y escasa promoción, prejuicios culturales hacia el cómic...) pero peor aún sería que desaprovecháramos la ocasión de disfrutar de ellas los que las valoramos ahora que están a precios tan ventajosos... ¡solo hasta agotar existencias, claro está! Esto incluye la posibilidad de adquirirlas para bibliotecas, si bien en el ámbito de las escolares hay una apuesta decidida de la Junta de Extremadura por las bibliotecas digitales, lo que ha dejado prácticamente sin fondos a las bibliotecas físicas. Todo ello, no hay que olvidarlo, en un contexto social de prevalencia casi absoluta de las pantallas, como se señala AQUÍ (min. 20:09). Así pues poco importa, lamentablemente, que estemos posiblemente en la época con el mejor, más accesible y más variado catálogo editorial de la historia. SNIF!
 
Antonio Roguera (redacc. exTreBeO)

sábado, 26 de diciembre de 2020

XI Salita del Cómic: Los Viajes de Gulliver y Arte&Cómic (vídeo)

Hoy acabamos con los vídeos de nuestra XI Salita, con el dedicado a la presentación de nuestras dos últimas novedades: Los Viajes de Gulliver y Arte & Cómic





sábado, 19 de diciembre de 2020

XI Salita del Cómic: Expediente 88 (vídeo)

Otro sábado más, otro vídeo recordatorio de la Salita de este año. 

Hoy, con Paco Casares y su Expediente 88




viernes, 18 de diciembre de 2020

[Webcómic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #24

Última entrega del año. Gulliver vuelve por última vez en este fatídico año 2020, que nos quedará para siempre marcado en la memoria.

Y en ésta ocasión, despide el año el increíble Julio Rod, autor catalán afincado en Cáceres, y que se formó artísticamente en la celebérrima Escola Joso, mostrándonos su buen hacer adaptando el texto de Felipe Orce, que a su vez adapta la novela de Jonathan Swift. Muy adaptables somos nosotros.

Y desde el staff, autores, socios y colaboradores de Extrebeo, os deseamos unas muy FELICES FIESTAS Y UN PRÓSPERO 2021, que a no mucho que se esfuerce, superará a este 2020 tan atípico que nos ha tocado vivir. 

¡Nos vemos tras las fiestas!

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Gulliver en Liliput #24, por Julio Rod

lunes, 14 de diciembre de 2020

Exposición "Arte & Cómic" en IES Valle de Ambroz de Hervás (Cáceres)

El pasado 26 de noviembre expusimos nuestro cómic gigante de este año, Arte & Cómic, en el IES Valle de Ambroz de Hervás.

¡Pronto moveremos la exposición por más zonas de Extremadura!

Os dejamos con fotos de la expo.








sábado, 12 de diciembre de 2020

XI Salita del Cómic: Mr. Beodo (vídeo)

Hoy os traemos el vídeo de la presentación de Mr. Beodo, por Elpeneque, en nuestra Salita.




viernes, 11 de diciembre de 2020

[Webcómic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #23

 Vuelve Gulliver en la recta final de este infausto año, para hacer más ameno el día. Una semana más, una nueva entrega de las andanzas de nuestro singular aventurero por el País de Liliput.

Hoy nos acompaña el ilustrador placentino, pero afincado en Cáceres, Ángel Gª Nieto, que nos deja una muestra de su buen hacer gráfico, en esta estupenda plancha que lleva a viñetas los textos de Felipe Orce, que adaptan la obra original de Jonathan Swift.

Y ya sabéis, todos los viernes una nueva nueva entrega aquí, en la web de Extrebeo. ¡Os esperamos!


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Gulliver en Liliput #23, por Ángel Gª Nieto