domingo, 29 de diciembre de 2013

[Reseña] THE ROCKETEER (Dave Stevens)

     Todos los aficionados a los cómics poseemos una tebeoteca bien servida donde atesoramos una ingente cantidad de títulos llenos de aventuras, dramas, comedia y superhéroes. En esas estanterías seguro que encontramos volúmenes que definen la personalidad y los gustos del lector, sin embargo hay una obra que, sin importar el género o estilo que profesemos, no debería faltar… The Rocketeer.

     Dave Stevens nos regaló una obra cuidada en la que se disfruta de su pasión por el detalle y su afición, compartida, por las tramas y personajes del pulp más clásico. A pesar de ser una obra realizada en los 80, te retrae a la Edad de Oro del cómic estadounidense. Aquella época, cuando los personajes estaban marcadamente definidos y caracterizados como buenos y malos, donde los héroes siempre eran valientes y las chicas hermosas.

     The Rocketeer está ambientada precisamente en esa época gloriosa del arte americano que son los años 30 y 40 del pasado siglo XX.

    Narra la historia de Cliff Secord un piloto aéreo que realiza acrobacias para ganarse la vida. Un joven muy de su época, dicharachero e impulsivo, que tiene una despampanante novia llamada Betty (con los rasgos de Betty Page) que trabaja como modelo pin-up. Casualidades de la vida, cae en manos de Cliff un artilugio misterioso que resulta ser un prototipo de jetpack. Un artefacto que convierte a quien lo lleve en un cohete humano.

    Dave Stevens proviene de la escuela clásica del cómic americano, deudor de un estilo preciosista, nos regala unas historias muy bien construidas con un ritmo narrativo clásico, que nos transmite la querencia del autor por esa época a través de unos personajes, diseño y ambientación cuidados hasta el último detalle. No debe sorprender este gusto por el trabajo bien hecho en que, las ciento cuarenta páginas de esta obra, realizadas a lo largo de más de 15 años, sea toda su aportación al noveno arte. Aparte de los entintados de algunas páginas del Tarzán de Russ Manning y varias ilustraciones independientes, su trabajo profesional estuvo más enfocado al mundo de la publicidad y el audiovisual. Desgraciadamente, una leucemia nos apartó para siempre a este magnífico autor a los 53 años.

    Convertida con el paso de los años en obra de culto, The Rocketeer tuvo incluso su adaptación cinematográfica, surgida de la factoría Disney y dirigida por Joe Johston. Una película que respeta los cánones impuestos por Stevens en el cómic y, salvo pequeños detalles (el nombre de Betty es cambiado por Jenny así como su personalidad sensual y arrolladora por otro de carácter más inocente y angelical con el rostro de Jennifer Connelly) se puede considerar una de las mejores traslaciones de un tebeo a la gran pantalla que jamás ha habido.

    Recientemente Norma Editorial publicó un volumen integral con todas las páginas realizadas por el autor para esta serie y que recoge también los bocetos, estudios y diseños que empleó Stevens para crear esta pequeña gran obra maestra del cómic.
    Un libro que no debería faltar en nuestras estanterías y que, de vez en cuando, deberíamos admirar para que no olvidemos por qué nos gustan los cómics.



sábado, 28 de diciembre de 2013

38 exTreBeO micropodcast: ESCOLAR


La importancia del cómic en las bibliotecas escolares. Sección "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

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viernes, 27 de diciembre de 2013

Nuevo WEBCOMIC de exTreBeO

    Estimados amigos extrebeístas, tras el buen sabor de boca y gran éxito que supuso nuestra anterior aventura colectiva de adaptar El diablo en la botella de R.L. Stevenson, volvemos a la carga llenos de renovadas ilusiones con un nuevo webcomic que podréis disfrutar por entregas próximamente.
    A través de los diferentes autores que prestan su fenomenal colaboración os haremos llegar, semana a semana, nuestra visión de otra gran obra de la literatura universal. 
   Ésta vez nos acercaremos a la ciencia ficción a través de La Máquina del Tiempo, de H.G. Wells. Obra pionera en el desarrollo de la temática de viajes espacio-temporales, que tan buenos momentos nos ha dejado a los aficionados a la Sci-Fi. 
    Permaneced atentos a este blog y os mantendremos informados.

EXTREBEO ES MUCHO CÓMIC


domingo, 22 de diciembre de 2013

[Reseña] CRÓNICAS DE JERUSALÉN (Guy Delisle)

    Como ya indiqué en la reseña anterior, el éxito de lo que se ha dado en llamar novela gráfica ha propiciado la irrupción de una nueva hornada de autores que plantean una serie de obras con tintes autobiográficos desnudando, a menudo, lo más íntimo y personal de sus vidas y dejando que sus sentimientos y emociones sean del dominio público.

    Existe un segundo grupo de autores que muestran sus vidas a través del entorno que les rodea y el modo subjetivo en que afrontan esas experiencias suponen un aporte más enriquecedor que la disertación insustancial de las neuras y paranoias de otros autores más introspectivos.

     Guy Delisle es un autor de cómics canadiense que ha hecho de sus viajes el eje central de su obra. Ha recorrido el mundo por motivos de trabajo o acompañando a su pareja, que trabaja para la organización Médicos Sin Fronteras, a países que podríamos denominar conflictivos, o al menos, poco atractivos turísticamente. 

    Pyonyang fue su primera gran obra en éste sentido y narraba el choque cultural que producía a un occidental la vida y costumbres de un país anquilosado  y cerrado en sí mismo como es Corea del Norte, con los conflictos que surgen del desconocimiento de la idiosincrasia propia de otras sociedades alternativas a nuestra visión occidentalizada del mundo.

    Crónicas de Jerusalén sigue esa estela. Delisle nos muestra su visión del enfrentamiento palestino-israelí a lo largo de todo un año de residencia en esa ciudad y, como refleja su estilo, no lo hace desde un punto de vista crítico ni partidista. Se muestra como un personaje curioso, que vagabundea por las calles de Jerusalén observando el devenir y actitudes de sus habitantes, enmarcados en las tres religiones que tienen su origen en esta ciudad y cuáles son las razones de esa rivalidad ancestral por el arraigo a una tierra que todos consideran tocada por la mano de Dios. 

  El autor usa la ironía y el humor, alejándose de los convencionalismos de los típicos cuadernos de viajes que tienen un acercamiento más complejo y trascendental al lugar que muestran. Delisle realiza visitas por los distintos territorios, ocupados por israelíes o palestinos, que conforman una ruta llena de controles de seguridad, muros de separación y guetos cerrados. Enseñándonos la idiosincracia de una sociedad que tiene más en común que diferencias.

  El estilo gráfico del autor llena las viñetas con un dibujo simple y esquemático, pero que hace prontamente reconocible los lugares emblemáticos de Jerusalén sin necesidad de un trazo detallado y que va al concepto de una manera suelta y sin estridencias.

Un tebeo que muestra un conflicto ancestral de un modo diferente, y en ocasiones divertido.


Ah... casi se me olvidaba... ¡FELICES FIESTAS Y PRÓSPERO 2014 LLENO DE CÓMICS!

jueves, 19 de diciembre de 2013

Un cómic sobre Las Hurdes


Brujuleando por internet me he encontrado este cómic de Agustín Flores Mateos. Es un tebeo extremeño por lo que ineludiblemente debe tener su sitio en nuestro blog. Está enterito así que, ya sabéis, a aprender deleitándose.
Picad el enlace

Versiones Nessa (30): Alfredo Murillo

Seguimos con versiones publicadas hasta la fecha de la heroína de fantasía heroica, Nessa, creada por Ángel García Nieto (byTito) y Vanessa Deleiva:

En esta ocasión el reconocido webcomiquero Alferdo Murillo:
Podréis ver la entrada completa y muchos más EXTRAS haciendo click aquí.

Si deseas participar en ésta ronda de versiones, no te lo pienses más veces y haz click aquí, para obtener toda la información.

Cada jueves iremos exponiendo nuevas versiones, ¡No te las pierdas!

domingo, 15 de diciembre de 2013

[Reseña] CONSUMIDO (Joe Matt)

   El tebeo de temática costumbrista (slice of life en los USA), siempre ha estado presente desde los inicios del noveno arte. Comenzando por las clásicas tiras de prensa norteamericanas de los años treinta y cuarenta, como Blondie o Li´l Abner y siguiendo por la revolución underground sesentera, con Robert Crumb y Harvey Peckar a la cabeza, hasta llegar a mediados de los noventa donde, a rebufo de lo que se ha dado en llamar nueva novela gráfica, surgieron títulos de corte predominantemente autobiográfico, amparados en los nuevos modos y gustos de la gente. Cuando leer un tebeo dejó de ser una rareza friki y se convirtió en una sesuda moda para gafapastas (léase modernillos intelectualoides).

     De aquella eclosión de cómics autobiográficos, brillaron con luz propia, una terna de ilustradores de origen o residencia canadiense. Tres amigos que, como los tres mosqueteros, dejarán su impronta en la historia del cómic indie con mayor o menor relevancia; Seth, Chester Brown y Joe Matt.

    Seth se ha especializado en obras con cierto deje nostálgico, tanto en el estilo que profesa, referenciado en los clásicos dibujantes del New Yorker, como en su forma de vestir, mientras que sus amigos Chester Brown y Joe Matt desnudan sus vidas y penurias entre viñetas, mostrando al mundo unas biografías sin más sentido e interés que la pura curiosidad por unos personajes y situaciones que sobrepasan el patetismo más soportable.

    Consumido continúa el ciclo vital de Joe Matt por lo más absurdo y pueril de su vida, tras una inicial Pobre Cabrón, donde ya mostraba un personaje lleno de complejos y profundamente reprimido en el plano sexual, cuyo carácter huraño, rácano e insoportable, sacaba a relucir la miseria de una vida llena de inseguridades y aún así crear un relato ombliguista haciendo partícipe al lector con una narrativa magistral que permite, en muchos casos, sentirnos reflejados en las vicisitudes cotidianas del autor.

     En este relato, Matt nos hace partícipes de su obsesión onanista y por la pornografía en formato doméstico VHS (no quiero pensar la revolución que ha podido suponer internet para este hombre) que le lleva a hacer selecciones de escenas pornográficas como si de un documentalista bibliotecario se tratara.
     Un personaje que, como metáfora de su patética vida, apenas sale de su habitación de realquilado, donde lleva a cabo una actividad masturbatoria compulsiva (de ahí el título) y cuyo alejamiento de la realidad que le rodea (llega incluso a orinar en botellas con tal de no salir de su cuarto) le convierte en un hombre mezquino, incapaz de cualquier tipo de relación con otras personas y al que sus profundas obsesiones y complejos retraen a lo más profundo del alma humana, encontrando único consuelo en la autosatisfacción sexual.

    Esa ansiedad y frustración es escasamente compartida, en las pocas salidas que hace con sus amigos Seth y Chester Brown, que actúan como psicólogos, enfrentando a Matt a la realidad cotidiana, pero que se rinden a la evidencia de una persona incapaz de mostrarse al mundo.

    Una obra cuyo único aliciente para el lector es la de regodearse en las miserias ajenas y que muestra la esperanza que siempre habrá alguien peor que nosotros. Un dibujo simple pero eficaz, que va al meollo sin distracciones gráficas y casa perfectamente con la historia que nos cuenta y, a pesar de lo pesimista del argumento, está narrado de una forma excepcional.  


viernes, 13 de diciembre de 2013

Presentación y sesión de firmas del Cómic "Un Trabajo de Verdad"

Alberto Madrigal, autor placentino, residente en Berlín, publica su primera novela gráfica (primero en Italia y ahora en España de la mano de Norma Editorial), "UN TRABAJO DE VERDAD".
Para ello, aprovechando una visita a su tierra, hará dos presentaciones:

El domingo, 15 de diciembre a las 18:30h en la librería placentina "La Puerta de Tannhäuser", sita en la Rua Zapatería, 22.

El lunes, 16 de diciembre, a las 20:30h en la librería TodoLibros de Cáceres, sita en la C/Rosso de Luna, 9.

Esta segunda, en Cáceres, se hará con la colaboración de la Asociación exTreBeO.

No dejéis de pasar a por vuestro ejemplar y vuestra dedicatoria.

jueves, 12 de diciembre de 2013

Versiones Nessa (29): Iván Sarnago

Seguimos con versiones publicadas hasta la fecha de la heroína de fantasía heroica, Nessa, creada por Ángel García Nieto (byTito) y Vanessa Deleiva:

En esta ocasión el reconocido webcomiquero Iván Sarnago:
Podréis ver la entrada completa y muchos más EXTRAS haciendo click aquí.

Si deseas participar en ésta ronda de versiones, no te lo pienses más veces y haz click aquí, para obtener toda la información.

Cada jueves iremos exponiendo nuevas versiones, ¡No te las pierdas!

martes, 10 de diciembre de 2013

El cómic en defensa de la filosofía (9)


Volvemos una semana más a reflexionar, en este caso mediante el humor, sobre lo que podríamos llamar “el signo de los tiempos”: Pensar no vende, más bien se vende más fácilmente a los que no piensan (dicho sea ahora que se acerca una de las épocas más consumistas –si cabe- del año-); así que el “panem et circenses”, ese invento nada nuevo, sigue siendo el lema a practicar por los que mandan (los grandes poderes económicos y los gobiernos que les sirven).

Al Peral, nuestro colaborador de esta semana, usa el sentido del humor (hay que tenerlo para entenderlo, pues) para mostrar el rechazo que a los grandes filósofos de la historia les produciría ver cómo se elimina casi en su totalidad la filosofía de los planes de estudio. El propio chiste requiere de unos mínimos conocimientos de historia de la filosofía para saber que, al igual que la filosofía hoy, Sócrates fue condenado injustamente por resultar molesto. La ética, el pensamiento crítico y la historia de la filosofía no interesan. Son cultura, son reflexión, son vacuna contra la manipulación y defensa de los derechos humanos. En una palabra: molestan… al menos a ciertos intereses, precisamente los que mandan hoy en el mundo.

Gracias, Al, por recordarnos que el humor hace más llevaderos estos oscuros tiempos.

Puedes conocer mejor a nuestro autor de esta semana pinchando AQUÍ (reseña sobre Al por Ángel Gª Nieto –By Tito-, no os la perdáis) o en su propio blog (AQUÍ).

Para más información si quieres colaborar enviándonos tu viñeta o historieta pincha AQUÍ. Puedes mirar las colaboraciones publicadas hasta ahora en exTreBeO.


37 exTreBeO micropodcast: Los Vengadores


Cuando se juntaron los machotes de la Marvel, se hicieron llamar "The Avengers". Sección "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

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lunes, 9 de diciembre de 2013

36 exTreBeO micropodcast: Género NEGRO


Un tema candente y de rabiosa actualidad, el género negro (gansteril y corrupto) en los cómics, con Torpedo como cabeza de cartel. Sección "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

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domingo, 8 de diciembre de 2013

[Reseña] BEOWULF (Santiago García/David Rubín)

   Como ya dije en anteriores entradas, hay cómics que se convierten en obras maestras por méritos propios, y otros creados expresamente para serlo. El presente título pertenece a esta segunda categoría.

   La primera impresión que me he llevado al tener este cómic entre las manos y ojearlo, ha sido precisamente esa. Con una cuidada edición de lujo, en gran tamaño, una calidad en impresión y papel insuperable, esta obra está hecha para perdurar y ocupar un lugar destacado en nuestra tebeoteca. Esa falta absoluta de modestia tanto en autores como en la editorial resulta demasiado apabullante.
    Estamos ante un tebeo creado para un fin específico, el lucimiento de sus autores, más del ilustrador, aunque esta sea una obra ideada inicialmente por el guionista desde hace más de diez años. Ojo, no es malo perseguir ese reconocimiento, algo totalmente lícito cuando queremos presentar nuestra obra al público.

     Beowulf adapta el clásico poema épico anglosajón, que se ha convertido en base e influencia de posteriores historias englobadas en ese amplio género que es la fantasía heroica, con J.R.R. Tolkien a la cabeza.

     La historia es de sobra conocida, narrada en tres actos principales, que puede resumirse de la siguiente forma: Grendel es un monstruo que asola las tierras del rey Hrothgar de Selandia. Beowulf llega para ofrecer ayuda al rey y, en singular combate, derrota a la bestia. Poco después tiene que enfrentarse a la madre de Grendel (un monstruo más grande y con más mala leche que su hijo), que busca venganza. Y el ciclo se cierra cincuenta años después cuando Beowulf, siendo ya rey de Gotland, se enfrenta en una cruenta batalla final contra un temible dragón que está destruyendo su reino.
     El cómic sigue, en líneas generales, este planteamiento sin profundizar mucho más en la cultura escandinava y centrándose en las peleas del protagonista con sus diferentes adversarios. Nos presenta a Beowulf como un personaje en busca de la gloria y la inmortalidad, cuyo fin último no es la ayuda al prójimo sino el reconocimiento personal.

   Santiago García (El vecino, La tempestad) escribe un guión contundente, siguiendo la estela planteada en el relato clásico y circunscribiéndose al mismo, aportando una narrativa que aprovecha los recursos estilísticos del cómic y la fuerza gráfica de Rubín, para llenar las páginas de historias paralelas, flashbacks, vistas subjetivas y otros recursos del noveno arte que aportan agilidad y ritmo al argumento.

Pero es David Rubín (La tetería del oso malayo, El héroe) quien verdaderamente hace suya la historia, la lleva a su terreno y nos aporta casi doscientas páginas de auténtico delirio visual. Una historia que, por lo lineal de la trama y la casi ausencia de diálogos, te leerías en un rato, pero que no puedes dejar de ver y disfrutar de cada una de las viñetas que nos aporta el dibujante, deteniéndote en cada detalle de las mismas. El diseño orgánico de los monstruos, con Grendel a la cabeza, parece salido de una pesadilla de H. R. Giger. Una bestia amenazante y turbadora que se deja llevar por sus estímulos más bajos (atentos al primer encuentro del monstruo con Beowulf y la reacción orgánica de aquel ante el héroe). Rubín llena las páginas de detalles y texturas que afianzan los distintos enfrentamientos del protagonista con sus respectivos adversarios en batallas épicas, cuya resolución ocupa la práctica totalidad delos tres actos en que está dividida la trama y que corresponde a los tres combates que mantiene Beowulf con las diferentes bestias.
   Un cómic que entretiene y se disfruta, con una historia de sobra conocida y correctamente adaptada (sin florituras y directa al grano), pero a la que pierde la pretenciosidad marcada en la misma. No hay más que ver ese epílogo que nos regalan los autores para saber el carácter final de la obra. 


jueves, 5 de diciembre de 2013

Versiones Nessa (28): Carlos Fortes (v2)

Seguimos con versiones publicadas hasta la fecha de la heroína de fantasía heroica, Nessa, creada por Ángel García Nieto (byTito) y Vanessa Deleiva:

Repite con una segunda versión el gran Carlos Fortes:

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lunes, 2 de diciembre de 2013

35 exTreBeO micropodcast: NAUSICAÄ


El manga de Hayao Miyazaki: Nausicaä del Valle del Viento. Una obra que no te puedes perder. Tardó 16 años en concluirla y es el único cómic de este autor publicada en España. Sección "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

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domingo, 1 de diciembre de 2013

[Reseña] INJUSTICE: GODS AMONG US (DC Comics)

       Superman siempre ha sido el héroe blanco por antonomasia. El héroe puro, moral, perfecto. Un ejemplo para los demás. Esa es una de las características que han definido al personaje en estos 75 años de andadura entre viñetas. Sus motivaciones para andar salvando al mundo día sí, día también viene de una educación dada por sus padres adoptivos, los Kent, basada en las conservadoras tradiciones del medio este norteamericano. La responsabilidad sobre los demás, el uso de sus poderes en pos de un bien mayor. El mayor héroe de todos los tiempos, al servicio de los más humildes (un carácter mesiánico que se fue forjando a lo largo de estas décadas) siempre ha sentido que sus poderes no son sólo suyos, sino de todos los que los necesiten.

     Injustice: Gods among us plantea la caída del Hombre de Acero. La ruptura total con sus convicciones morales y la aceptación final de su propio destino. Un destino teñido de negro y sangre.

    Resumiendo básicamente el inicio de la historia; El Joker ha ideado un plan para acabar con la imagen de bondad y justicia de Superman y esa manera no es otra que asesinando a una embarazada Lois Lane y destruyendo Metrópolis y sus habitantes.

        Como es lógico, esta acción socaba la psique del más pintado, y Superman no iba a ser menos. En una brutal escena, Kal-El mata a Joker ante la estupefacta mirada de un incrédulo Batman. En unas pocas páginas, han enfrentado a Superman a dos de sus mayores temores, la pérdida de sus seres más cercanos y la ruptura con su código autoimpuesto de no matar.

       Pero esto es sólo el principio de una serie de limitada de 12 números (en su versión impresa, que también existe una digital), donde explora el sentimiento de culpa de Superman, no por matar a Joker, sino por permitir que el Mal campe a sus anchas y acabe con las vidas de seres inocentes.

      La nueva faceta de Superman como juez, jurado y ejecutor asombra al mundo y a sus compañeros de la Liga de la Justicia, posicionándolos a su favor o en contra. Los héroes más poderosos, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, toman posición al lado del kryptoniano y deciden que ya basta de tonterías y de permitir que exista violencia y guerra en el mundo. Frente a ellos está Batman, un hombre también marcado por la violenta muerte de sus padres, pero que se erige como baluarte del libre albedrío frente a la posición intransigente de un Superman totalmente desquiciado. Un número tras otro se va haciendo más grandes las diferencias de Batman y Superman. Separando cada vez más a quienes fueron llamados los Mejores del Mundo y perdiendo amigos y aliados ante la imparable fuerza de Superman y los suyos.

      Injustice: Gods among us es la precuela, en cómic, del videojuego del mismo título. Un juego de peleas al estilo Mortal Kombat, pero con los personajes de la Distinguida Competencia zurrándose la badana, ambientada en un apocalíptico futuro donde Superman se ha erigido como Dictador Mundial.

     Tom Taylor es el encargado de hilvanar la demencial caída de Superman. Tramando el argumento con escenas brutales destinadas a deconstruir el universo DC, jugando con las personalidades de los principales personajes y llevándolos al extremo más absoluto. Atentos a una enchochada Wonder Woman y la manipulación que ejerce sobre Superman (al que se quiere beneficiar a toda costa) y las violentas muertes de dos grandes héroes a manos del kryptoniano psicópata. Superman pasa de la luz a la oscuridad y Batman realiza el viaje contrario.

     El apartado gráfico está compuesto de un equipo de dibujantes diferente en cada número (Jheremy Raapack, Tom Derenick y Mike S. Miller, principalmente) que componen la página y la acción con mayor o menor fortuna. Teniendo en cuenta que éste cómic nació como promoción del videojuego y destinado a publicarse por entregas en internet, su tremendo éxito resolvió que fuese publicado impresamente en una serie limitada de 12 cómic-books. De ahí que se note la mejoría de los dibujos a cada entrega.
     Un cómic entretenido, sin más, que juega mucho con el conocimiento y la sensación que tenemos de los personajes y el verlos en actitudes poco o nunca exploradas.

sábado, 30 de noviembre de 2013

VIII CERTAMEN JÓVENES CREADORES JABA 2014

     La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Badajoz con el objeto de promover y potenciar la creatividad artística convoca el VIII CERTAMEN DE JÓVENES CREADORES DE BADAJOZ “JABA 2014”, entre las disciplinas a concurso se encuentra una de CÓMIC:

     CARACTERÍSTICAS DE LAS OBRAS: Las obras deberán ser originales, de creación propia y no haber sido premiadas con anterioridad. El tema y la técnica son libres, exceptuando la categoría de DISEÑO GRÁFICO. Todos los participantes, garantizarán, por el hecho de presentarse, que sus obras no son objeto de compromiso, o de acuerdo con terceros. Las obras que no respeten las indicaciones de estas bases se excluirán del certamen.

     • CÓMIC: Se presentarán historias completas en blanco y negro o a color. Las obras constarán de cuatro a seis páginas incluidas la portada (en formato DIN A4), dejando márgenes de 2,00 cm en la parte superior y de 1,50 cm en la parte inferior, izquierda y derecha.

Si queréis más información pinchad en la web del certamen:

Sharp Avenger vive en la calle. Proyecto de cómic solidario.

    Desde Extrebeo nos hacemos eco de una interesante iniciativa que tiene al cómic como protagonista y en la que participa Juan Luis Iglesias Roncero, guionista y editor de cómics de origen extremeño.

   Se trata de un proyecto de crowdfunding solidario que lleva por título: Sharp Avenger vive en la calle.

   A continuación podéis ver todos los detalles:

   El crowdfunding está ya en marcha en Verkami: http://vkm.is/sharpavenger

  Este proyecto cuenta las vivencias de un superhéroe español venido a menos debido a la crisis que azota el país. Es un proyecto coral, donde más de 40 autores, formando distintos equipos artísticos, hemos creado una historia donde se mezclan las hazañas propias de un superhéroe con los momentos más dramáticos de una situación a la que nadie es ajeno. Un tomo de 120 páginas a todo color, donde además de las historietas encadenadas (al más puro estilo "cadáver exquisito"), podréis encontrar un gran surtido de extras y colaboraciones de autores consolidados dentro del panorama profesional nacional e internacional. 

  Esperamos vuestro apoyo para que este proyecto, que ya está terminado a la espera de tener los fondos necesarios para imprimirse, vea la luz. Como es lógico, podréis haceros con jugosas recompensas dependiendo de la donación: http://vkm.is/sharpavenger

  Además, hemos creído conveniente donar todo lo que consigamos por encima de lo pedido a un comedor social, siguiendo así el estilo del proyecto e intentando poner nuestro granito de arena para ayudar a la gente que lo está pasando peor: www.bancoalimentosvigo.org

  Video con páginas de ejemplo del cómic, de los distintos equipos creativos:



viernes, 29 de noviembre de 2013

34 exTreBeO micropodcast: BALBOA


Vasco Núñez de Balboa es el protagonista del cómic «Huida hacia la Gloria», realizado por Gol.  Sección "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

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jueves, 28 de noviembre de 2013

"Un Trabajo de Verdad", nuevo cómic del autor Alberto Madrigal

Ya está a la venta en España el cómic "UN TRABAJO DE VERDAD", la ópera prima del autor placentino residente en Berlín, Alberto Madrigal.

La obra ha sido publicada inicialmente en Italia, con el título "Un lavoro vero", desembarcando finalmente en nuestro país de la mano de Norma Editorial.
El lunes día 16 de diciembre, se presentará el libro en la librería Todolibros de Cáceres, con la visita del autor, que estará encantado de firmar vuestros ejemplares. 
En breve publicaremos toda la información al respecto.

Sipnosis:
LA HISTORIA DE UN DISEÑADOR ESPAÑOL QUE SE VE OLBLIGADO A MUDARSE A ALEMANIA PARA ENCONTRAR UN TRABAJO DE VERDAD. 

Javi ya no puede más. Ha abandonado el trabajo de diseñador gráfico que tenía en España para irse a vivir a Berlín solo, sin empleo, sin piso, sin saber una sola palabra de alemán y con la idea de dedicarse por fin a lo que siempre había querido: dibujar tebeos. Aunque al principio las cosas no son fáciles, en la capital alemana hará grandes amigos y recuperará la ilusión por el dibujo. 
Un trabajo de verdad es la historia de Javi , aunque podría ser la de muchos otros jóvenes españoles, o la de Alberto Madrigal , guionista e ilustrador de esta historia inspiradora y casi autobiográfica.

Formato: Rústica con solapas
Tamaño: 17 x 24
Páginas: 128
Color: Color
ISBN: 978-84-679-1423-8
PVP: 15,00€

Versiones Nessa (27): Benito Gallego

Seguimos con versiones publicadas hasta la fecha de la heroína de fantasía heroica, Nessa, creada por Ángel García Nieto (byTito) y Vanessa Deleiva:

En esta ocasión, Benito Gallego:

Podréis ver la entrada completa y muchos más EXTRAS haciendo click aquí.

Si deseas participar en ésta ronda de versiones, no te lo pienses más veces y haz click aquí, para obtener toda la información.

Cada jueves iremos exponiendo nuevas versiones, ¡No te las pierdas!

martes, 26 de noviembre de 2013

El cómic en defensa de la filosofía (8)

(octavo asalto: ¡DING, DING, DING!)
    “En un mundo podrido y sin ética a las almas sensibles solo nos queda la estética”, decía Makinavaja. Nuestro querido “último choriso” (ya nos gustaría que hubiera sido “el último”, o que los que roban robasen lo que él…) resultaba un tanto fatalista y algunos queremos seguir pensando que es posible cambiar las cosas a mejor. Hubo un tiempo en que la abolición de la esclavitud se antojaba utópica, y sin embargo en muchos lugares se acabó con ella… ¿No es posible que “nos caigamos del burro” y evitemos que lo que nos muestra Paco Casares en su historieta se haga realidad?

Paco Casares, nuestro colaborador de esta semana, no ha querido mostrarnos el futuro inmediato sino, de la misma forma que aquel espíritu del futuro de “Canción de Navidad” de Dickens, adelantarnos las consecuencias de nuestras acciones (u omisiones…) si no cambiamos de proceder. Con su habitual solvencia técnica y el talento que le permite escoger las imágenes adecuadas para impactar, nos sugiere que no cabe justificación para no educar en la reflexión sobre lo que es bueno o malo. Es lo que hace la ética. Y su ausencia no puede ser llenada por otros estudios (¿Saber más matemáticas, lengua o ciencias –caso de que se consiguiera- compensaría no pararse a pensar con rigor, como hace la filosofía, sobre lo que es justo o injusto?).

Esperemos que el fatalismo no nos sirva de excusa para no intentar cambiar las cosas, sobre todo aquellas por las que merece luchar (especialmente cuando llevar a cabo esa lucha es ya una forma de practicar aquello por lo que se pelea).

Puedes conocer mejor a nuestro autor de esta semana pinchando AQUÍ (reseña sobre Paco por Ángel Gª Nieto –By Tito-, no os la perdáis) o en su propio blog (AQUÍ).

Para más información si quieres colaborar enviándonos tu viñeta o historieta pincha AQUÍ. Puedes ver las colaboraciones publicadas hasta ahora en exTreBeO o PDFEx.

domingo, 24 de noviembre de 2013

[Reseña] CAMINO A SELMA (Berthet/Tomé)

     El cómic suele dar, de vez en cuando,  pequeñas grandes obras  que pasan casi desapercibidas para el lector común pero que, en aquellos que las descubrimos, permanecen como referencia.

     Camino a Selma es uno de esos títulos que tal vez no surjan en los eternos debates que los aficionados a los tebeos plantean como obras fundamentales del medio, pero cuyo argumento y estilo gráfico atraen al lector que disfruta de la historieta como medio de expresión no solo artístico, sino narrativo.
     
    Camino a Selma es una historia en blanco y negro, el blanco y negro de la piel. La negra acritud de los estados sureños en la profunda y racista América de los años 60, que nos remite a una época no del todo pasada. Un mundo lleno de partidas de hombres envueltos en sábanas blancas celebrando el apaleamiento y la muerte de congéneres cuya única diferencia es el color de su piel.

     Un relato que hilvana lo peor del espíritu humano con la esperanza de una vida mejor. Visto a través de los ojos de un joven de color que regresa a su hogar tras vivir en una sociedad diferente a la que se crió, y que observa, dolorosamente, cómo nada ha cambiado desde su partida. El odio sigue vigente como el primer día. Los abusos y las palizas continúan y el camino de la integración parece diluirse en la distancia. Únicamente encontrará consuelo en los brazos de una joven blanca. Pero esta relación prohibida amenaza con hacer reventar una comunidad en el filo de la tensión y el estallido racial.

      Camino a Selma fue publicado hace casi veinte años dentro de la colección Co&Co de Ediciones B. Un ejemplar ya descatalogado pero fácilmente localizable en librerías de ocasión o webs de segunda mano.

     Philippe Tomé (El pequeño Spirou), venía de realizar guiones para historietas de ámbito predominantemente humorístico. Su incursión dentro de argumentos más serios se planteó por primera vez en esta obra, mostrando la cuestión racial en los USA a través de una historia de carácter costumbrista y cotidiano, que en absoluto se hace aburrida ni tampoco excesivamente trascendental. Personajes llevados al límite, en un entorno fuertemente segregado y donde las diferencias no las da sólo el color de la piel.
      El dibujo de Philippe Berthet (Pin Up) entronca con la mejor tradición historietística de la Edad de Oro. Un estilo deudor de autores como Frank Robbins o Milton Caniff, sin dejar que olvidemos que es un producto eminentemente europeo. Con grandes masas de claroscuros. Viñetas ricas en detalles. Muy imbuido por la moda de la época y que te transporta inmediatamente dentro de la historia narrada. Sus personajes siguen gráficamente las directrices marcadas por Tomé y les otorga de una personalidad muy definida y reconocible por el lector en cuanto abre el álbum.


     Una pequeña gran obra que merece reposar en las mejores tebeotecas, y a la que vale la pena echar más de un vistazo.