martes, 22 de diciembre de 2015

121 exTreBeO micropodcast: HÉROE

Retomamos desde exTreBeO las recomendaciones mensuales de Ramón García-Ontiveros (Mon) y Pablo Calvo en “Cosas que pasan” de Canal Extremadura Radio, abordando una propuesta de este último. Se trata de una obra original en su planteamiento y narración: “Héroe”, del autor alemán Flix (pseudónimo de Felix Görmann, nacido en Münster –Westfalia- en 1976).

Después de algunas publicaciones previas (“¿Quién coño es Fausto?”, 1998, su primera obra, en la editorial Eichborn; “Radio Ohrgasmus – Talkguerrilla”, 2002), comenzará a realizar “Héroe” como primer gran proyecto personal y profesional, con ocasión de la finalización de sus estudios de Licenciatura en Diseño y Comunicación, presentando el cómic como tesina.

¿Dónde reside la originalidad del relato? Pues nada menos que en la historia que narra: su propia autobiografía, desde su nacimiento (incluso antes de ese momento), pasando por su infancia, adolescencia y juventud (momento en el que se encuentra al hacer el cómic, con 25 años), para seguir con la edad adulta, madurez y muerte. ¿Y cómo es posible? ¿Acaso Flix es una suerte de Nostradamus, que puede leer su futuro en los posos del café? No, el joven autor no conoce su futuro, pero sí es capaz de fabular sobre el mismo, mostrando en la historia una biografía creíble, asentada en las experiencias vitales previas, en el conocimiento de sí mismo, de su personalidad y sueños, de sus virtudes y sus fantasmas.

Así, la obra se distribuye en cuatro capítulos de 22 páginas cada uno, donde nos cuenta en primera persona su evolución: “Pantalones cortos, pistola de madera”, “Monstruos y hormonas”, “Cómo va” y “Bien, gracias”. Un slice of life basado en recuerdos y posibilidades donde el lector se ve identificado con el personaje principal, Felix, en múltiples ocasiones: los compañeros de colegio, los miedos infantiles (esos “monstruos” que se le aparecen de modo recurrente y que dibuja para hacerlos desaparecer de la realidad, transmutando su naturaleza al traspasarlos al papel), el primer beso, las dudas, las relaciones sentimentales, el amor, los hijos, las exigencias laborales, las ilusiones y frustraciones, los achaques de la edad, el paso del tiempo. Una historia narrada con honestidad y gran sentido del humor, en que se nos muestra ya no sólo la visión de Felix sobre sí mismo, sino también los comentarios de otros personajes (al estilo de un documental) sobre los hechos que van sucediendo, e incluso preguntas de los propios lectores, interesados en algún aspecto concreto que el autor ha mostrado más tangencialmente. Un cómic ameno, divertido, que invita a la reflexión sin caer la pedantería.

“Héroe”, además de servirle para licenciarse, supuso el reconocimiento del autor en diversos certámenes, ganando el Premio Max & Moritz en 2004. En España ha sido publicado por Bang Ediciones al precio de 12€. Posteriormente, Flix ha seguido publicando obras destacables, como “Di algo…” (donde retoma a su alter ego, Felix, y desarrolla la historia de su relación con su pareja Sophie), o más recientemente “Don Quijote”, que nos muestra una versión libre y actualizada del clásico cervantino, con un caballero andante aquejado de Alzheimer, acompañado de su nieto, como Sancho Panza infantil (una reseña de la misma, a cargo de Jesús Bravo, puede leerse en la web de exTreBeO).



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jueves, 10 de diciembre de 2015

De la C a la C (40) May the comic be with you


¡Hola! Por fin llega esa época del año que tanto nos gusta a pequeños y mayores. Todo lleno de luces, alegría y esa música que todos conocemos y que tanto nos gusta. Hablo, por supuesto, del estreno de la séptima película de Star Wars.

Cuando George Lucas (según el genial Rubén Fernández “El hombre que ganó muchísimo dinero y se lo guardó en la papada) llevó a las pantallas su película de aventuras espaciales en 1977 ni él podía imaginar el éxito y la repercusión que iba a tener.  Y que tuvo desde un primer momento. Tanto que en solo unos meses comenzó lo que se dio a llamar el Expanded Universe o SWEU, que ahora os voy a explicar qué es:

En Star Wars hay una historia considerada “canon” u oficial. Está formada por las 3 películas originales, las 3 precuelas (ñerj), la serie animada de las Guerras Clon y la serie animada Star Wars Rebels que no he visto pero veré, porque tiene buena pinta. El SWEU son todas las obras realizadas con licencia de Lucasfilm pero que no pertenecen al canon.

¿Y cuál fue la primera obra sobre Star Wars con una historia diferente a la de las películas? Esta:



El número 7 de la serie de cómics Star Wars de Marvel, en enero de 1978 (los 6 primeros números eran una adaptación de la película)

Curiosamente, al contrario de lo que suele ocurrir, fue la productora la que se acercó al cómic y no al revés. Lucasfilm se acercó a Stan Lee en el año 1975 (es decir, 2 años antes del estreno de la película) para pedirle que hiciera un cómic de Star Wars que sirviera de publicidad para cuando se estrenara la película. En aquella época ya se habían hecho varios experimentos de adaptaciones de películas al cómic, que nunca funcionaron bien. Por eso Marvel hizo un trato con Lucasfilm en el que la productora no se llevaría un pavo de royalties hasta que se vendieran un mínimo de 100.000 copias, en cuyo caso se revisarían las condiciones. Por supuesto tardaron un par de semanas en tener que renegociar, ya que el éxito de Star Wars también se dejó ver en papel hasta el punto de que Jim Shooter (guionista de las primeras Secret Wars y editor jefe de Marvel en 1978) dijo años después que estos cómics fueron la salvación financiera de la editorial a finales de los 70.

Como ya hemos comentado los números del 1-6 fueron una adaptación de la primera película y los números del 39-44 lo fueron de el Imperio Contraataca. El Retorno del Jedi se adaptó “aparte” en una serie limitada de 4 números. El resto de los 107 números fueron historias nuevas, en las que se pudo meter hasta este homenaje al malvado conejo de los Caballeros de la Mesa Cuadrada (¿o solo lo veo yo?)


Contemporánea a esta serie de Marvel se publicaron comic strips de Star Wars. Se publicaron semanalmente desde 1979 hasta 1984, en un principio elaboradas por Russ Manning


Cuando Manning lo tuvo que dejar por motivos de salud cogió los mandos Archie Goodwin, que era un dibujante de comics y no el jugador de los Phoenix Suns que se llama exactamente igual.

La serie de Marvel duró hasta 1986. A finales de década la editorial anunció que iban a poner en marcha una nueva serie, pero se les había olvidado un pequeño detalle: Se les acabaron los derechos sobre las adaptaciones. Estos derechos los compró una editorial diferente, Dark Horse.


Dark Horse, aparte de producir obras originales algunas de ellas de un nivel enorme (como Sin City o Usagi Yojimbo) y publicar mucho manga se ha especializado en las adaptaciones de obras cinematográficas o televisivas. Buffy cazavampiros, Avatar the last airbender, Indiana Jones, Aliens, Star Wars... No solo adaptan las obras, también crean material nuevo basado en estos universos. En vez de una serie regular Dark Horse trató a Star Wars de dos formas distintas: Por un lado recopilando las obras anteriores, coloreando de paso las comics strips.

Por otro creando material original a través de series limitadas. La primera de ellas fue esta, Dark Empire


Para entender la repercusión que tuvo este cómic hay que hacer un ejercicio de memoria e imaginación: Cuando salió esta serie, en 1991, no se veía en el horizonte ninguna posibilidad de expansión oficial del universo Star Wars. La última película había salido 8 años antes y George Lucas ya había dicho que no quería volver a hacer una película comercial. Así que Dark Empire fue la primera aproximación seria a “¿Qué pasa después del Retorno del Jedi?” en mucho tiempo. Pero el éxito de este cómic y el de las novelas de Timothy Zann (de la misma época) hizo ver a Lucas que todavía había un gran interés en la saga. Menos de dos años después anunció que estaba preparando las precuelas. Y que iban a tener un tono oscuro (como Dark Empire) y tratar sobre la caída de Annakin.

Mientras tanto Dark Horse siguió sacando historias originales y de paso adaptó las películas nuevas. En 2014 todavía estaban sacando nuevas historias.

No quiero olvidarme de que en 1998, en plena vorágine de las nuevas películas, la editorial japonesa Tokyopop sacó adaptaciones manga de las películas originales y la Amenaza Fantasma, dibujadas por Hisao Tamaki


Como seguramente ya sabes, Disney compró Marvel en 2009. Y Lucasfilm en 2012. Era cuestión de tiempo que los derechos volvieran a Marvel. Y eso ha ocurrido este año


Marvel ha cogido con fuerza la saga (que no son tontos y saben dónde está la pasta). Así que no solo han sacado una serie Star Wars, ya llevan 7 series limitadas muchas de ellas basadas en los personajes originales (Leia, Chewbacca, Lando...), un especial de C3PO y una serie regular sobre el personaje más carismático de la saga


Además ya han avisado de que van a reeditar la serie de 1977.

¿Es esta toda la relación de Star Wars con el cómic (que no es poca)? NO! Como ya comenté hace mucho tiempo, uno de los actores del reparto original ha hecho sus pinitos como guionista de cómic especialmente en Simpsons Comic: El propio Luke Skywalker, Mark Hamill


Bueno, ahí os dejo. La próxima vez que nos leamos ya habré visto el capítulo VII (ya tengo la entrada). Estoy esperando con esta mezcla de ilusión y miedo que solo los muy frikis conocemos cuando algo llega al cine. Así que solo me queda desearos mucha suerte, felices fiestas y QUE LA FUERZA OS ACOMPAÑE! Gracias por leerme!

EXCELSIOR!

martes, 8 de diciembre de 2015

120 exTreBeO micropodcast: Viñetas de Vida


"Un total de 10 creadores –Sonia Pulido, Isabel Cebrián y Álvaro Ortiz, Cristina Durán y Miguel A.Giner Bou, Miguel Gallardo, Antonia Santolaya y Enrique Flores, Paco Roca y David Rubín– se embarcaron de la mano de Oxfam Intermón y la campaña “Sí Me Importa” en un viaje con rumbo a Latinoamérica, África y Asia. Este grupo creativo hizo las maletas para conocer de cerca las historias de vida de personas que, con el apoyo de la cooperación española, luchan por cambiar sus vidas y las de sus comunidades.
Historias que fueron llenando sus cuadernos de viaje con rostros, nombres y relatos tan reales como emocionantes. Todos estos apuntes sirvieron para dar forma a cada uno de los cómics que contiene este libro. Un recorrido en viñetas por esa otra parte del mundo –Colombia, Marruecos, Nicaragua, República Dominicana, Filipinas, Mauritania y Burundi– que confirma que la cooperación al desarrollo funciona, cambia y salva vidas." (CITA)


Uno de los mensajes fundamentales que transmiten estas historias es el de que la Ayuda Internacional es útil y necesaria y que, por tanto, no queda otra sino denunciar que ésta se ha reducido en más de un 70 % en los últimos años. En este sentido Oxfam Intermón es una entidad modélica a la hora de combinar su labor humanitaria con las campañas de concienciación para llamar la atención sobre estos problemas que, por los propios intereses empresariales de los medios de comunicación, nunca son "trending topic" (VÉASE).

La iniciativa reviste indudable interés porque, además de la importancia del mensaje en sí, cuenta con nombres muy destacados del mundo del cómic (entre ellos Paco Roca, Miguel Gallardo, David Rubín,...).


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miércoles, 2 de diciembre de 2015

119 exTreBeO micropodcast: Cómics GRATIS



Cómo leer cómics gratis en verano (o así), porque pasamos más tiempo en la toalla… porque los días son más largos… Porque se está de vacaciones.
Buscamos al lector que no se atreve a invertir en cómics pero que nos escucha y tiene curiosidad por echarle un ojo a ver de qué va esto.
También buscamos al lector de cómics, sibarita él, que no presta y cuida su colección como oro en paño.
Las bibliotecas son la solución, por su sección de Cómic bien surtida y con las mejores desideratas que han solicitado los lectores a lo largo del año (sin faltar los tintines y los mortadelos). También se pueden pedir a otras bibliotecas y te lo llevan a la tuya… Cómics que puedes leer al sol, en la piscina en la montaña o en la playa. Plastificados en su mayoría.
Que eres de los de tablet, pues hay aplicaciones específicas para leer cómics. Escaneados y compartidos de forma alegal. O de difusión gratuita en la web.

Dentro de las bibliotecas hay una actividad, que este verano solo han puesto en marcha las bibliotecas de Vegas Altas y Fregenal pero que se ampliará porque tiene muy buena acogida, que se llama biblioverano. Es una parte de la colección de la biblioteca que se traslada a la piscina pública en la que están incluídos cómics.

Respeto a la descarga de cómics, aparte de la descarga ilegal existen opciones de descarga de cómics gratuíta de forma legal, aunque la mayoría son cómics antiguos y en inglés (como Comic Book Plus o Comixology). También opciones muy económicas de descarga de cómics (como Panel Syndicate, que ofrece trabajos originales por ahora de Vaughan y Monteys solamente al precio que quiera pagar el usuario sin límite) y por supuesto un catálogo enorme de webcómics de acceso gratuito, como los que se pueden encontrar en Subcultura.es

Y hasta aquí podemos leer…

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jueves, 26 de noviembre de 2015

De la C a la C (39) De Bruguera al Jueves


Hola! Dejad que me retrotraiga a mi infancia en un viaje en el tiempo de los del mejor tipo: Los gratuitos.

Cuando yo era un muchachuelo de mejillas sonrosadas y pantalón corto (las dos cosas son mentiras, pero como cuando yo era un niño no existía la foto digital ni internet nunca lo sabréis. Risa malvada: JAJAJAJAJA) descubrí los cómics de superhéroes y me flipé para el resto de mi vida. Pero mi vida comiquera juvenil estaba muy alejada de las capas y antifaces, entre otras cosas por las ya mencionadas dificultades para encontrar cómics de superhéroes en Cáceres en esa época. ¿Y con qué cómics me crié? Pues, como muchos de vosotros, con los de Bruguera.

Sobre todo Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape y Superlópez, por supuesto. Tanto en números de la colección Olé como los Super Humor que me regalaban en todos los cumpleaños, santos, etc. Pero tengo un especial cariño a otro tipo de publicación, las revistas recopilatorias Mortadelo, Zipi y Zape y sus versiones súper. También las Guai y Tope Guai, que aunque no eran de Bruguera compartían muchos autores (otro día vamos a hablar en profundidad de Bruguera y sus prácticas, pero más adelante) En estas revistas podías no solo leer las colecciones principales sino disfrutar de lo que Edgar Cantero en su delicioso blog http://soyunautorderelleno.blogspot.com.es/ llama “Autores de relleno”. Definido a la perfección en la presentación del blog: “Hace poco me di cuenta de que soy un autor de relleno, como los de los viejos Mortadelos: nadie compra la revista por mí, pero ahí estoy, haciéndome querer.”


O sea, los Sporty, Hugh el Troglodita, los Especialistas, la Panda, Pafman… Cómics que me encantaban y que solo podía encontrar en este tipo de publicación. Además de chistes, pasatiempos y unos anuncios que cuando vuelvo a leer las revistas a día de hoy son de lo que me hace más gracia (madre mía los precios de esas primeras consolas con un juego y una pistolaca absurda). Ahora dejad que de un salto en este viaje en el tiempo…

En el año 2000 me fui a vivir a Inglaterra. En uno de los viajes, en Barajas, me compré el Jueves.


Llevaba tres meses viviendo en Inglaterra y quería enterarme de qué estaba pasando en mi país, así que opté por la prensa seria en vez de un periódico. Por supuesto ya conocía la revista, pero fue a partir de ese momento cuando empecé a comprarlo cada semana sin falta. Y, entre otras muchas cosas, descubrí en la revista a algunos de esos autores que leía en los Mortadelo. Porque a lo largo de la historia varios de los autores de Bruguera pasaron a utilizar el humor y la imagen narrativa de un modo más adulto y, sobre todo, que permitía dibujar tetas (esa es mi teoría). Aquí os pongo unos cuantos:

-          RAF

Joan Rafart empezó a dibujar historietas humorísticas en 1953, para la revista infantil la Risa. En ella publica varias historietas como Sherlock Gómez o uno de los pocos ejemplos patrios de racismo en el cómic infantil: Levy Berzotas. En 1957 comienza a trabajar para Bruguera, donde permanece hasta que desaparece esta, aunque sigue en la ya mencionada revista GUAI! Con su detective Mirlowe. En el Jueves publicó desde finales de los 80 diferentes escenas sin serie regular (primero bajo el seudónimo Dino) y en la revista hermana Puta Mili uno de los buques insignia de la revista (pun intended): La Fragata Capadora


De sus historietas en Bruguera me quedo, por supuesto, con la que os quedaríais cualquiera de vosotros: Sir Tim O’Theo


En 1992 recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona a toda su obra. Falleció en 1997 a los 69 años.

-          GIN

Igual que Raf, Jordi Ginés pertenece a la “segunda generación” de Bruguera. Es decir que también empezó a trabajar en la editorial en el año 57. Publicó algunas series como Petronio López, Guillermo el conquistador, Jan (no confundir con el Jan autor de Superlópez) o este Enriqueto


Pero dejó Bruguera poco tiempo después y se dedicó sobre todo al mercado extranjero. En lo que a cómic infantil se refiere. Porque en el cómic adulto sí continuó publicando, primero en el Papus y posteriormente en el Jueves, donde fue una de las piedras fundacionales y editor y director artístico desde 1977. Creo que no tuvo ninguna serie propia como tal, pero sus FANTÁSTICAS caricaturas se pueden encontrar en casi todos los números hasta su fallecimiento en 1996. Cuando el Jueves regaló hace años en un especial de cine una baraja de póker (recortable) con caricaturas cinematográficas el genial Vizcarra y Gin fueron los encargados de llevarla a cabo, con un resultado impresionante


Gin ha dejado para el recuerdo, además de un legado pictórico espléndido, el nombre del premio de dibujo humorístico del Jueves (va por la 5ª edición, creo. Yo mandé una cosita a la primera. No gané, seguro que por envidia o maniobras oscuras del Opus o algo) y la fama de ser uno de los tipos más entrañables y queridos del mundo de la historieta en España.

-          Alfons López y  Vaquer

Su serie Atasco-Star pertenece ya a la última temporada de Bruguera, en 1980


Trata sobre transportistas espaciales y es anterior a Futurama. ¡Te vigilo de cerca, Matt Groening! Se publicó en Pulgarcito y Bruguelandia. Esta última yo ya no la conocí. 

Para el Jueves crearon otra de esas series del imaginario colectivo de cualquier lector: Johnny Roqueta (en realidad para la revista catalana Cul de Sac, que duró 15 números. De ahí al Jueves) 


En 2007 Vaquer editó un nuevo álbum de Johnny con Tharrats al guión en la editorial Dibbuks. 

Alfons López, entre muchas otras cosas, es el autor de la viñeta diaria del diario Público

-          Maikel

Miguel Ángel García Laparra (excelente segundo apellido para alguien dedicado al humor) es también de la última época de Bruguera, a finales de los 80. En 1990 ya empieza a publicar Seguridasosiá en el Jueves, que sigue publicándose a día de hoy


Ahí es nada, 25 añitos. No solo publicó también en Puta Mili, sino que fue el director de la revista prácticamente durante los 5 años que se publicó. Cuando hace unos años el Jueves sacó una revista de corte infantil (parecida a estas revistas que tanto hecho de menos) llamada Mister K, Maikel fue de nuevo el encargado de dirigirla. También creó una serie para esa revista, Shok & Spik. La desaparición de Mister K a los dos años es uno de los motivos por los que no tengo hijos. ¿Por qué no la comprasteis como locos, padres? ¿Qué os pasa?En fin…

En Bruguera sacó dos series muy míticas para mí, Caperucita Feroz y, sobre todo, los Especialistas


Aparte de estos autores de los que he habado, hubo más jueveros que pasaron más discretamente por Bruguera (El propio Perich fue redactor). Otros autores míticos del Jueves como Monteys o Vergara demostraron su buen hacer en la historieta infantil en Mister K. A lo mejor el humor infantil y el adulto no están tan separados como nos creemos. Solo habría que mirar lo de las tetas. La semana que viene ya charlamos de otra cosa. Hasta entonces… ¡Gracias por leerme!

EXCELSIOR!

viernes, 20 de noviembre de 2015

118 exTreBeO micropodcast: Pueblerinos

El tema rural en el cómic, ahora que en verano vuelven los "botejara" de las grandes ciudades a su pueblo natal
Cómo el mundo del tebeo representa a personajes campestres, utilizando los tópicos de esa España profunda (ignorancia, rudeza, honradez) frente a los valores urbanitas, no siempre tan sinceros y muchas veces perversos

Los personajes más significativos, tanto de la vieja escuela, como Agamenón, Bartolo (As de los vagos), Tapón López, Clark Kent, Astérix, Petra (criada para todo), como de la actual Javi Cabrero (de GOL) Supermaño, Son Goku, Catetoman, Los últimos de Villapiñas, Ortega y Pacheco, Jesse Custer (Predicador), Pícara de los X-men
Descárgalo AQUÍ 118 exTreBeO micropodcast (en mp3)
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jueves, 19 de noviembre de 2015

Cómics y filosofía: un pareja de éxito

[Enlace al podcast sobre "Filosofía y cómics" en Canal Extremadura Radio al final del artículo.]

     El 3er jueves de cada mes de noviembre se celebra desde 2002 el Día Mundial de la Filosofía, celebración instituida oficialmente por la UNESCO en 2005. Este año será, por tanto, hoy. Parece esta una ocasión idónea para hablar de un conjunto de cómics que podrían resultar poco habituales para muchos, aunque si se piensa bien no debería considerarse así.

     Si pensamos en la variedad de temas y enfoques que aborda la filosofía, y si pensamos en que su principal labor es siempre la de fomentar un espíritu crítico que se cuestione todo lo que rodea al ser humano, entonces tendríamos que aceptar que son innumerables las obras que dentro del Noveno Arte guardan relación con la filosofía. Sin embargo, con el fin de centrarnos lo más directamente posible en el tema planteado, trataremos sobre todo aquellas obras que específicamente tratan de la filosofía, es decir, aquellas que hablan de filósofos o de algunas de las obras más destacadas de la historia del pensamiento. Veamos algunos ejemplos.

     Un primer grupo de cómics donde podemos encontrar la presencia de la filosofía es, obviamente, en las diversas biografías que narran las vidas de autores conocidos. Un ejemplo puede ser la que la editorial Sexto Piso publicó en 2012 de Nietzsche, adaptación al cómic (con dibujos de Maximilien Le Roy) de la biografía que había realizado del famoso filósofo alemán el francés Michel Onfray (filósofo de éxito en su país y experto en Nietzsche). El apartado gráfico del cómic refleja muy bien los problemas de salud y -al final de su vida- mentales que padeció el filósofo. Excelentemente editado en 132 págs., tapa dura, 23 €. Del mismo dibujante y con guión de A. Dan, por citar otro ejemplo, encontramos en Impedimenta Thoreau. La vida sublime, un interesante recorrido por la vida del llamado padre de la desobediencia civil (2013, 19,95€). Son bastantes, no obstante, el número de obras de este tipo que se pueden encontrar en el catálogo actual de cómics.

     Si hablamos, en cambio, de adaptaciones de obras es preciso citar la colección que la editorial Herder  viene publicando desde 2011, que constituye la traducción y adaptación al sentido de lectura occidental de algunos de los mangas publicados en Japón por East Press Co. Se trata de una colección variada y con numerosas obras (que incluye también literatura y ciencia), que comenzó con la adaptación de Así habló Zaratustra de Nietzsche y que incluye títulos como El capital, de K. Marx, El contrato social, de J.-J. Rousseau o Las meditaciones, de Marco Aurelio, por ej. Estos cómics constituyen un intento más que decente por divulgar las obras que adaptan. De forma amena explican las ideas principales de los filósofos en cuestión, simplificando para hacerlo accesible pero sin abaratar en exceso el mensaje básico. El formato es pequeño y manejable (16 x 12 cm.), en tapa blada pero con buena encuadernación e impresión; el precio medio de portada es de unos 9,95 € y suelen tener unas 200 págs. aprox. La colección sigue ampliándose. (VER)

   
     En clave de humor, pero partiendo de la base del pensamiento de los autores y de su contexto histórico, encontramos otro tipo de obras que pueden ser una buena forma de acercarse -sin pretensiones académicas en principio- a la figura de algunos filósofos importantes. Es el caso de Epicuro el sabio, un repaso en forma de comedia a lo más granado de la filosofía y la mitología griega clásica. El guionista William Messner-Loebs divierte en esta obra con autores como Sócrates, Platón, Aristóteles o el mismo Epicuro -el protagonista- pero introduciendo en la historia anacronismos y personajes de la mitología que hacen de esta una lectura de lo más entretenida. El dibujo, realmente brillante, que recuerda a la escuela franco-belga de autores como Franquin o Uderzo, está a cargo de Sam Kieth (Norma, 23 €, tapa dura 160 págs.; aunque no es difícil verlo de oferta en algunas librerías).

     En resumidas cuentas, y como puede verse, la filosofía no ha de entenderse como algo inaccesible o solo al alcance de los iniciados. El cómic puede ser una puerta de entrada a esta fundamental disciplina del saber y, de hecho, puede decirse que desde siempre estuvo en el Noveno Arte ese espíritu reflexivo y reivindicativo propio de la filosofía. Igualmente, sin tratar específicamente la filosofía, son incontables los cómics en cuyo contenido encontramos con frecuencia reflexiones y temas propios de la filosofía. No duden, pues, en acercarse al mundo de los cómics y disfrutar a través de ellos -también- de la filosofía.

 Otros cómics filosóficos... o similares (solo algunos ejemplos):
- Max, Conversación de sombras en la villa de los papiros, ed. La Cúpula, 2014,15€.
- C. Maier y A. Simon, Marx. Una biografía dibujada, Norma ed., 2015, 16€. (En la misma serie hay otro tomo dedicado a Freud y otro a Einstein.)
- Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen, ECC, varias edic.,  25€.
- Sfar y Blain, Sócrates, el semi-perro, 3t., ed. Sins Entido, 13€ c/u.
- J. Sfar, El gato del rabino, 5t., Norma ed., 12€ c/u.
A.Doxiadis y Ch.PapadimitriouLogicomix, ed. Sins Entido, 2011, 24€.
- Miguel Brieva, Memorias de la tierra, Reservoir Books, 2012, 20,90€... y cualquier obra de este autor. Filosofía gráfica contra el capitalismo, el antiecologismo y el consumismo.
- Tiras cómicas como Calvin y Hobbes, Carlitos y Snoopy o Mafalda.
- Action philosophers, de Fred Van Lente y Ryan Dunlavey (en inglés, online).
- Filosofía para profanos, colección de Tàndem Edicions en la que Max incluye algunas pequeñas historietas para ilustrar las explicaciones de estos libritos en clave divulgativa.
- ...para principiantes es una colección argentina de Era Naciente Editorial (disponible en España) que incluye numerosos títulos sobre autores y corrientes (de filosofía y de otros temas). Contiene ilustraciones en todas las páginas aunque no son exactamente cómics.
- Tom Morris, Los superhéroes y la filosofía, ed. Blackie Books, 2013. Es un libro, no un cómic, pero su punto de partida está, como puede verse en el título, en los cómics.
- Autores cuyas obras tienen un marcado carácter filosófico (crítico, reflexivo, reivindicativo,...): Max, Miguel Brieva, Chris Ware, Robert Crumb, El Roto, Marc-Antoine Mathieu, Carlos Giménez, J. Taniguchi, A. Jodorowsky (aunque aquí se mezclan sin reparo filosofía, misticismo, magia,...), Alan Moore, Richard McGuire,... entre otros muchos.

Antonio Roguera (redacción extreBeO)
[Pincha sobre la imagen siguiente para acceder al podcast sobre "Filosofía y cómics" en Canal Extremadura Radio.]

http://www.canalextremadura.es/alacarta/radio/audios/la-filosofia-en-cosas-del-comic

miércoles, 18 de noviembre de 2015

117 exTreBeO micropodcast: Y, el último hombre


Ramón Gª. Ontiveros y Pablo Calvo nos hablan de un cómic guionizado por Brian K. Vaughan y dibujado por Pía Guerra. Se trata de "Y, el último hombre". Una historia de ciencia ficción.
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sábado, 14 de noviembre de 2015

De la C a la C (38) CLAMP

Hola, perdonad que esta semana llegue un poco tarde, he tenido algunos problemas con el Señor Interneto

Pocas veces hablo de autores de manga. Hay varios motivos: Conozco bastante poco el mundo del manga (me gusta pero lo conozco poco), estoy todavía en ese punto en el que conozco más las series que los autores y, sobre todo, ¡HAY MUCHÍSIMOS! ¡Casi todos con sus nombres japoneses con sus sílabas consonante-vocal y si acaso una “n” que, al no saber lo que significan, me cuesta mucho recordar! Pero hay algunos que merece mucho la pena destacar. Hoy voy a hablar de uno un poco especial. Porque no es uno en ningún aspecto. No sería uno sino una. Pero tampoco es una, porque en realidad son, a día de hoy, cuatro. Voy a hablaros de Clamp.


Decía que a día de hoy son 4, pero empezaron siendo 11. Todo un equipo titular de fútbol. Empezaron a mediados de los 80 como un círculo de dojinshi. Los dojinshi son revistas de manga autopublicadas, en la mayoría de los casos parodias o fanfiction de obras muy conocidas (no solo japonesas). Y en muchos de los casos con contenido erótico. Se venden muy bien, de hecho existe en Tokio una convención semestral llamada Comiket que se dedica exclusivamente a este mercado y al que acuden más de medio millón de personas. Como los fanzines aquí, más o menos. Los dojinshi se sacan en tiradas muy cortas para no tener problemas con los derechos de autor, así que los mejores son muy codiciados.

Tres de las artistas que formaron Clamp, Mokona, Tsubaki Nekoi, y Satsuki Igarashi, eran amigas y compañeras de colegio desde la adolescencia, y empezaron a dibujar manga juntas. A mediados de los 80 comienzan a acudir a las Comiket y vender allí sus cosillas. Uno de sus trabajos (concretamente de Mokona) llegó hasta la que se convertiría en el 4º miembro del grupo, guionista y portavoz y líder de facto: Nanase Ohkawa, que se unió a ellas. También se juntaron con las otras 7, cuyos 7 nombres voy a obviar con vuestro permiso, exceptuando a Tamayo Akiyima que está trabajando en solitario con bastante éxito en Japón y USA, y formaron el grupo Clamp Cluster.

Empezaron, como ya he dicho, haciendo dojinshi de Captain Tsubasa (aquí más conocidos como Oliver y Benji) y una versión yaoi de Saint Seya (Los Caballeros del Zodiaco). Yaoi es el manga que representa relaciones eróticas o románticas homosexuales entre dos varones (entre dos féminas es el yuri). Publicaban sus historias bajo el título genérico Clamp Book, además de publicar Clamp News, un boletín sobre el propio grupo de creadoras


La primera obra “original” que publican como grupo es RG Veda, en 1989. Como sé que nunca os lo habríais imaginado por el nombre ya os lo digo yo: Está basado en la mitología védica. Se publicó en la revista Wings entre 1990 y 1995 y ya es un ejemplo del tipo de dibujo recargado y preciosista representativo de Clam. Se llevó a la animación en el 1991 en forma de dos OVAs.


Al convertirse en mangakas profesionales se fueron a vivir a Tokio en un pisito de dos habitaciones que alquilaron. Para vivir las 11. Con dos ovarios (por persona).

Durante los años que se estuvo publicando RG Veda hubo un goteo de miembros hasta que en 1993 quedaron solo las 4 que siguen hasta hoy. Con gran éxito de público fueron creando un buen número de series que publicaron en diferentes revistas: Man of Many Faces, Duklyon, Clamp School Detectives, X... ¡Muchas! Todas ellas eran Shojo Manga, manga destinado a chicas adolescentes (como ya hemos comentado alguna vez los géneros de manga se suelen definir por el tipo de público al que va destinado).

En 1996 crearon su serie probablemente más importante: Cardcaptor Sakura (Sakura, Cazadora de Cartas en español)


Se publicó en la revista Nakayoshi desde 1996 hasta el 2000 y trata de, nunca lo vais a adivinar, una chica llamada Sakura que tiene que capturar cartas. También se llevó al anime, así como a un par de  películas OVA, juguetes, videojuegos... Pensaba que el anime no se había puesto en España, pero me dice el señor Wikipedia que lo han puesto en el canal Kitz. Canal que no sabía que existía. Así soy. Pero el manga sí lo he visto en tiendas, editado por Glenat. Tanto el manga como la adaptación al anime han recibido varios premios importantes, y el manga se sigue reeditando a día de hoy (creo que el año pasado Dark Horse compró los derechos para la reedición USA). Para que os hagáis a la idea del éxito de este manga en los states, en 2002 Taco Bell sacó juguetes de Cardcaptor Sakura para sus menús infantiles, lo que cabreó a la American Family Association que intentó boicotearlos porque las cartas del manga se parecen demasiado a las cartas del tarot. O, como decimos en mi pueblo, “Los tontos no deberían tener tanto tiempo libre”.

En 2001, por primera vez, Clamp sale del género Shojo publicando Chobits


Chobits es la primera incursión de Clamp en el shonen, el manga destinado a chicos adolescentes. Trata sobre un “persocom”, un androide-ordenador con forma de joven humana que encuentra el protagonista y que puede ser uno de los legendarios “chobits”, persocoms con emociones y libertad de pensamiento. Como otras series de Clamp trata sobre todo de la relación de los humanos con las máquinas, y como casi todas sus obras se interrelaciona con las demás creaciones de Clamp. También se ha llevado a un anime de 26 episodios, videojuegos, merchandising, etc.

Como digo, una de las características de sus obras es la continua entrerelación entre series, con personajes de unas apareciendo en otras dando forma a lo que se ha  llamado “univero Clamp”. Esto se lleva al extremo con las series XXXHolic y Tsubasa: Reservoir Chronicles, que cuentan dos partes distintas de un mismo gran argumento compartido y se publicaron a la vez en dos revistas distintas.


De hecho Tsubasa es una especie de recopilación de personajes de sus otras series.

En 2004, para celebrar el 15 aniversario de Clamp las 4 integrantes se cambiaron los nombres a los que  he puesto todo el tiempo. En realidad empezó Mokona, que quería quitarse el apellido porque le sonaba demasiado infantil (aunque a mí Mokona Apapa me flipa como nombre), y las otras 3 le siguieron el rollo.

En los últimos años Clamp ha seguido creando sin parar un buen montón de series que ya no son exclusivamente shojo, sino que se han metido en casi todos los géneros, desde el mecha (robots gigantes) al horror pasando por la comedia. En 2006 ya habían vendido más de 90 millones de volúmenes. Así que a día de hoy llevarán por lo menos 91.

Trabajan todas juntas (Okhawa al guión y el diseño de personajes y las otras tres al dibujo) y, a diferencia de la mayoría de mangakas, no tienen ayudantes. 


Y por si no te parecieran suficientemente guays, Mokona siempre va en kimono y Satsuki Igarashi es la prima de Yuriko Igarashi, creadora de un manga que seguro que no has visto en tu vida (¿Eh, pillín?)


En 15 días volveré a escribir sobre alguna cosita concerniente a este mundo peculiar y tremendamente amplio que es el mundo del cómic. O me vuelvo loco y me pongo a hablar de ornitología o la teoría M. Nunca se sabe. Hasta entonces... ¡Gracias por leerme!

EXCELSIOR!

jueves, 12 de noviembre de 2015

Presentación de "Cervantes. La ensoñación del genio", de Gol

Mañana viernes a las 19h. tendrá lugar en la Librería Todolibros de Cáceres la primera presentación del cómic Cervantes. La ensoñación del genio que nuestro socio (y presidente) Miguel Gómez Andrea (Gol) ha publicado recientemente con Dib>buks.

Si quieres llevarte tu ejemplar firmado por el autor no lo dudes y acércate, te encontrarás con muchos amigos del cómic en general y de exTreBeO en particular. ¡Te esperamos!

Antes (sobre las 18:05h), en el programa de Canal Extremadura Radio Cosas que pasan, presentado por José Mª da Silva, podréis escuchar una entrevista sobre este cómic realizada a Gol.

jueves, 5 de noviembre de 2015

Crónica de la 6ª Salita del Cómic y la Ilustración



   Un año más, después de unos días de asueto y merecido descanso, nos proponemos de nuevo resumir en unas líneas los distintos eventos y actividades que han compuesto nuestra VI Salita del Cómic y la Ilustración, celebrada en Cáceres, como ya viene siendo tradición, en el primer fin de semana de octubre.



Tras numerosos preparativos previos, propios de cualquier evento que se precie, la presentación a los medios tuvo lugar el martes 29 de septiembre, donde mostramos oficialmente el magnífico cartel de la Salita, elaborado en esta ocasión por nuestro socio y amigo Marce Parra, e hicimos entrega del programa completo, diseñado y maquetado por Jesús Bravo.


El pistoletazo de salida se produjo el jueves 1 de octubre, con la inauguración de la exposición estrella de este año: “Ilustradoras Extremeñas”. Dicha exposición se ha podido seguir visitando en la Sala Belleartes hasta el día 14 de octubre, para disfrutar de la riqueza y el arte de nuestras ilustradoras y observar su variedad de estilos, técnicas y propuestas. Además de la mencionada, se han mantenido expuestas durante dos semanas otras muestras de gran interés: la exposición de ilustraciones de Javier Orabich en la Biblioteca Pública de Cáceres; en el Centro Comercial Ruta de la Plata, el Cómic Gigante V Salita, elaborado por 20 autores a partir de un guión de Carlos Correia, y una selección de páginas de nuestro webcómic colectivo La Máquina del Tiempo” (que finalmente vio la luz en papel impreso con el apoyo de la Editora Regional Extremeña), donde 34 autores trasladan al cómic el clásico de H.G.Wells; “Dibujantes por la Libertad de Expresión”, iniciativa de nuestro amigo Alberto Peral, en el Pub Bulevar; y en el Pub La Habana el Cómic Gigante “Contrabando en la Raya, elaborado por 14 dibujantes sobre un guión de Pablo Calvo, con ocasión del Festival Internacional Rutarock 2014, de Valencia de Alcántara.







A partir del viernes 2 de octubre comenzaron las actividades en vivo, dedicando este primer día al público infantil, generación futura de aficionados y amantes de este querido Noveno Arte. El emplazamiento donde tuvieron lugar fue el Centro Comercial Ruta de la Plata, donde los pequeños se engalanaron en el Taller de Maquillaje, jugaron con las espadas, perritos y demás creaciones de Globofexia del polifacético Ramón García-Ontiveros (Mon), y disfrutaron del Cuentacuentos Ilustrado “Los Cuéntulos de Fernándula y Lulo”, con dibujos en directo del genial Miguel Arqués. Acto seguido tuvo lugar el Concurso Infantil de disfraces relacionados con el cómic, con la participación de unos 25 niños y niñas disfrazados, y una asistencia total cercana al centenar de personas. Este último evento, además, fue recogido en directo por las cámaras de Canal Extremadura Televisión, dentro del programa Extremadura en abierto. Todos los participantes se llevaron de regalo una bolsa de cómics variados.




Ganadores del concurso infantil

Al caer la noche las actividades se trasladaron al Pub Bulevar y la Sala Belleartes, donde celebramos la Fiesta Cosplay, en que un grupo de valientes (no muy numeroso, pero sí intenso y alegre) se acercaron con variopintos disfraces; así como el Combate de Dibujantes, con ocho participantes en total, resultando vencedor el habilidoso Gab.







El sábado 3 de octubre se abrió con la 3ª Edición del Freakadillo, mercadillo de intercambio de cómics, figuras, artículos magic, rol y todo tipo de frikadas imaginables. Tuvo lugar en el Centro Comercial El Descubrimiento, con la colaboración de Dados Fuera.







Por la tarde, en el Aula de Cultura y Obra Social de Caja Extremadura (Sala Clavellinas) disfrutamos de los encuentros con destacadas personalidades del mundo del cómic. Se inició con la presentación de publicaciones de exTreBeO, que corrió a cargo de Jesús Bravo y Mon. Entre ellas destacaron “La Máquina del Tiempo” (adaptación al cómic del clásico de H.G. Wells, a cargo de 34 autores), y nuestro fanzine “Harto! 6” (publicación de 134 páginas que, cada año, se acerca más a un tomo profesional que a un tradicional fanzine). 






Acto seguido dimos la bienvenida a los autores invitados: nada menos que Enrique Ventura, conocido dibujante de la revista El Jueves y autor de “Grouñidos en el desierto”, y Esteban Navarro, autor extremeño afincado en Madrid conocido especialmente por su obra “El Capitán Extremadura”. Todo un lujo disfrutar de una amena charla participativa donde nos hablaron de su obra y experiencia profesional, sus gustos e influencias, sus reflexiones en torno al mundo del cómic. El evento finalizó con la entrega de los galardones “Las Alas de Thor” (obra, en esta ocasión, de Andy Marra) a nuestros autores invitados, así como la firma y dedicatoria de ejemplares a los aficionados interesados.








Finalmente, el domingo 4 de octubre tuvo lugar el evento estrella de la Salita: el Cómic Gigante en vivo, en pleno Paseo de Cánovas, donde 24 ilustradores (desde su propio estilo y técnica) trasladaron a lienzos de cartón pluma de gran formato (50 x 70 cm.) un excelente guión de Ramón García-Ontiveros (Mon), titulado “Fénix”, bella narración metafórica en torno a la dramática pérdida que ha supuesto el reciente incendio de la Sierra de Gata.




En ella participaron (por orden de viñeta):
 

Ricardo Estecha
Bárbara Sánchez
Jairo Jímenez

Paco Casares
Doncella


Javier Orabich
Pau Guerra

Marce Parra

Miguel Arqués
Alberto Peral
                                                     
Fran Aguilera
                     
Esteban Navarro

Enrique Ventura
                   
José María Periánes
Sara Herrera
Andy Marra
Gema Starlight
Christian González
Gab
Clara González
Lui Sin

Cándido Hoyas
El Peneque
Jonathan Polo

Beatriz Rodríguez
El Cómic Gigante fue todo un éxito, con una importante afluencia de aficionados y curiosos que aprovecharon la ocasión para hablar con los autores, pedirles autógrafos o dibujos dedicados, así como de diversos medios de comunicación que dejaron constancia de la repercusión que, cada año en mayor medida, está suscitando nuestra querida Salita.






Después de esta edición no podemos sino agradecer a todos los colaboradores y amigos de exTreBeO que, como siempre de forma altruista y desinteresada, se animaron a participar en las diversas actividades. Igualmente, queremos destacar la ayuda inestimable que ha supuesto el apoyo de diversas instituciones públicas, como la Diputación de Cáceres y el Ayuntamiento de Cáceres, así como la cooperación del IES Al Qázeres, Fundación Caja Extremadura - Obra Social, la Biblioteca Pública de Cáceres, el Centro Comercial Ruta de la Plata, la Sala Belleartes, el Pub Bulevar, el Pub La Habana o la tienda de cómics y artículos rol Dados Fuera. Igualmente, no queremos olvidarnos de las Editoriales Panini, Dibbuks y Ponent Mon, que nos hicieron llegar un surtido de cómics para regalar a los participantes en los diferentes eventos.

Se cierra una edición muy intensa y especial de la Salita del Cómic y la Ilustración. Esperamos que la hayáis disfrutado al máximo y que nos volvamos a ver en próximas ediciones. Nosotros nos ponemos desde ahora a preparar la Séptima, para seguir, desde exTreBeO, dando nuestro humilde homenaje anual al Noveno Arte.