martes, 11 de febrero de 2020

[RESEÑA] GRANDES AUTORES DE VERTIGO: PAUL POPE



“DC COMICS” es una de las  principales editoriales dentro del mundo de los cómics y “VERTIGO” y fue un sello creado en el año 1993 por esta macro-empresa en el cual poder tratar temas más peliagudos que no se trataban en la editorial principal, como es el abuso de drogas, sexualidad, contenidos con violencia explícita… y hablamos de este sello en pasado porque la editorial DC lo ha cerrado y a partir de este año las publicaciones que aparecían bajo el sello “VERTIGO” se empezarán a imprimir en bajo la marca “DC BLACK LABEL” que lleva publicando series limitadas y reimpresiones desde septiembre de 2018.
I
Uno de los autores principales de “VERTIGO” fue Paul Pope, autor completo (tanto guionista como dibujante) que empezó a despuntar en los años noventa. Su bibliografía empezó a fraguarse a finales de los años ochenta y llega hasta la época actual.
A lo largo de todo este tiempo ha trabajado para algunas de las más grandes editoriales de USA e incluso ha tenido tiempo de crear su propio sello.
Ha guionizado y dibujado para grandísimos artistas, siempre sabiendo adaptarse a cada uno de ellos, tanto a la hora de escribir como a la hora de utilizar los lápices y las tintas. Sus obras siempre tienen un toque propio y personal y en este recopilatorio queda muy bien contrastado.
En esta colección de obras de Paul Pope, disfrutaréis de doce pequeñas historias en la que la mayoría de ellas no supera las 7-8 páginas, hasta casi contar la centena. A esta cifra hay que añadirle un par de páginas con bocetos de una de sus más grandes obras: “Solo”. A continuación se suceden diversas portadas e ilustraciones realizadas por el autor, finalizando con una biografía.

“GRANDES AUTORES DE VERTIGO: PAUL POPE” fue publicado en España en febrero de 2017 por la editorial ECC y las fechas de las historias publicadas en el cómic abarcan de 1996 a 2015.

Nº páginas: 112.
Formato: Cartoné.
Precio: 13,50€.
Por: David Cercas.

miércoles, 15 de enero de 2020

[RESEÑA] SR Y SRA X #1. AMOR Y MATRIMONIO por THOMPSON, BAZALDÚA y D’ARMATA


LOVE IS IN THE AIR! Como diría la canción de John Paul Young del año 1977. Y es que este tema le viene como anillo al dedo a esta luna de miel espacial un tanto movidita.
Kelly Thompson nos trae una aventura en la que los personajes principales son Gambito y Pícara y la situación de partida de ésta es la boda de ambos, narrada en el primer capítulo de los cinco de los que consta este tebeo y en la que vemos componentes de la Patrulla-X y alguna que otra sorpresa.

A partir de ahí, se narra cómo la luna de miel de estos patrullosos es interrumpida para realizar una misión en el espacio.


Diferentes grupos de villanos y cazarrecompensas como “La Guardia Imperial”, “Tecno-Red” o el propio “Masacre” van detrás de un “Huevo” (sí, de un huevo) que resulta ser la progenie del Profesor Xavier y Lilandra Neramani. Este ser se llama Xandra y tiene la facilidad de hacer creer a los que están a su alrededor que tiene un aspecto diferente al que posee en realidad. De ahí que se “transforme en huevo” a la vista de los demás para camuflarse. A partir de aquí se narra la historia con un ritmo alto y con un buen guion.

Por su parte, Oscar Bazaldúa, hace un dibujo técnicamente bueno y resolutivo, personajes bien construidos y está especialmente bien en los momentos de batalla. Solamente baja en calidad a la hora de crear los fondos.

De los colores se encarga Frank D’armata, que está muy acertado en la gama que utiliza, aunque se echa en falta el cuidado de las sombras en ciertos momentos, cosa que aumentaría el disfrute de la lectura. Está muy bien a la hora de utilizar el color en los personajes y fondos.

SR Y SRA X #1. AMOR Y MATRIMONIO fue publicado en U.S.A entre septiembre de 2018 y enero de 2019 por la editorial MARVEL y en España en Mayo de 2019 por la editorial PANINI COMICS.

Nº de páginas: 112.
Formato: Tomo.
Precio: 12€.
Por: David Cercas.

viernes, 10 de enero de 2020

Cómics para aprender inglés (II)

Muy buenas... y feliz año a tod@s

Estas fechas iniciales del año son tradicionalmente las de los buenos propósitos: Hacer dieta y/o deporte, aprender a tocar un instrumento, dejar de fumar, sustituir parte del tiempo dedicado a las redes sociales por la lectura... o aprender algún idioma. Precisamente pronto hará un par de años que dedicamos uno de nuestros pequeños espacios radiofónicos en Canal Extremadura a recomendar algunos cómics concretos en inglés y destacar la utilidad del Noveno Arte para ayudarnos a aprender y practicar cualquier idioma (VER). Una utilidad que, en algunos aspectos, supera al vídeo.
Como -evidentemente- no agotamos en aquella ocasión el tema, en el tiempo transcurrido hemos seguido conociendo algunas obras y -especialmente- colecciones que podrían ser de mucho interés para todos aquellos interesados en aprender o mejorar su competencia en inglés (sea dentro o fuera del sistema educativo). Téngase en cuenta lo que se comentaba en este artículo de EL PAÍS: "¿Quieres conseguir un nivel alto de inglés? Si no te gusta leer, lo tienes complicado - La lectura por placer en un idioma extranjero mejora de forma natural la gramática y el vocabulario, pero apenas se practica en el aula." (VER)

Vamos, pues, con algunas recomendaciones:
- Classical comics es una editorial que, como su propio nombre sugiere, nos ofrece adaptaciones de autores clásicos y archiconocidos y en este caso con un enfoque claramente educativo (aunque igualmente disfrutable desde fuera de la enseñanza). Desde Shakespeare (Romeo y Julieta, Enrique V, Macbeth,...) y hasta obras del siglo XX nos encontramos con el Frankenstein de Mary W. Shelley, Grandes esperanzas o Canción de Navidad de Ch. Dickens, el Drácula de B. Stoker o  La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde, entre otros. Presentan la ventaja de que de cada una de estas obras hay varias versiones graduando el nivel de dificultad y la cantidad de texto. Así va desde el Original Text al Quick Text, pasando por el intermedio Plain Text. Nos consta que la versión más asequible es adecuada, por ejemplo, para el 2º ciclo de ESO (3º y 4º, 14-16 años) y tenemos noticias, pues conocemos experiencias prácticas de su uso, de que los alumnos agradecen y disfrutan el cambio con respecto a los tradicionales libros de lectura. La editorial también ofrece libros del profesor con propuestas de actividades y material fotocopiable e interactivo en soporte digital. Los libros rondan las 140-160 págs y un precio habitual de unos 11-12 € pero no es raro encontrar jugosas ofertas puntuales a precios de auténtica ganga. Una buena cantidad de free resources pueden encontrarse AQUÍ para hacerse una idea. Altamente recomendable.

- Con una variedad mucho mayor de títulos (sin restringirse a la literatura inglesa) y en un formato más reducido por el tamaño y el nº de págs (A5 con unas 70 aprox.) encontramos una extensísima colección en los cómics de Capstone. Graphic Revolve: Common Core Editions incluye decenas de títulos a un precio medio habitual de 6-8 € (ofertas puntuales aparte). El estilo de dibujo es actual, dinámico y aún más atractivo para la gente joven (similar en algunos títulos al manga o a la animación, por ejemplo). Obras más manejables en todos los sentidos que las de Classical Comics y donde será difícil no encontrar algo que nos interese. Encontraremos desde clásicos como La Odisea, pasando por temas medievales (Robin Hood) y adaptaciones de otras obras inmortales como Los viajes de Gulliver, Tom Sawyer o Alicia en el país de las maravillas, entre otras muchas.

- Finalmente citaremos la más vintage -y variada- de estas colecciones. La venerable Classics Illustrated comenzó allá por los años 40. Actualmente se ofrece en dos formatos, tapa blanda y tapa dura, rondan las 48 págs y aunque sus planchas están remasterizadas se nota el estilo de hace mucho tiempo y una narrativa menos conseguida quizá que la de las colecciones citadas anteriormente. Aún así suelen ser obras asequibles por el precio y por la brevedad de las historietas. También hay decenas de títulos para elegir y, de paso, aprovechar aquellos que estén de ofertas para llevarse alguno por precios que en algunas ocasiones no superan los 3-4 €.

Naturalmente, ya lo dijimos en la anterior ocasión que hablamos de esto, es igualmente recomendable optar por la versión original de muchos de nuestros tebeos favoritos. Ajustando nuestra elección al tipo de lectura que queramos practicar... ¿Qué tal, por ejemplo, una edición en inglés de Batman: Año Uno?

Con esto del brexit no sabemos cómo acabarán siendo las relaciones comerciales con el Reino Unido, así pues quizá sea buena idea aprovechar ahora, que aún es posible comprar sin aranceles ni trabas que encarezcan el precio de productos como estos. La polémica Amazon, portales como iberlibro.com (también propiedad de Amazon, aunque ahí encontraremos librerías ajenas al famoso bazar online y frecuentemente con envío gratis), el servicio de previews que ofrecen algunas librerías especializadas en cómics, etc. son las opciones más habituales para hacerse fácilmente con ediciones en inglés. Anímense y prueben esta posibilidad. Quizá sea más llevadero el aprendizaje de un idioma si accedemos a él a través de un medio tan versátil y entretenido como el cómic.
Antonio Roguera (redacción exTreBeO)

viernes, 3 de enero de 2020

238 exTreBeO micropodcast: DON TALARICO y DESCALZOS


DON TALARICO, una divertida serie ambientada en en los tiempos de la Reconquista, es quizás una de las obras más valiosas de Jan y, posiblemente, también una de las menos conocidas.
Se recupera una obra editada hace más de 40 años y que, hasta la fecha, no se ha podido volver a publicar al haber desaparecido los originales.
Guion y dibujos de JAN. Amaniaco Ediciones

DESCALZOS. LOS DOCE APÓSTOLES DE MÉXICO
Editorial: Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste
Colección: Extremeños en Iberoamérica y Europa- Historieta
En enero de 1524 partieron del puerto de Sanlúcar de Barrameda los Doce Apóstoles de México, un grupo de frailes franciscanos con la misión, encomendada por la Corona española y la Iglesia Católica de evangelizar el Nuevo Mundo. Arribaron a Veracruz, en México, casi cuatro meses después. Su aventura no estuvo exenta de peligros y vicisitudes, pero sobre todas ellas triunfó su entrega y su convencimiento de que los indios también eran hijos de Dios.



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(y en iTunes)


jueves, 2 de enero de 2020

237 exTreBeO micropodcast: GRAPHICLASSIC HG WELLS


Volvemos con nuestros podcasts, hoy trayendo a nuestro pequeño espacio a un invitado especial, Carlos Uriondo, director del proyecto que en los últimos años viene ofreciéndonos la Asociación Cultural GRAPHICLASSIC. Se trata de una estupenda colección que desde 2013 ha publicado varios volúmenes, cada uno de los cuales gira en torno a una obra de autores clásicos o bien al conjunto de su producción. Recientemente ha visto la luz el 5º tomo de la serie, dedicado en este caso a H. G. Wells (VER), y por eso nos ha parecido buena la ocasión para dar a conocer estas interesantes y entretenidas publicaciones a quien aún no las conozca.


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La colección comenzó -como decíamos- con un tomo dedicado a Moby Dick allá por 2013, continuó con La isla del tesoro (2014), 2 tomos dedicados a Julio Verne (2016-2017) y nos llega ahora el ya mencionado H. G. Wells, el hombre que inventó el futuro (2018). Como puede verse estos libros están dedicados sobre todo al género de aventuras y de ciencia-ficción, si bien en su futuro desarrollo parece que se irán abriendo frentes también hacia la temática fantástica, mitológica y de terror, pues ya anuncian un próximo monográfico dedicado al genial H. P. Lovecraft y sus mitos de Cthulhu.

Cada una de estas obras constituye un abordamiento desde distintos enfoques complementarios a la obra del autor de referencia en cada caso, ya sea centrándose más en una obra en concreto (como en los tomos de Moby Dick y de La isla del tesoro), ya sea abarcando de forma más general la producción del autor (Julio Verne y H.G.Wells). Encontraremos una gran variedad de artículos de primeras firmas nacionales e internacionales (no siempre las mismas en todos los tomos) que tratan elementos biográficos, históricos, artísticos, gráficos, etc, que se complementan entre sí para componer una visión muy completa de todo lo que tiene que ver con la obra tratada. La literatura, el cine y el cómic también reciben una generosa atención. Tanto la variedad como la calidad de los contenidos, así como la abundantísima dotación de ilustraciones, hacen también que la lectura sea muy entretenida. Véase como ilustración de lo dicho este vídeo sobre el libro de H. G. Wells.

Por lo que respecta a nuestro tema -los cómics- hay que decir que se dedica una atención muy destacada a dar cuenta de las historietas y obras de ilustración que han adaptado estos clásicos (o se han inspirado en ellos). Tomando como ejemplo el último de los tomos publicados, el de H. G. Wells, encontramos aportaciones como por ej la del gran historietista Carlos Giménez, que dedica un artículo en el último tomo a La máquina del tiempo, obra de la que publicó recientemente una adaptación al cómic; también hay un artículo sobre la influencia de Wells en las creaciones del gran Jack Kirby y otro sobre el clásico Zarpa de Acero de Jesús Blasco, entre otros más.

Por otro lado decir que este proyecto incluye una colección aparte, GRAPHICÓMIC, de la cual se ha publicado un espléndido tomo dedicado al gran dibujante Antonio Hernández Palacios, pero hablar detenidamente de él requeriría un programa solo para ello.

Aunque cualquier época es buena para acercarse a estos libros, no cabe duda de que el verano, que ahora se acerca, es especialmente idóneo para que nos permitamos recomendar con toda confianza esta colección. Una buena cantidad de lectura de calidad, con entretenimiento, interés y aprendizaje a partes iguales sobre clásicos que nunca pasan de moda.

Los libros de Graphiclassic están disponibles en bastantes librerías y también en su web https://www.graphiclassic.es/, donde hay ofertas especiales que incluyen los gastos de envío gratis, descuentos y el obsequio de un cuaderno anexo -bitácora- con cada libro, exclusivo para este tipo de compra (el de H. G. Wells está dedicado a los marcianos). Los libros son a todo color, estupendas ediciones en rústica con solapas y entre 234 y 274 págs. Su precio en la web 20,90 euros c/u, con mayores descuentos si se compra más de un número de la serie.

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(y en iTunes)


miércoles, 6 de noviembre de 2019

Cómic Gigante de la X Salita del Cómic y la Ilustración

Para que tengáis ocasión de apreciarlo aquellos que no pudisteis verlo en directo el pasado 6 de octubre, os dejamos en el siguiente enlace el cómic gigante de este año.

¡Esperamos que os guste!

martes, 5 de noviembre de 2019

Cómics feministas: un puñado de títulos para empezar

Aquí estamos, como en ocasiones anteriores, para dedicar una entrada de nuestra web a un tema del que queremos ofrecer un buen número de títulos que sirvan de orientación e iniciación a aquell@s que deseen acercarse a él a través del Noveno Arte.

Hablar de cómics feministas exigiría, siendo rigurosos, una reflexión sobre las categorías que utilizamos cuando hablamos de feminismo (y otros conceptos aledaños) que cae fuera de nuestro alcance ahora. Simplemente constataremos para empezar que el lenguaje no es cosa neutra y, desde luego, cargado de prejuicios como lo heredamos, nos traiciona a menudo cuando se trata de utilizarlo para señalar realidades que estén cargadas de componentes culturales, es decir, fruto de la evolución histórica y poco o nada naturales. Es por esto que lo cultural ha de invitar siempre a una necesaria reflexión crítica que nos permita decidir en qué medida aceptamos y reproducimos ciertas ideas y costumbres (si merecen mantenerse) y en qué medida nos comprometemos con la tarea de cambiar otras (si la conveniencia y/o unos principios morales universales mínimos nos invitan a rechazar parte de esa herencia cultural en la que nos hemos socializado desde pequeños). En la certeza de que hay cosas que merecen denunciarse y cambiarse ofrecemos estos títulos que señalamos más adelante.

Parece claro que son muchos los cómics en los que podríamos pensar desde una clave feminista (o de aquellas otras luchas que suelen relacionarse con el feminismo), ya sean obras pretendidamente feministas, ya sean trabajos cuyo contenido o autoría nos sirvan -sin que esa fuera su principal intención o enfoque- como herramienta crítica y/o informativa sobre el ámbito que nos ocupa por alguna de sus características.

En uno de nuestros recientes espacios radiofónicos en Canal Extremadura Radio (escuchar AQUÍ) tuvimos la suerte de contar con la colaboración de Elisa McCausland, periodista e investigadora especialista en estudiar estos temas desde la cultura popular. Desde su amplio conocimiento del tema, y con vistas a complementar lo que en aquella ocasión se habló, Elisa compartió con nosotros esta propuesta de un posible Top Ten de cómics feministas que adjuntamos a continuación:

JUVENIL/QUEER: El Príncipe y la Modista, de Jen Wang (Sapristi).
CIENCIA FICCIÓN: Mirror 1 y 2, de Emma Ríos y Hwei Lim (Astiberri).
HISTÓRICO/DIDÁCTICO: Herstory: Una historia ilustrada de las mujeres, de María Bastarós, Cristina Daura y Nacho Moreno Segarra (Lumen).
SUPERHEROINAS/JUVENIL: La Leyenda de Wonder Woman, de Renae De Liz (DC/ECC).
TERROR/ACOSO: Cruzando el bosque, de Emily Carroll (Sapristi) y Cuéntalo, de Emily Carroll junto a Laurie Halse Anderson (La Cúpula).
TERROR/FANTÁSTICO: Monstress, de Marjorie Liu y Sana Takeda (Norma Editorial).
BIOGRAFÍA: La virgen roja, de Mary M. y Brian Talbot (La Cúpula) junto a Sufragista.
AUTOFICCIÓN: Cómo traté de ser buena persona y Hoy es el primer día del resto de tu vida, ambas de Ulli Lust (La Cúpula).
CUERPO: Alicia en un mundo real, de Isabel Franc y Susanna Martín (Norma) así como Que no, que no me muero, de María Hernández y Javi de Castro (Modernito Books). 
INFANTIL: Moon Girl y Dinosaurio Diabólico (Marvel/Panini) / La Gorda de las Galaxias, de Nicolás Martínez Cerezo (Mamut Comics). 

Solo con esta lista ya tenemos aquí una espléndida y variada selección de títulos a los que acercarnos en busca de una perspectiva crítica con la que enfrentarnos a los tradicionales relatos patriarcales predominantes que, por su propio enfoque, resultan incompletos y tendenciosos (con o sin intención de serlo). A su vez, obras como estas (y no solo las históricas) corrigen y completan esa historiografía tradicional para favorecer que refleje la vida y la realidad de un porcentaje mayor de la sociedad. Esa perspectiva habitual hasta ahora, como es sabido por todos (recordad los contenidos de vuestras clases de historia), no solo margina a las mujeres, también se ha centrado en las clases dirigentes olvidando en buena medida la vida de la mayor parte de la humanidad, lo cual nos hace ver automáticamente relaciones más que interesantes entre los distintos colectivos y situaciones que han resultado minusvalorados por la historia... hasta ahora. Esta revisión de la historia es, como puede suponerse, no solo un ejercicio de justicia elemental, sino también una condición clave para la transformación del presente y, por tanto, del futuro. Y que así sea, por el bien de tod@s.
Aprovechamos, pues, la ocasión para recomendar otros títulos que se nos vienen a la mente sobre el tema del feminismo (en sentido bastante amplio) para que haya más aún donde elegir:

CIENCIA FICCIÓN: Tank Girl, de de J. Hewlett y A. Martin (Norma Ed.), La balada de Halo Jones, de A. Moore, I. Gibson y B. Nosenzo (Norma Ed.),  Bitch Planet, de Deconnick y De Landro (Astiberri), Ulna en su torreta, de Izu Toru (ECC).
HISTÓRICO/DIDÁCTICO: Persépolis, de M. Satrapi (Norma Ed.), Sex story, de (Norma Ed.), El ala rota, de Atarriba y Kim (Norma Ed.), Jamás tendré 20 años, de Jaime Martín (Norma Ed.), Cuerda de presas, de Fidel Martínez (Astiberri), Chicas malas, de Assia Petricelli y Sergio Riccardi (Liana Ed.), Feminismos y LGTB+ Imparables,  de Pandora Mirabilia (Norma Ed.), Juegos reunidos feministas, de Ana Galvañ y Patricia Escalona (Planeta), El fruto prohibido, de Liv Strömquist (Reservoir Books), Queer: una historia gráfica, Meg-John Barker y Julia Scheele (Melusina).
CRÓNICA DE UNA ÉPOCA: El club del divorcio,  de Kazuo Kamimura (ECC), La propiedad, de Rutu Modan, de  Ladronzuela, de Michael Cho (La Cupula), Degenerado, de Chloé Cruchaudet (Dibbuks), Diario de una rebelde, de MAría Murnau (Random Comics)
SUPERHEROINAS/JUVENIL: Thor. Diosa del trueno, de J. Aaron, Russell Dauterman y otros (Panini), La increíble Masacre-Gwen, de Hastings y otros (Panini), Ms. Marvel, de Wilson y otros (Panini), Spiderwoman: Cambio de marcha, Hopeless, Rodríguez, López y Rosenberg (Panini).
ABUSOS: El cuento de una rata mala, de Bryan Talbot (Astiberri).
BIOGRAFÍA: Estamos todas bien, de Anna Penyas (Salamandra), Valerosas, de Penélope Bagieu (Dibbuks), El juego de las golondrinas, de Zeina Abirached (Sins Entido).
AUTOFICCIÓN: Fun Home, de Alison Bechdel (Reservoir Books), Diario de una Femen, de Dufranne Lefrebvre (Norma Ed.), Un adiós especial, de Joyce Farmer (Astiberri), , El futuro es brillante, de Elisa Riera (Astiberri), Somos las nietas de las brujas que no pudisteis quemar, de Ame Soler (Bruguera)
HUMOR: Machistadas, de Rocío Vidal (Plan B),  Archivos cósmicos, de Flavita Banana (Astiberri), Lola Vendetta, de Raquel Riba Rossy (Lumen).
INFANTIL: Hipatia y Marie Curie, de Jordi Bayarri, Nellie Bly, de Correia y Mazorriaga (The RocketMan Project), Los cuadernos de Esther, de R, Sattouff (Sapristi), Leñadoras, de Stevenson, Ellis, Watters, Allen y Laiho (Sapristi), Vampi, de José Fonollosa (Grafito Ed.)

Finalmente, no queremos de dejar de mencionar algunas obras cuyo contenido nos hace pensar en las mujeres desde un punto de vista crítico con respecto al papel que se les suele adjudicar en sociedades como la nuestra. Así, recomendamos interesarse por cómics como Locas, de Jaime Hernández (La Cupula), Belleza, de Hubert y Kerascoët (Astiberri), La favorita, de Mathias Lehman (La Cúpula), Oscuridades programadas, de Sarah Glidden (Salamandra), Las amapolas de Irak, de Brigitte Findakly y Lewis Trondheim (Astiberri), Paper Girls, de Brian K. Vaughan, Cliff Chiang y Matt Wilson (Planeta Cómic), Batgirl: La chica murciélago de Burnside, de Cameron Stewart, Brenden Fletcher y Babs Tarr (ECC), Los sentimientos del Príncipe Carlos, de Liv Strömquist (Reservoir Books), En la vida real, de Cory Doctorow y Jen Wang (Sapristi), Enjambre, de Susanna Martín (ed) en Norma Ed., Desastre, de Mamen Moreu (Astiberri), etc, etc.

Ver también en nuestra web otros monográficos de recomendaciones sobre, por ejemplo,  Psicología y Cómics, Filosofía y Cómics o Cómics infantiles.

Antonio Roguera (redacción exTreBeO) y con la colaboración de Elisa McCausland.

miércoles, 23 de octubre de 2019

[RESEÑA] EL RETORNO DE LOBEZNO de SOULE, MCNIVEN y SHALVEY


Y en el número 100… ¡Resucitó! Pues sí, damas y caballeros, Lobezno vuelve gracias al guionista Charles Soule, y a los dibujantes Steve McNiven y Declan Shalvey, que nos presentan un cómic muy dinámico, divertido, interesante y que viene a completar el largo serial que ha tenido lugar en “La Casa de las Ideas” contándonos todos los sucesos desde la muerte de Logan en 2014 hasta su vuelta a los cómics Marvel.


En todo este tiempo hemos notado el vacío que ha dejado Lobezno, aunque desde Marvel hayan querido rellenarlo con personajes como “El viejo Logan” o “Lobezna”, ambos con muy buena acogida entre los lectores, pero Lobezno no es solamente un icono por el nombre o las garras, es su personalidad la que atrae a masas tanto en el mundo del cómic como en el del cine. Es ese perfecto asesino, ese sabueso incontrolable, es “El mejor en lo que hace”. Todos sabemos que Lobezno es único pero lo que verdaderamente hace al personaje es la personalidad de Logan.


Este número 100 de la colección mensual de PANINI COMICS de Lobezno viene a coincidir con el regreso de Logan a las viñetas y lo hace en un cómic muy intenso.
Lo más llamativo antes de empezar a desgranarlo más en profundidad son los títulos de los cinco capítulos en los que se divide el tebeo.
El capítulo primero toma por nombre “Infierno”, mientras que el quinto y último se titula “Cielo” pasando por el título tercero llamado “Purgatorio” lo que pone en aviso al lector sobre cómo se va a ir desarrollando el cómic.
Después de la “anécdota” de los títulos, pasamos a hacer un análisis general:
Lobezno se encuentra encerrado en un laboratorio sin recuerdos (los cuales irá recuperando a lo largo del cómic) y tratará de ayudar a Ana, una científica, a encontrar a su hijo raptado por la banda de Soter. Mientras iremos visualizando lo que sucede en el interior de su mente: Una mujer llamada “Perséfone” le irá dando a Logan las llaves de sus recuerdos. Todo esto empieza a desarrollarse en el primer capítulo. Desde aquí os invito a que descubráis el resto de ellos por las sorpresas que encontraréis: ¿Garras de adamantium de fuego? ¿Nueva vestimenta? ¿Lucha contra la Patrulla-X?...


En el apartado artístico, la narración es llevada a cabo por Charles Soule y lo hace de forma ordenada y estructurada, sabiendo acelerar el tempo de la historia cuando es necesario y recreándose en los detalles clave. Narra sabiendo llevar perfectamente la manija y el momento oportuno para cada una de las situaciones, teniendo muy buena narración secuencial.
Steve McNiven y Declan Shalvey se reparten los lápices en este tebeo. McNiven se encarga de los capítulos primero, segundo y quinto. En ellos consigue desarrollar el guión de forma que lo principal de todo es hecho por Logan y a raíz de Logan. Él es el protagonista principal de estos capítulos. Shalvey, en cambio, se ha encargado de los capítulos tercero y cuarto, que son los capítulos de la historia más orientados a lo que sucede alrededor de Lobezno, es decir, las partes con más carga narrativa y en las que se desarrolla más la trama del cómic. Ambos han conseguido que sea tal la narración visual que a la hora de leer el cómic no notemos el cambio de dibujante, cosa que solamente pueden hacer los más grandes.


Fecha de publicación USA: De septiembre de 2018 a febrero de 2019.
Fecha de publicación en España: Mayo de 2019.
Formato: Tomo.
Número de páginas: 160.
Precio: 11€.
Por: David Cercas.

martes, 8 de octubre de 2019

Saluda del Presidente de la Junta de Extremadura

Desde nuestra Asociación queremos agradecer sus palabras.


jueves, 3 de octubre de 2019

Editoriales colaboradoras

Queremos agradecer, como cada año, a las editoriales que nos han enviado material para poder celebrar la Salita.




viernes, 27 de septiembre de 2019

jueves, 26 de septiembre de 2019

miércoles, 25 de septiembre de 2019

X Salita del Cómic y la Ilustración (Cáceres, 5 y 6 de octubre de 2019)


¡Pues ya llegó la hora!

En 10 días comienza la décima edición de La Salita del Cómic y la Ilustración, y como todos los años, tenemos multitud de sorpresas, actividades, charlas e invitados.

El cartel de este año es obra de Juan Bau, y entre los invitados destacan Fermín Solís, Javier de Isusi, Jordi Bayarri, Pedro Pérez y Joseba Basalo. ¡Pero no son los únicos! 

Os dejamos con el programa completo para vuestro conocimiento.





¡Os esperamos a todos!

miércoles, 18 de septiembre de 2019

[RESEÑA] EL VIGÍA: HOMBRE DE DOS MUNDOS por LEMIRE, JACINTO, CASSARA y BEREDO


“El Vigía”, aquel superhéroe de La Casa de las Ideas que había sido “coetáneo” de las primeras apariciones de Spiderman, Los Cuatro Fantásticos, La Patrulla X… pero que había tenido que ocultar su existencia a éstos, vuelve con un impulso de guión increíble. Esta vez, el bueno de Jeff Lemire nos trae una historia sorprendente, deleitándonos con un final de obra digno de los más grandes.


Nos deja con ganas de más y es que por supuesto, a opinión de un servidor, habrá más.
De “El Vigía: Hombre de dos Mundos” cabe destacar que Lemire ha sabido canalizar las historias ya contadas sobre el personaje para ir un paso más allá. 
La historia está compuesta de cinco capítulos:
El primero es una introducción al mundo actual de “El Vigía”, donde encaja en la realidad en la que vive y la aparición de nuevos personajes. Los dos siguientes tienen una mayor profundidad narrativa, necesaria para el desenlace final del cuarto número y sobretodo del quinto, porque todo lo que nos cuenta esta nueva historia de “El Vigía” viene a desencadenarse en este último capítulo… ¡Qué es una gozada! ¡Si os gustan los cómics de superhéroes, veréis como en este último capítulo todos vuestros sueños se hacen realidad! Pero no sólo porque salen tortas y más tortas, sino porque la trama hace que este capítulo inicie una nueva etapa de “El Vigía” en Marvel con toda seguridad.


En el apartado gráfico, Kim Jacinto y Joshua Cassara se reparten los lápices, dando un toque realista al guión, construyendo una gran historia a partir de él y quedando a la altura del mismo, cosa complicada debido a que Lemire ha sabido narrar una aventura que tendrá gran impacto en el mundo Marvel.
Por su parte, Rain Beredo, que toma el mando al color, está acertado y juega bien con las texturas y fondos, dando animosidad al relato.


“El Vigía: Hombre de dos Mundos” fue publicado en USA entre los meses de agosto a diciembre del año pasado por la editorial MARVEL  y se ha publicado en nuestro país en el mes de abril de este año por la editorial PANINI COMICS.

Formato: Tomo con solapas.
Páginas: 112.
Precio: 12€.
Por: David Cercas.

viernes, 5 de julio de 2019

X Salita del Cómic y la Ilustración

¡Para ir calentando el verano... os dejamos el cartel de la X Salita del Cómic y la Ilustración, que se celebrará en Cáceres los días 5 y  6 de octubre!

Pronto os iremos anunciando invitados y charlas, de momento, disfrutad de la obra de Juan Bau.


martes, 2 de julio de 2019

exTreBeO en la Casa de la Cultura de Villafranca de los Barros (Presentación y exposiciones)

Si durante los meses de julio y agosto andáis por el sur de Extremadura no dudéis en pasar por la Casa de la Cultura de Villafranca de los Barros. En este bonito lugar tenéis la ocasión de visitar 2 exposiciones con material de nuestra asociación.

En primer lugar veréis la adaptación al cómic de 2 de las Leyendas de Bécquer que realizaron autores de nuestra región y que, además de publicarse en forma de webcómic hace un par de años (VER), vio la luz posteriormente en forma de libro que podéis encontrar en muchas librerías de nuestra región o a través de nuestra web. Contamos aquí cómo se hizo esta obra colectiva donde se adaptan El monte las ánimas, La cruz del diablo y Los ojos verdes.

Por otra parte, se expone también una segunda muestra consistente en 17 ilustraciones de autores extremeños (y/o residentes en nuestra región) dedicadas al tema de los refugiados que se elaboró para la Salita del Cómic y la Ilustración de 2016. (VER)

La exposición será inaugurada el próximo viernes (día 5) a las 12 horas en la Casa de la Cultura de Villafranca, con presencia de los medios de comunicación. El acto incluirá una breve presentación de nuestra asociación -de celebración este año por nuestro décimo aniversario- en la que daremos cuenta de nuestras actividades. Si estás cerca y te interesa el cómic y la ilustración no dudes en pasar a conocernos, o simplemente a curiosear. exTreBeO está abierta a todas las personas (autores, educadores, aficionados y público en general).

















 

 
















 Antonio Roguera (redacción exTreBeO)

miércoles, 8 de mayo de 2019

[RESEÑA] LA LIGA DE LA JUSTICIA: LAS MÁQUINAS DE LA EXTINCIÓN de BRYAN HITCH, TONY S. DANIEL y JESÚS MERINO.


Hoy vamos a recomendar un cómic que no dejará indiferente a nadie, que sacará a la luz el verdadero héroe que cada uno lleva dentro  en su lectura y con cuyos protagonistas empatizaremos, gracias  a los genios que están detrás de una historia verdaderamente emocionante y que sube el nivel de las grandes obras que ya habían conseguido estos monstruos del cómic. Hablamos de Bryan Hitch, Tony S. Daniel y Jesús Merino y del cómic “La Liga de la Justicia: Las Máquinas de la Extinción”.

El cómic se nos presenta con una portada en tapa dura y con la siguiente formación de la “LJ”: Superman, Batman, Cyborg, Aquaman, Wonder Woman, y los Green Lanterns, Simon Baz y Jéssica Cruz. La ilustración corre a cargo de Tony S. Daniel. Es una portada con fuerza y presencia que invita al lector a adentrarse en sus páginas.

¡AVISO, SPOILERS!
(A partir de aquí se contarán detalles y partes del cómic!)

El tebeo está dividido en dos partes  principales que se complementan perfectamente:

        Una primera historia, donde nos presentan la formación del grupo, titulada “Temed al Segador” en la cual, entre otras sorpresas, vemos al nuevo Superman y a los invasores alienígenas que se darán cita en toda la obra. Es una aventura introductoria deliciosa y llena de detalles y complejidad en el dibujo, al que acompaña un buen guión.
En ella vemos como un monstruo espacial llamado “Segador”  asedia la ciudad de Nueva York, intentando por medio de seres producidos por él, controlar a todos sus habitantes, despojándolos de su capacidad de pensar de forma autónoma, haciéndolos simples objetos a los que poder manejar a su antojo.
“La Liga de la Justicia” se reunirá para evitar que este ser galáctico llegue a dominar el planeta  entero y a toda la raza humana. Nuestros héroes  conseguirán,  gracias a la fuerza del grupo, reducir al ente al entrar en el cerebro de éste, por medio de constantes ataques a su encéfalo, pero antes de rendirse, el ser espacial se comunicará psíquicamente con Aquaman, avisando de que no ha venido sólo a nuestro planeta y que está en la Tierra para segar a la humanidad.
La historia termina con la unión de la “LJ” para conjurarse y pensar en cómo acabar con la seria amenaza que se les viene encima.

La segunda parte del cómic está dividida en cinco capítulos, titulados: “Las Máquinas de la Extinción”.


En el primero de estos cinco capítulos, la Tierra se ve colapsada por terremotos, maremotos y demás catástrofes naturales descontroladas que la están destruyendo. Incluso Atlantis, el lugar donde habita Aquaman, se ve sumido en el caos y el desastre. Por su parte, la “Liga de la Justicia” intenta entender qué es lo que está sucediendo por todo el planeta y cómo ponerle remedio. A los Green Lanterns, Simon Baz y Jessica Cruz  y a Flash, les son robados sus poderes de forma misteriosa. Mientras,  Gotham City se ve asediada por los pasajeros alienígenas de una nave espacial y tiene que ponerse en cuarentena. Con todo esto, Wonder Woman, que había estado librando batalla en Europa del Este, se enfrenta a algo llamado “El Parentesco”.
Así acaba el primer capítulo, que se narra de forma vibrante y brillante tanto en el guión como en el dibujo.

Segundo capítulo: Al principio de este, Flash y los Green Lanterns recuperan sus poderes. Flash, acude a la llamada de Batman para acabar con el problema que hay en Gotham y Cyborg llama a la Atalaya a “La Liga”. A la llamada no acuden ni Superman ni Aquaman. La Atalaya se ve invadida por seres alienígenas que van directos a la Tierra y la “LJ” decide que ha llegado el momento de llamarle a él: el nuevo Superman. Mientras, Aquaman sigue intentando resolver el misterio de unos cristales, llamados del Zodiaco y el nuevo Superman se verá abocado a una nueva misión. En cuanto al aspecto artístico del capítulo, siguen al mando Hitch y Tony S. Daniel, sabiendo llevar el tempo de este y finalizando en un buen “Cliffhanger”, al igual que ocurre en todo el volumen.

En el capítulo tercero, empieza a desvelarse lo que es “El Parentesco”. Es un proceso mediante el cual los seres humanos se unen y se fusionan, dando lugar a humanoides gigantescos. Wonder Woman es absorbida por uno de ellos. Hay cuatro de ellos divididos por todo el mundo. Mientras, los Green Lanterns se dirigen al espacio a investigar la procedencia de la invasión alienígena. Cyborg es el encargado de “limpiar” la Atalaya de los entes espaciales y después de conseguirlo se reúne con Batman y Superman para que este último empiece su misión: Destruir unos objetos que hay en núcleo terrestre y que tienen que ver con todo lo que está sucediendo. Cyborg le envía al núcleo terráqueo mediante un “Boom Tubo”. El regreso de Superman no está asegurado. Después de esto, los seres espaciales atacan a Cyborg y Batman intenta poner a salvo a Lois y a Jon que también estaban presentes en el lugar. A continuación, los cuatro humanoides gigantes logran reunirse en un mismo sitio e invocar un ritual tan antiguo como la Tierra…
Ahí finaliza el capítulo tres, en el que se empiezan a despejar dudas sobre el futuro de la Tierra.

En el capítulo cuarto, los Green Lanterns encuentran el lugar desde el que proceden los entes espaciales y libran batalla con ellos. Cyborg se libera de los entes que le estaban atacando y eso le desvela lo que está pasando realmente: estos seres han venido para purgar a la humanidad y convertirlos en seres no humanos. Mientras tanto, Superman está en el núcleo terráqueo para destruir los objetos que están causando las catástrofes naturales en la Tierra. Los humanoides gigantescos siguen su cántico antes de que el planeta se destruya. Flash, al igual que Wonder Woman, es absorbido por uno de estos humanoides y Aquaman sigue en posesión de los cristales del Zodíaco, la única “arma” que puede salvar el mundo. “La Liga de la Justicia” se prepara para salvar el mundo con un “Cliffhanger” espectacular.

En este capítulo, Jesús Merino es el encargado de los dibujos, haciendo un trabajo que está en la misma línea que los de Tony. El guión en su línea, muy bueno.
En el quinto y último capítulo, todas las líneas argumentales confluyen en una y se narra el final de la obra, donde la manija de los dibujos la vuelve a coger Tony.
Como complemento del cómic, se ha añadido “material adicional” con portadas alternativas y rediseños de los trajes de los integrantes de “La Liga de la Justicia” y bocetos de los dibujantes.
“La Liga de la Justicia: Las Máquinas de la Extinción” ha sido publicado por la editorial americana DC en USA y por ECC en nuestro país en Febrero de este año.

Formato: Cartoné.
Páginas: 168.
Precio: 17,95€.
Por: David Cercas.